年画作为第一届全国美展的重要组成部分并固定成为全国美展中的一个画种,其创作观念、形态样式及风格语言不断衍化,具有自身的特征,同时也是 70 多年全国美展发展与变迁的缩影.全国美展中的年画是在特定历史背景及时代语境下,深入借鉴民间年画的基础上形成的具有特定艺术形态的新年画.综观历届全国美展的年画创作,从"十七年"时期的革命现实主义,至20 世纪末的主旋律与多样化,再到21 世纪以来的拓展与衍生,其自身内在的发展脉络和演化逻辑,同样折射出中国民间美术发展的面貌.

随着中西文化的进一步交流、融合,第十届全国美展呈现出文化自觉与开放包容的现代艺术姿态,表现在艺术观念的新颖、创作主题和题材的丰富拓展、媒介材料和艺术语言的综合多样等方面.同时,艺术家通过关照社会现实和民众生活,反映现代人的生活状态和时代精神,进一步强调艺术的价值和功能.特别是艺术设计与现实生活的关系越来越密切,"和而不同"的艺术设计理念倡导设计与民生的关系,体现了艺术设计的价值追求.

2021年9月24日至26日,由山东工艺美术学院主办的2021学习×设计(Learn×Design):第六届国际设计教育学者大会在线上举行.来自26个国家和地区的200余名设计教育者共聚云端,共同分享设计教育经验,探讨未来设计教育所面临的机遇和挑战.其中,来自中央美术学院、清华大学美术学院、北京大学、北京服装学院、南京艺术学院、北京师范大学等院校的11名国内特邀专家学者出席会议.我校70余名教师积极提交论文、参与大会交流发言,500余名学生积极听会.

一、"工艺美术"的由来及1997年学科专业目录调整以前的工艺美术教育 "工艺美术"作为一个外来词,已经沿用了百余年,它的使用也已经约定俗成并中国化.如果追根溯源,中国古代的工巧、工技、意匠等词语似乎也贴近我们现在使用的工艺美术、设计艺术等概念,只是这类词我们没有延续使用,而是借用或创造了某些新词并被固定下来.我们在这里不探讨它的辞源问题,仍然延续使用"工艺美术"这一概念.

"尝尝艺术的味道"是张道一先生长期坚持艺术实践并为理论研究提供帮助的自我表达,他的这种主张及在艺术实践方面取得的成果,与他的学习和研究经历有关,也鲜明地反映在他的图案学、工艺美术、民艺学及艺术学理论研究中,从而使他的理论研究更具说服力.因而,对张道一艺术实践与艺术理论研究相结合的梳理和分析不仅具有个案价值,对当下艺术理论研究仍具启示意义.

土陶杂器是山东泗水县柘沟人日常生活的必需品.制陶工艺也是柘沟人世代传习的重要手艺之一,其历史久远,品类众多,为民众带来了实惠和生活的便利,其中蕴含了朴素的民间造物思想和生活观念.由于现代社会的发展以及传统生活方式的改变,原来的土陶杂器已经逐渐退出人们的生活空间,手工艺人与制陶技艺也在消失.本文通过对山东泗水县柘沟土陶杂器及手艺人的实地考察调研,梳理了柘沟土陶杂器的历史渊源、品类样式、工艺流程、发展现状等,以期让更多的人对这项传统手工艺有所了解和关注.

清代末年,留学西方和日本的青年学子将"工艺美术"概念及其教育引入中国.中华人民共和国成立后,于1954年在国家高等学校专业目录中设置工艺美术相关专业,1983年又将其作为二级学科纳入学科目录,2011年最新版高等学校本科专业目录中工艺美术专业又重新出现.从20世纪50年代初至今,工艺美术学科和专业设置几经演变,或拆分或取消或更名,这种变化既与国家高等艺术教育发展有关,也与经济、文化建设等有关.在新的社会背景下,我们不仅要积极发展工艺美术行业及产业,更要坚定文化自信,坚持以本土文化为主体,进一步解决工艺美术学科发展中的有关问题,独立并完善工艺美术学科建设,提高工艺美术专业教学及培养质量,形成自己的工艺美术学术和话语体系,从而顺应民族文化复兴的伟业和民众物质精神文化的需求.

民间艺术既是优秀的历史文化遗产,也是当代艺术设计可借鉴的重要灵感源泉,对其进行保护和传承既有重要文化意义也有显著现实价值.以培养优秀设计人才为目标的高等艺术设计院校更应将民间艺术融入课堂教学,通过专门课程的设置,加强学生对民间艺术的了解和认知,更好地继承优秀文化遗产.应鼓励学生将其运用于艺术设计实践中,提高理论教学与学生设计实践的结合度,提升学生艺术创新能力,达到良好的教学效果.

2013年12月23日,中共中央办公厅《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》,指出培育和践行社会主义核心价值观,是推进中国特色社会主义伟大事业、实现中华民族伟大复兴中国梦的战略任务;培育和践行社会主义核心价值观要从小抓起、从学校抓起;基层是培育和践行社会主流价值的重要依托,把培育和践行社会主义核心价值观的任务落实到学校等基层单位,使之融入基层生活和工作学习中,努力实现全覆盖,推动社会主义核心价值观不断转化为社会群体意识和人们自觉行动.

自20世纪初,陈之佛先生致力于图案学的教学和理论研究,为现当代图案学埋下了第一块基石,后来培养了如邓白、张道一等著名的图案学家.其中,张道一先生继承并发扬了老一辈图案学家的学术思想,使中国的图案学理论、教学与实践进一步深入、系统和完善.

