日本舞踏虽属当代三大舞蹈流派之一,但因作品内容和形式的极度抽象性未能受到广泛关注,以致舞踏蕴含的独特的审丑技巧和反常态的美学观念遭到漠视.基于日本舞踏奠基者土方巽所创作的《少女》,通过分析综合性的舞踏文本和陌生化的舞踏形式,从非常规的审美关注点品鉴其艺术形式,从抽象美学的视角解读超越式的舞踏精神,能为审美思维的多元构建提供新视角.
自20世纪60年代末以来,伴随大地艺术、行为艺术、观念艺术与装置艺术的兴起和全球化浪潮的来临,现代艺术越来越强调作品、艺术家与语境之间的关系.艺术展览作为承载艺术作品、观念的文化产品,应当考虑到如何避免水土不服,实现针对特定地点、特地文化场域的个性化表达.论文以"交织关系"展览策展过程中对在地文化及艺术现场性两个方面的思考作为样本,讨论从地方文化记忆出发,跨学科运用知识,激发艺术"在场"的在地性策略.
福建传统文化源远流长.一般认为,考察福建的原始文化必须从闽越文化开始,闽越人对蛇等动物的原始崇拜和崇巫尚鬼的情结由来已久,说它甚至形成了闽越人的内部心理积淀,并构成其文化内核,也许并不为过.《说文解字》云:"闽,东西越,蛇种.从虫,门声."《淮南子·原道训》云,闽越人"被发文身,以象鳞虫".闽地湿热,多虫蛇,蛇最后成为古闽越族的图腾崇拜想来也是合情合理.
在世界多元文化交融碰撞的大背景下,如何弘扬本民族优秀传统文化成为一项重要研究课题.作为音乐领域重要的组成部分,合唱音乐一直在运用并尝试对民间传统音乐素材进行创新,但从民族化合理性与普及性来看均存在一定的局限性.文章选取了中国传统音乐中较有代表性的民歌、戏曲音乐,结合具体作品研究其在中国当代合唱作品当中的创新与应用手段,并对中国合唱音乐的未来发展方向进行展望.
群众舞蹈作为一种特殊的文化现象,以其特有的艺术形式,成为社区文化建设的"助推剂".在多样化社区文化建设中,以群众舞蹈文化特征、社会功能为研究分析框架,从理论上阐释群众舞蹈助力社区文化建设的耦合性,能够为二者融合发展提供内在理据.因此,要正视群众舞蹈服务社区文化建设面临的现实问题,将二者融合发展回归"以人民为中心"的逻辑导向,从人力资源管理、系统管理、文化阵地建设等方面进行再创新,实现群众舞蹈助力社会文化建设的再提升.
闽台区域音乐是两岸文化交流的重要内容,其在闽台高校音乐教育中的传承具有十分重要的价值,主要体现在两个方面:一要增强闽台民族音乐师资的文化自信,二要拓展闽台区域音乐文化的受众群体.闽台高校与闽台戏曲音乐深度合作的实践范式就验证了上述价值.充分发挥闽台高校对闽台区域音乐传承的作用,能促进闽台文化的交流和沟通,并增强两岸民众的文化自信,提升两岸民众对中国传统文化的认同感,从而促进两岸关系和平稳定发展.
当代视觉媒介和互联网的发展加速了技术与生活的融合,人与人之间的情感互动在视频社交中逐渐被消费主义话语收编.Vlog作为当前视频社交平台的头部流量,是情感消费的典型影像实践,它通过创作者表演性的日常完成观众视觉想象的建构,生产出一种可以被消费的生活情境.以治愈向生活Vlog为代表的情感类视频创作迎合现代都市人群的特征和诉求,试图以精致生活的展演满足观众的情感需求,包装后的日常生活如同橱窗中精心布置的商品并构成了视频的卖点,形成无处不在的"橱窗幻境".鉴于此,借由Vlog考察商品消费与情感联姻的现象,在审视被消费文化驯服的现代视觉文化实践中显现出现实意义.
目前,我国桥梁色彩设计缺乏关于文化情感方面的设计理论.针对这点,论文通过分析桥梁与城市其他建筑的共性与特性,基于桥梁自身的结构特点对桥梁进行解析与分类,得到适用于不同城市理论的桥梁色彩模型,构建不同色彩层次下的桥梁色彩空间,提出基于城市理论的桥梁色彩社会学设计理论,包括桥梁色彩的社会属性、色彩空间和工程方法.
京剧《兰陵王》以独到的国际视野对北齐歌舞戏《兰陵王入阵曲》进行了再创造.剧中过渡主体人性回归的仪式进程,体现出范热内普的过渡礼仪理论;面具符号的进一步运用具有表现主义戏剧的特征,将人物内心外化,使全剧充满西方悲剧美学意味;《兰陵王》对仪式和戏剧精神的探讨,并非艺术形态上的简单循环,其为戏曲创作在现代审美语境中加强当代性表达提供了多种可能性.
电影是时间与空间的艺术,透过时间与空间叙事传达作品的思想与艺术美感.文章从非线性时间叙事跳跃、交错、回溯等呈现方式对影片的时间线进行梳理,并通过场景、环境布置所形成的空间叙事方式,对影片《无名》的空间进行总结.
