Este artículo investiga dentro de la poesía de Rosario Castellanos la relación que se da entre los imperativos de inmanencia y de trascendencia, cuya tensión caracterizaría, según Patxi Lanceros, a la poesía moderna. Castellanos es una poeta muy cercana al austero existencialismo filosófico francés donde más que la esencia es la existencia lo que va a definir y dar determinación a los seres. En este artículo nos preguntamos en qué radicaría la trascendencia de esta poesía tan radicalmente comprometida con lo inmanente.
Desde su aparición en la bibliografía científica especializada, el concepto de “esquizofrenia” y la propia figura del “esquizofrénico” han causado una constante sensación de desazón e incomodidad en la comunidad científica, que todavía hoy, un siglo después, no sólo persiste, sino que se ha recrudecido. Freud, concretamente, se negó siempre a hablar de esquizofrenia. Prefería el término de demencia precoz, ya habitual y ampliamente reconocido entre los especialistas de su época.
En 1891 ocurrió un motín en el pueblo de Teacalco, Estado de México, que segó la vida de un funcionario municipal a manos de la comunidad campesina. La primera empresa periodística de magnitud industrial organizada por Rafael Reyes Spíndola, El Universal. Diario de la Mañana, se ocupó de esta masacre por un mes; su información, además de responder a los niveles más altos de la profesión noticiosa, se organizó como un instrumento de intervención política e ideológica en el debate de las élites culturales del Porfiriato. La productividad discursiva de la prensa se considera en este artículo parte del campo general de la cultura letrada dominada por una sociedad literaria que se había especializado y diferenciado como consecuencia de la transformación estructural de la sociedad, al grado de convertirse en clase dirigente del proceso histórico. La mentalidad reformadora de los editores de El Universal se analiza con motivo del linchamiento de Teacalco como indicio de la conformación de la república de las letras.
En el presente trabajo presento un atisbo a las dificultades padecidas por Rosario Castellanos, en lo íntimo y en lo literario, a través de las cartas que le dirigiera a su marido Ricardo Guerra y que pidió a Raúl Ortiz publicar después de su muerte. El interés de las cartas reside sobre todo en las contradicciones que afloran entre su lucha por la liberación femenina en México y sus coerciones en la vida sexual. Los aprietos que así se revelan dejan entrever una mayor complejidad de la escritora considerada como un ícono de la liberación femenina.
Con el poema “Apuntes para una declaración de fe”, Rosario Castellanos reflexiona sobre la evolución de la humanidad en paralelismo con el desarrollo de la consciencia individual y colectiva; este proceso se explica simbólicamente con la representación del Uróboros o serpiente que se come la cola, sinónimo de la totalidad y la eternidad. Asimismo, la escritora realiza una crítica a la condición humana y para esto se vale de la imagen animal, a veces integrada como anécdota, otras referida con más profundidad. Entre las primeras están la jirafa y las avispas que sirven para caracterizar el ambiente de la creación y evocar la imagen vívida del nacimiento. Entre las segundas, a las que Castellanos otorga un valor principal, están el pájaro, el ciervo, la serpiente y el jaguar.
El Emblematum Liber (1531) de Andrea Alciato fue el principal libro de emblemática en Europa. Gracias a su éxito editorial fue publicado y traducido en mnumerosísimas ocasiones y con distintos formatos. Como un best seller de la época, la obra también influyó en los lectores novohispanos: religiosos, intelectuales y pensadores lo adoptaron rápidamente como una referencia principal en la confección de sus trabajos. Sabemos que Alciato se leyó en la Nueva España ya que se cita en varias obras, pero también porque existen ejemplares del jurista italiano (del siglo XVI y XVII) que pertenecieron a distintas bibliotecas conventuales novohispanas. Actualmente, tales ejemplares se encuentran resguardados en el Fondo Reservado de la Biblioteca Nacional de México. Así, el objetivo del presente artículo es, por un lado, poner de relieve la importancia que tuvo la lectura de los emblemas de Alciato en la Nueva España y, por otro, describir los distintos ejemplares localizados en la Biblioteca Nacional por medio de su materialidad.
