Este artículo propone una lectura de Un apartamento en Urano. Crónicas del cruce, de Paul B. Preciado, y sostiene que se trata de una obra especialmente útil para comprender la literatura queer contemporánea y la evolución reciente del pensamiento del autor. El libro reúne crónicas escritas entre 2010 y 2018, a lo largo de un periodo atravesado por la transición de género de Preciado, su cambio de nombre, su desplazamiento entre ciudades y su participación en debates políticos, culturales y sexuales de alcance internacional. Su interés literario reside, sobre todo, en que no se limita a tematizar la disidencia sexual o trans, sino que ensaya otras maneras de narrar una vida, en las que la autobiografía se cruza con la crónica, el ensayo político, la teoría queer y la crítica cultural. A partir de la lectura de sus rasgos formales, el artículo sostiene que la transición funciona en el libro a la vez como experiencia, como principio formal y como método crítico, y que esa triple función permite leerlo como una autoteoría del cruce.
Este artículo aborda las transformaciones expresivas de la décima escrita cubana contemporánea y, particularmente, su capacidad para articular discursos sobre alteridad, exclusión y destierro. Su objetivo es analizar cómo se construyen heterotopías y se vindican sujetos “infames” en El libro de los desterrados, de Carlos Esquivel y Diusmel Machado (2011), volumen relevante de la colección Premio Cucalambé en Cuba entre 2000 y 2020. Se emplea una metodología cualitativa basada en el análisis textual. Este examen se articula con prismas teóricos de Michel Foucault, Gilles Deleuze y Félix Guattari y Roberto Manzano, particularmente desde nociones de heterotopía, sujetos infames, literatura menor y poema-décima. El análisis identifica procedimientos mediante los cuales el poemario configura espacios “otros”, reelabora experiencias de exilio e insilio y recupera voces marginadas. Se concluye que El libro —que hereda y amplía el proceso evolutivo del “poema-décima”— dibuja fecundos espacios “otros”, reterritorializa diálogos políticos y construye un puente libertario, de enunciación colectiva.
Este artículo examina Porno ficción (2011) de Diego Doncel como un poemario en el que el cuerpo deja de funcionar como soporte de interioridad para convertirse en una interfaz atravesada por dispositivos de representación, consumo y visibilidad. A partir de un marco que articula hiperrealidad, biopolítica del cuerpo y tecnologías del género, se analizan “Hipermodernidad”, “Momentos de ciencia ficción”, “Limonada y pastillas” y “Sexsurfing”. El estudio sostiene que el libro no solo tematiza la cultura mediática, sino que convierte sus dispositivos en experiencia lírica, desplazando la intimidad hacia una zona donde deseo, memoria e identidad se constituyen bajo condiciones de hiperrealidad afectiva. Desde esta perspectiva, la poesía de Doncel dialoga críticamente con la postpoesía española y actualiza la lírica de la negatividad al situar la herida en el cruce entre cuerpo, tecnología y consumo visual. Asimismo, se muestra que la mediación tecnológica no elimina la experiencia corporal, más bien redefine sus posibilidades de resistencia.
Este artículo analiza las metáforas en la representación de los cuerpos enfermos y su relación con el biopoder en tres textos distópicos de ciencia ficción centroamericana. A partir de una perspectiva biopolítica y poshumana, se encontraron tres metáforas biopoéticas. Dos estrechamente vinculadas: la bélica y la metáfora cuerpo-nación, presentes en “Sin una lenta agonía” y en “Aire”. En estos textos, el cuerpo enfermo es un campo de batalla. Además, la nación se compara con un cuerpo; y aquel que cuestione la hegemonía, con un agente patógeno. La tercera metáfora, cuerpo-bosque, observable en “Outbreak”, asimila al bosque con un cuerpo posthumano; y a la codicia capitalista, con un virus letal. Ante el bio/necropoder, se encontró una estrategia común: la constitución de comunidades abyectas. Además, se hallaron otras estrategias específicas: el humor carnavalesco en “Sin una lenta agonía”, la creación de un enclave utópico en “Aire” y la representación de una naturaleza monstruosa en “Outbreak”.
El artículo propone una discusión sobre las narrativas presentes en el rap producido en Medellín entre 2016 y 2024 desde una perspectiva sociobiográfica, con el propósito de explorar sus posibilidades para sugerir lecturas críticas y situadas del contexto sociocultural de la ciudad. Desde un horizonte postcualitativo, las letras de las canciones se abordaron metodológicamente desde la noción de los nudos biográfico-narrativos, lo que permite reconocer espacios de intensificación en los entramados de las experiencias narradas. Las reflexiones se orientan a comprender cómo las narrativas del rap permiten vislumbrar las tensiones sociales de la vida urbana, atravesadas por procesos de exclusión social, precarización laboral y dinámicas propias del consumo capitalista. Asimismo, el rap se comprende como una forma contemporánea de poética urbana que vincula música y literatura al transformar la experiencia vivida en narraciones sociobiográficas que articulan voces enunciativas, acontecimientos, sensibilidades colectivas y emociones políticas.
