Este artículo analiza el devenir de la escritura ensayística en México, haciendo énfasis en la sustitución de un ensayo cívico cultural por otro con un perfil lúdico creativo. El análisis se concentra en cómo la institucionalización del ensayo durante las últimas décadas del siglo XX limitó las funciones socioculturales y críticas del género, debido a la noción de literatura que prevaleció, la desconexión entre saber académico y escritura estética, y la gestación de una autonomía relativa en el campo literario. Estos procesos también implicaron transformaciones en el ejercicio de la crítica literaria, en la idea del escritor como intelectual público y en la viabilidad de la ciudad letrada.
Las narrativas de Roberto Bolaño y Mohamed Mbougar Sarr giran en torno a un agente nómada que se desplaza entre contextos y traspasa fronteras en busca de una verdad fundacional. En Los detectives salvajes y La plus secrète mémoire des hommes, los espacios latinoamericanos, africanos y europeos configuran una estética de la vecindad. Una lógica comparatista-relacional habilita una doble lectura: la estético-cultural, que considera los textos como reliquias simbólicas insertas en un sistema de sentidos, y la hermenéutica, centrada en la reflexión sobre la praxis antropológica. El análisis aborda el nomadismo corporal, evidencia el diálogo de Sarr con Bolaño y concluye que ambos autores reconfiguran la periferia en una estética de la vecindad.
El presente artículo propone un análisis de la función de los apartes en la configuración de la subjetividad en Valor, agravio y mujer, de Ana Caro de Mallén. A través de un estudio contrastivo entre el texto dramático y la puesta en escena de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) de 2023, esta investigación estudia cómo los apartes sostienen el desdoblamiento identitario de la protagonista. El análisis se centra en una escena caracterizada por apartes alternados y por el uso simbólico de un retrato, momento en el que dicha tensión alcanza su máxima expresión dramática. Concluye que los recursos introspectivos dotan a los personajes de una complejidad dramática que evidencia la vigencia de las crisis de identidad barrocas en la recepción contemporánea.
En Fat Ham, ganadora del Premio Pulitzer a Dramaturgia en 2022, Hamlet, aquí llamado Juicy, es “thicc, hermoso y gay”. Así lo describe James Ijames en sus acotaciones, entre las que aclara que su héroe trágico es un hombre negro en el sur estadounidense, lector ávido de Shakespeare, a quien invitan a una parrillada en casa de sus padres, para celebrar el matrimonio de su madre viuda y su tío. Fat Ham, transgresiva, fluctuando entre reverencia al texto de Shakespeare y un impulso por profanar y apropiarse del canon, resignifica la trama de Hamlet desde lo queer. La obra rechaza las interpretaciones tradicionales de Hamlet y torna su mirada inquisitiva a sus figuras parentales. La tragedia de Fat Ham ocurre en los márgenes del Hamlet shakespeariano, en lo sugerido y aludido. En el escenario, Juicy se apropia de la teatralidad del hipotexto, a la vez que lo descontextualiza y reinterpreta. Este casi-Hamlet hace del soliloquio clásico un arte confesional cargado de humor que literaliza el “ser o no ser”, pues ya no son el destino ni el honor lo que le atormentan, sinola performatividad de una masculinidad violenta que le pide asesinar al agresor de su padre y que suprime su propio ser queer. La obra, en su recontextualización y su intertextualidad explícita, se apropia del deber-ser masculino de Hamlet y le hace revelar las masculinidades violentas que impulsan la trama de la tragedia del príncipe danés.