Este artículo se ocupa de estudiar la relación de la obra de Rosario Castellanos con las que hemos denominado “máscaras virgilianas”. Desde la composición de “Lamentación de Dido”, la escritora chiapaneca estableció una poderosa analogía entre sus experiencias amorosas y la suerte de Dido, reina de Cartago. Así, ofrecemos una indagación sobre la relación con Ricardo Guerra como contexto de su redacción (sin desechar la vida sentimental de esta poeta antes de conocerlo), así como el relato de la propia escritora sobre su propósito al escribir el poema. Además, prestamos atención a los lúcidos comentarios sobre el poema y su vínculo con la Dido virgiliana ofrecidos por Carlos Monsiváis y José Emilio Pacheco en sendos ensayos. Finalmente, ofrecemos un análisis novedoso de la novela Rito de iniciación a la luz de “Lamentación de Dido” y el tratamiento, con décadas de distancia, de esas mismas vivencias a través de nuevas máscaras virgilianas.
Este artículo reconstruye, primero, la estancia de Gabriela Mistral en México entre 1948 y 1950; luego, las entrevistas que tuvo con Rosario Castellanos y Dolores Castro en Jalapa y Nápoles, con las respectivas cartas que se derivaron al regreso de ambos viajes, en cuyo análisis se demuestra que Castellanos tuvo como modelo permanente a Mistral y, por ello, puede hablarse de vidas paralelas; finalmente, se reproducen las dos cartas recuperadas con el propósito de ilustrar la profunda influencia de Mistral en la vida y la obra de Castellanos, a tal grado, que la puso como referencia en su tesis de maestría; recreó su figura en una obra de teatro; escribió un ensayo sobre ella; presentó dos poemas inéditos para un suplemento y, en fin, mantuvo contacto con Doris Dana aun después de la muerte de Mistral.
Con este número Literatura Mexicana celebra el centenario del natalicio de Rosario Castellanos (1925-2025), la autora más importante del siglo XX de las letras mexicanas.
This article first reconstructs Gabriela Mistral's stay in Mexico, between 1948 and 1950; then, the interviews that she had with Rosario Castellanos and Dolores Castro in Jalapa and Naples, along with the corresponding letters written after their return from both trips. The analysis demonstrates that Castellanos considered Mistral a permanent role model, which would mean parallel lives. Finally, the two recovered letters are reproduced to illustrate Mistral's profound influence on Castellanos's life and work. Castellanos cited to Mistral a as reference in her master's thesis; she recreated her figure in a play; wrote an essay about her; submitted two unpublished poems for a supple-ment; and, finally, maintained contact with Doris Dana even after Mistral's death.
This comunication introduce a glimpse into the difficulties Rosario Castellanos endured, both intimately and literary, through the letters she wrote to her husband Ricardo Guerra, which she asked Ra & uacute;l Ortiz to publish after her death. The letters' interest lies primarily in the contradictions that emerge between her struggle for women's liberation in Mexico and her limitations in her sexual life. The difficulties thus revealed reveal a greater complexity in the writer considered an icon of women's liberation.
We investigate in this article the relationship that in Rosario Castellanos poetry exists between an imperative towards inmanence and an imperative towards transcendence. According to Patxi Lanceros, the tension between these two imperatives characterizes modern poetry. Castellanos poetry is a very close expression of French philosophical existencialism, where existence more than essence defines beings. Under this austere philosophical choice we explore where could the imperative transcendence be present in Castellanos' poetry, which deeply gravitates towards its inmanent counterpart.
In 1891, a riot occurred in the town of Teacalco, in the State of Mexico, resulting in the death of a municipal official at the hands of the peasant community. The first industrial-scale journalistic enterprise organized by Rafael Reyes Sp & iacute;ndola, El Universal. Dia rio de la Ma & ntilde;ana, covered this massacre for a month. Its coverage, which reach the highest standards of the journalistic profession, was also organized as an instrument of political and ideological intervention in the cultural elite debates of the Porfiriato. This article considers the discursive productivity of the press as part of the broader field of literate culture, dominated by a literary society that had become specialized and differentiated because of the structural transformation of society, to the extent that it became the ruling class of the historical process. The reformist mentality of the editors of El Universal is analyzed in relation to the lynching in Teacalco as an indication of the formation of the republic of letters.