随着近年经济和文化的发展,中国产业结构已迈入新的发展阶段.2016年,国务院总理李克强在政府工作报告中提出“工匠精神”这一概念,倡导以中国传统的优秀工匠精神来推动中国制造业和产业的转型,这在学术界和产业界引起强烈反响,也说明国家在制定引导性政策方面亟须学界提供现实性和可操作性的解决办法.在工艺美术和设计界,尽管有学者致力于探求传统工艺在当代所凸显的价值功用,但由于总体研究力量薄弱,这方面的讨论仍有较大空间.中国传统工艺“当代价值”的理论发现和体系构建应当从系统的理论思考、问题意识、学术视野、研究个案及方法论等层面和角度进行讨论,探寻集“当代性”与“价值论”为一体的理论评估路径,以及如何具体地落实到与当下国家的社会、经济、文化发展方向相结合等问题.

山东工艺美术学院将主题创作活动作为学校思想政治工作的有机组成部分,以社会主义核心价值观主题创作的方式激活专业育人的功能,通过艺术创作与设计实践,用丰富多彩的艺术表现形式、语言、手法、题材去贯彻讲话精神,形象生动地阐释、宣传、推介和践行社会主义核心价值观,使之真正做到思政工作进头脑、进创作、进课程、进课堂,完善立德树人、以德为先的育人体系.

考古学资料表明,中国出土金银器的地点主要集中在北方草原地区、中原地区和南方地区.其中,北方草原是发现我国古代最早的金银器实物的地区之一.经过历代各民族的传承和创造,北方草原金银器历经形成期、兴旺期、深化期、成熟期、鼎盛期、延续与大众期等几个发展阶段,并且在吸收中原文化、南方文化和西方文化因素的基础上,形成了每一个阶段的艺术风格和文化特征.近日,张景明教授主持的国家文物局全国文物保护科学与技术研究项目的最终成果《金银器与草原丝绸之路研究》,由兰州大学出版社出版,这是作者继《中国北方草原古代金银器》《辽代金银器研究》出版之后的又一专题考古研究成果,由此完成了他对北方草原地区金银器研究的"三部曲".该成果以中国北方草原地区考古发现的金银器为对象,对草原丝绸之路的政治、经济、军事、民族、文化交流等诸多问题进行研究,不仅具有很好的学术价值,而且对新形势下"一带一路"建设和"草原丝绸之路"申报世界文化遗产也具有一定的现实意义和重要的参考价值、历史基础.

透过热闹喧嚣的中国画现状,我们看到,全球化的文化格局以及西方艺术观念,不仅对中国画带来了巨大的冲击,而中国画因自身悠久的历史传承、严谨的法度规矩、系统的理论体系,也使后人的突破与创新变得举步维艰,更不消说历史上的一个个艺术巨匠犹如矗立在我们面前的一座座丰碑使我们难望其向背.

美术展览作为美术活动的重要内容,是将美术作品与公众进行分享的主要媒介,是为创作者、鉴赏者、美术爱好者等专业人员及社会大众搭建的公共传播交流平台.对美术展览进行学术研究,既可以考察与展览本身相关的展览机制、组织实施、社会影响等,又可以窥见美术思潮、美术创作观念、社会审美取向、艺术风格、美术发展动向、社会意识形态、社会文化语境等广泛的文化内涵.作为世纪之交的第九届全国美展,在“大美术”为时代趋势的文化氛围中,是具有其很强的时代感和前瞻性的.

30多年来，董洲主攻油画，始终用绘画诉说世间万象、表现自然，用真诚和崇敬与自然交流，用心灵和情感表达感悟，因而他的油画呈现的是一种质朴沉着、严谨纯正的气质。

近十几年来,文化创意产业的发展引发了对设计创意人才的新需求,但从业者数量充足、人才短缺的矛盾仍然是文化创意产业发展的瓶颈,在此背景下,设计艺术人才培养质量仍需提高.本文从树立开放性设计艺术人才培养理念、制定适应社会需求的设计艺术人才培养目标、多层次培养方案的制定、教学资源共享及师资队伍建设等方面入手,进一步探讨文创产业背景下设计艺术人才培养的发展方向.

目前我国城乡人口基本持平,城镇化面临新的选择,在十八大会议上中央明确提出新型城镇建设的路线,强调地域特色在小城镇建设和新农村建设中的作用.国外城镇化过程中的教训我们应当避免发生,而优秀的经验是历史的珍宝,应当根据国情民情合理引入.欧美和亚洲发达国家城镇化过程中对古建筑保护的政策与技术方面各有得失,但传承与发展达成了最终的一致,值得我们深思.文章通过分析英、法、意、美、日、韩六国在城镇化过程中对建筑遗产的保护方式,综合成功的保护策略,为我国凸显地域文化的小城镇建设理论与实践提供参考.

手工艺设计(或日工艺美术)作为设计学科一门发展历史较长的专业,其培养目标、课程体系建设、教材建设、教学方法和手段仍需进一步完善.本文就手工艺设计课程体系构建的目标和意义、人才需求、理论基础、课程内容等方面进行了探讨,将手工艺课程的内容建立在手工艺设计的历史与文化、设计思维与方法、工程与技术、经济与管理等方面的基础上加以阐述,由此探索培养适应社会需求的手工艺设计人才.

迟海波和李雪玫共同任教于山东工艺美术学院,是同事;又是大学的同学,30年前双双毕业于山东师范大学;还是志同道合的夫妻,共同专注于油画艺术创作和教学. 业内皆知,他们是难得的油画夫妻,数十年并肩求艺问道.海波的作品多静谧质朴,雪玫的则激昂流畅,二人创作风格迥异但各有所长,语言特征鲜明又不因循.世人都说,两个人在一起时间久了就会变成一个人,绘画也如此吗?每每面对他们的佳作,我总能察觉些许别样的“夫妻相”——形影相随、和而不同.