胡蛮作为中国现代美术史上重要的美术理论家与批评家,在延安时期撰写并发表了《欧化的中国美术之批判》《目前美术上的创作问题》等一系列美术理论与批评文章,积极介绍国外的美术经验,系统总结了抗日战争时期美术活动的成就,阐释了自己的美术理论与批评主张.他立足抗日战争时期的民族革命语境,就当时美术创作中存在的"形式主义"倾向展开批评,极力强调美术的民族形式与时代内容,主张建立民族化、大众化的中华民族"新美术",致力于发展马克思主义现实主义美术理论,对延安时期民族革命美术的发展具有重要贡献.
因思念云间故人,项圣谟邀请张琦合作绘制了《尚友图》.此图绘有六位于松间参与雅集活动的文士.此图有一令人疑惑之处,即早在绘制之前,画中人物里有四位已经离世.那么,两位画家是通过何种方式绘制了前述四人的肖像?他们又借助了怎样的塑造方法来还原雅集的场景?本文将依托对画面内容的解析,结合项圣谟、张琦的身份和喜好进行钩沉,同时通过挖掘此次追忆式雅集活动与传为周文矩所作《琉璃堂人物图》的联系,尝试概述《尚友图》的"尚古"特征.
围绕《中国美术》杂志的作者和内容,我想要和大家展开六个部分的探讨:第一个部分是结合当前中国美术领域的现实情况,从美术的五种形态讲起;第二个部分是通过向大家介绍《中国美术》杂志的发展历程,探析其在不同阶段的一些特点;第三个部分是探讨《中国美术》杂志要想办出个性,应该重点服务于哪些群体;第四个部分是围绕《中国美术》杂志近三年的一些情况,同大家交流一下什么是好文章、什么是坏文章;第五个部分是分析一下有性格的杂志是什么样子,而这也涉及《中国美术》杂志将来的发展方向;第六个部分是和大家概述一下何为有个性的作者,即我们需要怎样的作者.
在唐代,"隶书"与"楷书"、"隶书"与"八分"的观念经常被混淆,尤其宋代之后几乎无法辨析,到了明清时期,"八分"更是几乎等同于"隶书".这与古代文献所讲并不完全相同."今隶书"与"隶书"虽仅多一"今"字,但表达的意思并不相同,而"今隶书"在古代实际代指"八分".汉代时期的"隶书"与"八分"是完全不同的两种书体,"隶书"是楷书、行书、草书及古隶书体的总称."八分"是东汉以来形成的标准化书体.直到唐代以后,"楷书"和"隶书"才正式分途,成为两种不同书体的别称.
"一画章"作为《画语录》的总纲,是理解全书的关键,其中"无法"和"一画"是"一画章"的两个核心概念."一画"之法并非无中生有,而是由"无法"而来."无法"是"一画"的根基,为"一画"提供了宇宙本体论的哲学支撑.传统中国画与中国哲学有着紧密的联系,石涛在《画语录》中对此进行了极好的诠释.深入分析《画语录》,将对普遍缺失哲学精神的当代中国画创作产生启示意义.
在两国国际教育合作的相关政策影响下,中俄高校美术教育的交流与合作可分为初步探索、机制化发展和内涵式发展三个阶段,同时有着联合办学、设置教学基地和开展艺术交流三种模式.随着中俄两国新时代全面战略协作伙伴关系的确立以及《中华人民共和国和俄罗斯联邦睦邻友好合作条约》的续签,中俄高校的美术交流与合作应继续拓宽区域范围,增进合作互信,打造美术教育区域合作新高地,同时扩大规模,提升合作层次,一方面致力于构建两国高校美术人才培养新格局,另一方面推进机制创新,丰富合作模式,构建两国高校美术交流合作新平台,为两国关系的发展和人类命运共同体的构建贡献力量.
在教育大众化这一背景下,截至2016年,我国开设艺术专业的高校突破2000所,学生突破200万人,出现了世界范围内极为少见的"万人艺术大学".办学规模的迅速扩张在展现出国家和社会对艺术教育愈发重视的同时,也引发了很多与教育教学相关的问题,特别是在引导学生开展艺术创作、发掘和培养优秀艺术家方面,迫切需要高校围绕教学方法开展创新性研究,帮助艺术专业学生提升自主学习的能力、延伸个性发展的空间.本文围绕高等美术教育教学中学生创作难、创新难的问题,提出创新思维在教学中的探索路径,以期对美术生学科思维和艺术素养的提升有所助力.
