一、三宫会神的文化语境与用乐规制 贤良港"三宫会神"是以村落里社为单位,于元宵节期间开展的参神会神、社庙联谊活动.该民俗活动是清初复界时,林姓族人为解决社会矛盾、族群分裂而以请神会神形式,调和族群关系和睦邻里的权宜之计.但其后在年复一年的延续中,被传承下来,成为沟通族群及社区人与神、人与人的交流的桥梁,也是节日氛围中人神互动与致意的有效方式.民俗活动中产生了由音声事象融汇的特定仪式形态,并被赋予相应的文化内涵,形成仪式庆喜及社会和谐功能,成为非物质文化遗产的重要组成部分.
"一支清香炉内焚,跪在尘埃告神明……"是越剧舞台上貂蝉第一次亮相后交代人物规定情境的第一段叙述性唱腔.人所共知的"貂蝉"是我国古代四大美女之一,是《三国演义》中倾国倾城、红颜薄命的悲剧人物,但她并无史料记载,是虚构人物,而在戏曲舞台上最早元曲中就已经出现貂蝉的戏,后又流行于南戏(又叫温州杂剧、永嘉杂剧)叫作《貂蝉女》的剧目,和《西厢记》《燕子楼》等名剧同样受欢迎,在这之前貂蝉还只会单纯使用美人计,她的人物形象并不讨喜,经历了宋、元、明、清几个时代的发展"貂蝉"形象愈加丰满出名,直到1962年由张云霞先生领衔主演的越剧《貂蝉》在上海一炮打响,其中《貂蝉》的第一段唱腔"拜月"唱段,在1980年代录制多种盒带发行.
《倪氏教子》取材自泉州民间"天对鸡屎"的传统故事,人物及剧情主线与明代理学家罗伦在泉州的前史相似.该剧讲述明代南安缙绅傅正屡科不第归来,教训儿子傅昆读书不成反遭妻子倪氏奚落.愤恨之下前往雪峰寺出家,约誓儿孙金榜题名方肯还俗相见.
一、昆曲艺术的本质特征——昆腔 作为一种成熟完美的综合性艺术,昆曲具有诸多构成因素,大致包括诗歌、音乐、舞蹈、表演、妆容、服饰、砌末等,其遗产价值也就体现在极其广泛的文化领域中.在这诸多构成因素中,什么是它的本质特征呢?有人认为是文学性或抒情性,有人认为是音乐性或曲牌体,有人认为是表演程式或虚拟性.
中国自古有悲秋的文化传统,诗圣杜甫更是在《登高》里喟叹:"万里悲秋常作客",这是因为秋天的季节草木由盛转衰,世间景物呈现萧索之态,容易引发人们伤感、失落的情感共鸣.文人的情绪比较细腻敏感,若彼时恰逢人生失意、别离等坎坷经历,产生的悲愁之情就会进一步叠加放大,形成汹涌之势,进而诉诸文字以抒发.《雨霖铃·寒蝉凄切》便是其中悲秋文化的典型代表,风流才子柳永用极致唯美的笔法写尽离愁别绪,对后世产生深远的影响.时光流转千年,又值秋意浓愁,毕业在即的作曲家谢鹏与演奏家赵洁楠思绪万千,因《雨霖铃·寒蝉凄切》有感而发,共同打造了这首古筝协奏曲《远清秋》,将其悲情故事由前尘宋朝引入现代视野.
在我的绘画艺术创作中,有许多是以惠安风物为题材的作品,其缘于本省的地域特色和惠女精神的魅力吸引. 福建泉州惠安,天高海阔,在这特定的地域,哺育了一个服饰神秘、浪漫,习俗奇特的另类汉族女性群体——惠安女."黄斗笠、花头巾、蓝短衫、银腰链、宽筒裤",身姿婀娜,形象鲜明,生息繁衍在大海边的惠女,透着滨海气息的清新,成为惠安一道亮丽的人文风景线.
2023年8月20日至8月30日,福建戏曲表演艺术名师工作坊在福州如火如荼展开.活动由福建省文化和旅游厅主办,省艺术研究院承办,福建芳华越剧院协办,邀请全国著名戏曲表导演艺术家、中国戏剧梅花奖得主汪世瑜、翁国生、孔爱萍担任导师,来自全省14个戏曲演出团体及艺术学校的43位学员参加培训,其中小生15人、旦18人、武生10人.工作坊通过为期十天的小班授课、集中讲座、剧目观摩等多元方式,向学员们跨剧种传授京昆表演技艺.这是我省首次有计划、分行当、以小班教学模式为主的表演培训班,其目标在于建立规范表演的观念,有效作用于本剧种舞台实践,从而提升我省各剧种表演的技巧性、规范性、系统性.
2014年的一个下午,我送文件去文化局,路上看到许多放学之后被家长送去各种培训班的孩子,瞬间灵感风暴,想起以前听过的"天对鸡屎"的民间故事,开始了《倪氏教子》这个借古人之事反映当代家庭亲子教育的剧本创作.2020年该剧投入试演,正逢"双减"教育政策出台以及教育培训机构整顿,这出戏以其接地气的家庭教育题材,在观众中(特别是处于学龄阶段的家长孩子),引起了不小的共鸣与讨论.剧情虽然取自古代故事,但却有机融入"虎妈+猫爸+叛逆青少年"的现代人设,使人物形象折射出独特的色彩,映照着当代人对当代教育问题的不同观感.该剧艺术指导曾静萍团长说:"这个戏,如果把古代服装脱掉,那就是一个现代戏."