This paper deals with the relationship between Rosario Castellanos's work and what we have termed "Virgilian personae". From the time she composed "Lamentaci & oacute;n de Dido", the Chiapas-born writer established a powerful analogy between her romantic experiences and the fate of Dido, Queen of Carthage. Thus, we offer an exploration of the romantic circumstances of her relationship with Ricardo Guerra as a context for the work (without dismissing the poet's romantic experience before meeting him), as well as the writer's own account of her purpose in writing it. We also explore the lucid commentaries on the poem and its connection to Virgil's Dido offered by Carlos Monsiv & aacute;is and Jos & eacute; Emilio Pacheco in their own essays. Finally, we offer an unprecedented analysis of the novel Rito de iniciaci & oacute;n, in light of "Lamentaci & oacute;n de Dido", and its treatment, decades later, of those same experiences through new characters and tones.
Since its appearance in specialized scien tific literature, the concept of "schizophrenia" and the very figure of the "schizophrenic" have caused a con stant feeling of unease and discomfort in the scientific community, which still today, a century later, not only persists but has intensified. Freud, in particular, always refused to talk about schizophrenia. He preferred the term early dementia, already common and widely rec ognized among the specialists of his time.
With the poem "Apuntes para una declaraci & oacute;n de fe", Rosario Castellanos reflects on the evolution of humanity in parallel with the development of individual and collective consciousness; this process is symbolically explained through the representation of the Ouroboros, or the serpent that eats its own tail, a synonym for totality and eternity. Likewise, the writer critiques the human condition, using animal imagery for this purpose, sometimes integrated as an anecdote, other times explored more deeply. Among the former are the giraffe and the wasps, which serve to characterize the creative environment and evoke the vivid image of birth. Among the latter, to which Castellanos gives primary importance, are the bird, the deer, the snake, and the jaguar.
Andrea Alciato's Emblematum Liber (1531) was the principal book on emblems in Europe. Thanks to its publishing success, it was published and translated numerous times and in various formats. As a bestseller of its time, the work also influenced readers in New Spain: religious figures, intellectuals, and thinkers quickly adopted it as a primary reference in their work. Alciato was read in New Spain, as he is cited in several works, but also because copies of the Italian jurist's work (from the 16th and 17th centuries) belonged to various convent libraries in New Spain. Currently, these copies are housed in the Fondo de Origen of the National Library of Mexico. Thus, the objective of this article is, on the one hand, to highlight the importance of reading Alciato's emblems in New Spain and, on the other, to describe the various copies located in the National Library by examining their physical characteristics.
En el presente artículo se plantea el debate de si el fenómeno histórico-literario denominado Contemporáneos se constituye como partícipe de la vanguardia. Asimismo, se describe y se analiza una obra titulada Examen de pausas de Gilberto Owen, quien perteneció a tal generación de escritores, con el objetivo de plantear en qué medida dicha obra presenta los elementos de la vanguardia y para lo cual se recurre a las nociones teóricas de texto y de discurso.
Los poemarios Nostalgia de la muerte (1938) de Xavier Villaurrutia y Nuevo amor y otras poesías (1984) de Salvador Novo son una muestra relevante del proyecto estético y político que ambos autores desarrollaron a través del grupo literario de los Contemporáneos. Esta investigación se propone demostrar el carácter transgresor de la propuesta poética de ambos exponentes, para lo cual se exploran las estrategias discursivas que utilizaron con el fin de representar subjetividades homoeróticas. Se comparan cada uno de los proyectos poéticos, considerando que están atravesados por el concepto del silencio, ya que buscan tensionar el discurso posrevolucionario en el escenario mexicano de la primera mitad del siglo XX.
En este artículo leemos Contrabando (2008) de Víctor Hugo Rascón Banda como un ejemplo temprano de una modalidad genérica que proponemos denominar ‘autoficción postestimonial’, para designar aquellos textos que combinan las convicciones y los propósitos ideológicos del testimonio con la ambigüedad enunciativa propia de la autoficción. Demostraremos que el texto, tradicionalmente leído como narconovela, contiene también rasgos propios de la autoficción y del testimonio. Los cuatro apartados que estructuran este ensayo destacarán tanto los elementos que aproximan el texto a la autoficción —su ambigüedad entre ficción y referencialidad y su sofisticación formal— como aquellos que lo vinculan con el testimonio —su perspectiva colectiva, subalterna y antihegemónica—. Asimismo, se prestará especial atención a Huguito, el autor-narrador-protagonista construido por Rascón Banda, cuya representación oscila entre, por un lado, el autorretrato negativo y denigratorio característico de las autoficciones contemporáneas, y, por otro lado, la figura del letrado comprometido con el pueblo sufriente, más cercana al ethos del editor de testimonios.