中国民间美术的类型丰富多样,涌现出了很多成就颇高的艺术家,这些丰富的资源对我们研究和创作中国画非常有利.进入21世纪后,如何推动中国画的创新已经成为美术领域最为关注的问题,而如何从中国民间美术中汲取精华,也是每一位当代画家需要思考的问题.彼时,林风眠曾借鉴民间美术的简略用笔,实现了绘画语言的创新.本文即由此展开,通过分析民间美术的简略用笔,探讨其对中国画创作的影响.
邹涛编撰的《赵之谦年谱》于2003年10月出版.因为时代的局限,成书时资料相对匮乏,所以出现了一些错漏之处.笔者依据《二金蝶堂遗墨》《悲庵剩墨》等近现代以来著录中的图像原作,重新校勘《赵之谦年谱》,首次考订其中较为典型的讹误,并择其要者,分成讹文订正、脱文补正、句读考订、考实不确、倒文乙转五类(按:共计24则)进行校订,以求教于方家.
苏轼撰书《齐州长清县真相院释迦舍利塔铭》刻石于1965年出土于山东省济南市长清县(今长清区)真相院遗址地宫.其书、刻俱佳,此前深埋地宫八百余年,并不为世人所知.出土"塔铭"书迹如新发于硎,震人心魄,系苏轼晚年楷书的代表作品,具有极高的文物和艺术价值.本文录释其文,考其源流,详述苏轼一生的佛缘情结,解析儒、释、道思想在其内心的分量,并据此观照他宏阔高迈的内心世界.北宋崇宁年间,在"元祐党籍碑"的影响下,苏轼所书碑版多遭磨毁,而"塔铭"因深埋地宫得以幸免,这更凸显出其弥足珍贵的价值.本文将"塔铭"书迹放置到苏轼的人生坐标中来审视,试析其审美特征及书法史意义,以此求教于学界.
《姑苏繁华图》生动地展现了清乾隆年间苏州城经济繁荣、社会生活稳定的种种景象.随着画卷的展开,观者的视线自西向东进入城市,于盘门、胥门、阊门到虎丘山的路程中发现许多河流、湖泊,也发现许多苏州地区所特有的各种形制的桥.本文即通过分析画卷中的桥,结合清代地方志,探析清代苏州地区桥的特征.
汉代画像砖、画像石中的"泗水捞鼎图"以图像形式叙述历史故事,在汉代墓葬空间中呈现出多种叙事形态.从地区分布看,山东、江苏以及河南等地的"泗水捞鼎图"在天人感应的思想观念下引入新的叙事元素"龙",在"富于包孕性的顷刻"中集中表现叙事矛盾,为图像叙事赋予了时空感.四川地区的"泗水捞鼎图"还在此基础上实现地域性变体,弱化了捞鼎的叙事情节而对鼎进行了浓墨重彩的刻画,并从"周鼎"叙事转变为"丹鼎"叙事.从叙述类型看,作为单幅画像的"泗水捞鼎图"而言,其叙事意义被展开于多元化的组合性表达之中,形成了组合式图像叙述方法,实现了叙事功能的进一步延伸.
四川地区位于我国西南腹地,有着深厚的历史文化底蕴.改革开放40年来,四川地区的经济发展始终位于全国前列,文化市场也在地方政府的帮扶下不断壮大,方兴未艾的美术产业逐步形成了独具特色的发展格局,在我国西南地区乃至全国美术产业发展中起到了引领和示范作用.本文从改革开放40年来四川地区美术产业的发展历程出发,对其资源优势、区域分布、生产与流通状况予以爬梳和归纳,探析四川地区美术产业的发展特色及其在西南地区美术产业发展中所产生的重要作用.