汤印昌自称写的是"平民戏",小题材、小人物、小趣味,其实是小题材开辟新境界,小人物展现大情怀,小趣味蕴含高品位.现就从人物说起,结合汤印昌的戏剧作品及其创作札记,初步探讨一下汤印昌的戏剧风格.(文中楷体字摘自汤印昌剧本或笔记) 一、文学本向善 汤印昌的创作剧目,个个很暖心.尤其是《保婴记》,满台都是好人,充满了爱心与真情!
按前辈作曲大师于会泳老师的话说:"戏曲音乐创作要比纯音乐创作难得多!"纯音乐也有曲式风格和艺术品种的多样性,但是共性要更大一些;而戏曲音乐具有极强的剧种音乐个性,作曲者只懂得"和声、复调、曲式、配器"作曲四大件,是不能完成戏曲音乐创作任务的.作曲者须深入研究戏曲的音乐律动,才能谱写出彰显中国传统文化神韵的精彩唱腔.
时间:明朝 地点:南安、京城 人物: 倪 氏 傅 正 小傅昆 傅 昆 傅 忠 小沙弥 东门先生 西门先生 头 出 内 声 放榜了,放榜了!一甲状元、榜眼、探花……二甲进士第一名、第二名、第三名……
中国当代舞不再拘泥于人物行为的复写和具象事物的再现,转而注重情感意味的表达.福建省三明市艺术馆创作的舞蹈《安贞旌鼓魂》的成功推出,并获得福建第十四届音乐舞蹈节大赛三等奖、入围全国群星奖等奖项,正是得益于该舞蹈作品的创作团队对于中国当代舞"表意优先"理念的深刻理解.
歌仔戏《海边风》是厦门歌仔戏研习中心2021年创排的现代戏,讲述20世纪30年代,闽南连年闹兵灾粮荒民不聊生,青壮年男人纷纷下南洋谋生.居住厦门沙坡尾的阿兰送别丈夫亚泉后,和留守的女侨眷忍受压迫挑起养家的重担.中共地下党员海德组织她们成立妇女救国会起来反抗,在执行任务中不幸被捕,壮烈牺牲.在厦门腥风血雨的斗争中,在命运多舛的遭遇中,柔弱闽南女侨眷阿兰由无怨无悔、苦守等待到觉醒积极参与地下党活动,艰难完成了嬗变升华,走上革命道路.该剧参加了第八届福建省艺术节暨第28届福建省戏剧会演,荣获了剧目一等奖及导演、音乐、演员一等奖等奖项.笔者有幸担任该剧的音乐设计工作,在此谈谈在该剧创作中的一些体会.
闽西南之龙岩山清水秀、崇文重教,是人文底蕴深厚的清嘉之地,滋养出上官周、华喦、黄慎等在中国绘画史上有重要影响的大家,他们秉承福建绘画在技艺上的传统优势,又顺应历史发展潮流,鼎力革新,逐渐形成了具有地域特征的闽派画风.
一、禁戏新动机 中国历代王朝政府对民间演剧都会进行或松或紧的管制,虽然对于民间出于民俗传统的原因或在丰年与太平盛景时进行的庆典性演剧,地方官府往往都比较宽容甚至鼓励,但在大多数情况下,尤其是当社会有不安定隐患的情况下,对于城市与乡村的戏剧观演活动往往倾向于较为严格的管制.
编者按:汤印昌(1943.10-2005.7),福建云霄人,曾任漳浦县芗剧团编剧、漳州市戏剧研究所副所长,系中国戏剧家协会会员、福建省戏剧家协会常务理事.主要作品有新编芗剧古装戏《煎石记》《保婴记》《拾银记》《母子桥》《兄弟讼》《纺纱谣》和芗剧现代戏《慈母泪》《海边风》《台湾阿舅》等.作品多次在省内外获奖并被京剧、越剧、梨园戏、潮剧等剧种移植上演.
写此文时,我的脑海里浮现出小时候记忆里的沙坡尾,那里有一大片的海沙坡,厦门人把那片海域称之为"厦门港".因住在那里的许多人是"讨海人"的后代,厦门人习惯上称他们为"厦门港渔民".那片区域不仅有许多与渔业有关的产业,如渔业大队、水产加工厂、冷冻厂、鱼肝油厂等,还有"渔民小学"和专门演戏演电影的"渔民俱乐部".
人物表 晓 航 女,27岁,沙坡尾姑娘,留学音乐剧专业 天 齐 男,34岁,沙坡尾蛋糕店经营者 远 德 男,55岁,晓航父亲、剧院创作人员 总 监 女,45岁,剧院艺术总监 王导演 男,30岁,剧院导演 阿 福 男,82岁,沙坡尾造船师傅 陈 明 男,25岁,剧院人员 雅 燕 女,30岁,咖啡店经理 吴 纯 男,23岁,咖啡店员工 马 伟 男,24岁,咖啡店员工 青 青 女,26岁,咖啡店员工 晓 航(童年)12岁 男女青年、领导、专家、沙坡尾市民
问:曾老师好!感谢您接受我们杂志的专访.因为我个人做口述史养成的习惯,还是想了解一下你的背景、简单的生平,包括您的家庭,还有您从一个演员转换到一个编剧、理论家、戏剧家,我很想知道这里面的动力在哪里?所以想请您简单地介绍一下自己.