在民间美术类非遗保护中,非遗传承人的口述史成为留存历史资料的重要方法,口述离不开民间美术传承人的文化记忆.文章拟从民间美术类"非遗"口述史访谈及形成的文本出发,展示非遗口述史研究中,记忆与民俗关系的探索对于传承中华文化的重要意义.其中涉及到对于记忆与历史真实、传承人的个人记忆、民俗与情感之间关系的考察,以及如何建立研究者与被访者之间高效的沟通策略等问题,以此阐述传承人口述史中的记忆、民俗与公共话语空间建立的价值和意义.
观赏戏剧是古代较为常见的娱乐方式.女性观众由于性别差异,不能像男性较为自由地观剧,其观剧的场合大致包括宫廷、寺庙、市井、家庭堂会等.纵向脉络上,女性观剧空间并非一成不变,而是呈现出"早期松散—明清严密—清末民国再次松散"的状态.唐宋时期女性观剧自由,男女观众列棚列席混杂观之,南宋以后碍于男女之防,须分席而坐,明清为了方便女性观剧,出现女性观众专用的女台、女座等,这反映了女性观剧空间的受限,也是女性观众的特殊身份反作用于戏剧发展的表现.
影片《深海》作为国漫视效巨制,创新性地将中国传统水墨画的民族风格融入现代三维动画粒子建模之中.在水墨氤氲之下形成民族风格与现代科技碰撞而出的海底视觉奇观,展现一段为寻找"母亲"、解开"心结"的冒险之旅,成为国漫崛起之路上的又一扛鼎之作.文章将从技术美学、色彩画面、叙事特征及细节隐喻四方面,对电影《深海》的海洋叙事逻辑进行总结归纳,并深入分析影片的创新与窠臼.
《熊出没·伴我"熊芯"》不仅是2023春节档期票房居于前位的电影,也是近年来中国动画片票房的翘楚.《熊出没》系列不断衍生而成为具有魅力的影片,在于动画人的坚守品质、动画片的创新制作和动画艺术所处的优质时代氛围.影片为大众传递快乐、沟通情感的同时,IP人物形象早已植入大众内心,成为每年春节必看的一部合家欢电影.
2023年春节档电影开启年度市场新的热度,其中票房最高也引起不少争议的影片当属《满江红》,其融合古装、悬疑、喜剧多种类型,在视听表达上呈现出风格化的审美追求,讲述了千古传世词作《满江红》的诞生和传诵背后的故事,由历史缝隙中的小人物表达深切的爱国情怀,构筑起当下观众与历史记忆情感上的连接.影片中深刻的爱国主义和人文关怀从内心触发观众共鸣,共通价值尤其发人深思.
"清供图"作为流行于明清的一种绘画题材,它的内容经历了从佛前供奉到岁朝祈福的一系列变化,而这种变化又关联着"清供图"本身对"物"的态度变迁.通过梳理"物"在不同"清供图"场景中的处理差异,讨论作者在对"物"的选择、摆放、描绘中所立足的审美观照出发点.论文在对中国美学中"道"与审美观照的讨论中,联系海德格尔对艺术品的"物"的分析,通过这一线索讨论"清供图"中的"物"所显现的时空中的静观关系.
虚拟现实艺术对主体的感官感知和身体更为倚重,身体的介入突破了单向的审美静观模式,它让欣赏者成为艺术世界中的"漫游者",并直接参与到艺术作品意义的建构之中,而虚拟现实技术本身所提供的交互性、浸蕴性则让欣赏者的体验更强烈.此外,虚拟现实艺术还从技术层面实现了"身心一体"这一诉求,我们借由身体去感知但并不能摒弃身体,相反技术塑造下的身体经验让我们的感知更细致、更全面,从而更好地实现审美体验上的沉浸感.
基本乐理与视唱练耳是学前教育专业为培养幼师音乐技能设置的基础必修课程.为适应学前教育专业的特点,在课程设置时将两门音乐基础课融合教学,通过理论和实践相结合的形式,整合课程优势,从单一的教学模式向多元化发展,可以让学生快速掌握音乐基础知识,为学生掌握后续儿歌弹唱和儿歌表演唱等课程打下坚实的基础,从而更好地胜任岗位的要求.
十二章纹作为装饰纹样起源于古代的图腾崇拜,是中国帝制时代特有的等级标识产物.从秦汉时期开始至清代结束,十二章纹都是封建礼俗的重要组成,但在朝代更迭中,十二章纹的使用观念也在发生变化.本文从十二章纹的色彩观出发,通过汉代和清代两个时期的对比研究,结合社会等级理论,探析两朝代十二章纹色彩的异同,并推阐其相关动因,从其蕴含的古代造物色彩观中找到当代设计的色彩呼应.
"源氏八景"的制作始于17世纪晚期的江户时代,是从《源氏物语》中抽取了8个故事场景并图像化的作品,其命名与图像构成都与中国传统画题"潇湘八景"有着密切联系.其独特的"画中画"视觉构思反映了《源氏物语》在日本传统文化中的"对内性"与"潇湘八景"在武家贵族文化中的"对外性",两者的杂糅实现了最大程度上的"内外统一",也体现了江户时代的绘画对于"平安王朝"的向往和浓厚的物质追求.与闵齐伋版《西厢记会真图》比较之后可以发现,17、18世纪东亚地区在绘画中对于器物"边框"元素的相似处理及对最终效果的不同追求.