20世纪早期,中国南方第一所公立美术学校——广州市立美术学校的创立,为华南地区美术教育事业的开启与发展奠定了基础.在研究1932至1936年广州市立美术学校校史的过程中,笔者发现了几个关键且有趣的问题:李研山毕业于北京大学法政科,为何之后却担任了广州市立美术学校的校长?从法律专业到美术专业的转型是否影响了他主政广州市立美术学校时的治学理念和开展活动的方式?本文将就此展开探究.
《读画闲评》的作者为俞蛟,其生卒年在学界多有争议.笔者经过综合分析,认为俞蛟应生于乾隆九年(1744),卒年今已不可知晓,不过据现有文献记载,其最后活动时间应是在嘉庆九年(1804).目前现存《梦厂杂著》中包含有《读画闲评》的版本共九种,其中前人所说的"巾箱刻本"似与被称作"刻本"的是同一版本."嘉庆十六年本"为《梦厂杂著》最早的版本,"深柳读书堂本""道光八年本""同治九年本"均是依照"嘉庆十六年本"刊刻而成,近代本则以"同治九年本"为底本刊刻而成.《读画闲评》可以说是一本包罗万象的万字著作,笔者将试从结构、内容、绘画理论、评价标准等方面对其进行综合评价.
高云(以下简称"高"):作为一种以间接和复制为特质的媒介艺术,版画对题材、形式和观念都是极为包容的,兼具实验意味和精神色彩,探索空间很大.在我看来,版画是一种"进可攻,退可守"的艺术形式,既能向前一步跻身当代艺术的"实验场",又能向后一步坚守传统艺术的"老山头".对当下的艺术创作者而言,面对捍卫传统和开拓创新的时代论争,以版画作为探索阵地不失为一条蹊径.您和版画缘分甚深,既是一名青年版画创作者,又是一名美术学院版画工作室的教学实践者.从当下的版画创作生态来看,您认为中国版画的创作主线和审美理想发生了哪些改变?
《游天台山赋》是东晋士人孙绰创作的一篇山水赋文.赋文中提及的"图像之兴,岂虚也哉"之说使得过往有学者认为孙绰是根据山水画创作的赋文,还有学者认为赋文可能是借助地图所作.那么,由此便产生了三个问题:孙绰创作《游天台山赋》时为何会借助图像?孙绰是否如前人认为的那样是借图"神游"?如若是,则其中的缘由又是什么?笔者通过重新考证赋中景象,发现赋中涉及实景与虚景,其中实景为孙绰亲眼所见的天台山自然景象,虚景为孙绰借助图像构想的天台仙境.简而言之,图像与赋中的仙境形象是存在关联的.
高云(以下简称"高"):醉心于山水田园的唐人孟浩然曾以"垂钓坐磐石,水清心亦闲.鱼行潭树下,猿挂岛藤间"二句赞咏深林佳景,无论是此间意象,如磐石、古树、池鱼、猿猴等,还是此间雅逸、闲适的情致、韵调,都与您的画作颇为相合.奔忙于现代都市的"压力人群"似乎可以在您的画作中放松地呼吸,于淡远、平静而不沉闷、冷寂的禅意空间中找到"枯山水"般的"逸趣",从而"复得返自然".基于此,我认为您的画作是有禅意的.这种乐观、超然的禅意是您所着意追求的吗?
黄易曾主动赠予翁方纲金石拓片并向翁方纲分享访碑雅事.翁方纲在黄易本《熹平石经》拓片上的题跋为黄易本最终被确立为宋拓本奠定了基础.本文围绕翁方纲的题跋内容及《两汉金石记》中对黄易本石经拓片的研究展开,分析黄易本《熹平石经》被确立为现存唯一宋拓本这一概念的生成过程.
在传统与现代之间,"美术革命"口号的提出使中国画经历了一系列前所未有的巨变.遗憾的是,"革命"并没有带来美术界所期待的"旧颜换新貌",而是把中国画引入了一条晦暗不明之路.相对而言,不管是"革命论"还是"改良论",皆是出于对传统的"爱"而产生的"怒其不争"的情绪,而现代、后现代背景下的中国美术界对中国画学的态度却是"彻底的背叛"."去中国化"无疑是一种对传统的无知而导致的"恨".毫无疑问,丢掉传统就是丢掉了中国画学的"根".
