From the perspective of the technology adoption lifecycle theory, this study examines the comprehensive impact of AIGC technology on designers' cognitive attitudes, design literacy, and dematerialization capabilities. Through a 6-week workshop combining micro-interviews and surveys, the study revealed a significant shift in designers' cognitive attitudes, evolving from initial skepticism or neutrality to active acceptance and recognition. AIGC technology demonstrated remarkable advantages in improving design efficiency, fostering creative thinking, and expanding design possibilities, significantly enhancing designers' design literacy. Moreover, designers' dematerialization capabilities, including adaptability to new technologies, teamwork, and critical thinking, were notably strengthened during the adoption process. The study highlights the pivotal role of education and strategic interventions in facilitating designers' transition from the "early majority" to the "early adopters." This research underscores the transformative potential of AIGC technology in advancing designers' professional development and creative innovation while offering strategic insights for future technology adoption in education and practice.
锔补工艺是中国历史上重要的陶瓷修补技术,其特有的民俗价值、工艺特征、造物用物思想在中国物质文化史上具有不可忽视的作用.通过对相关出土文物进行整理和分析,发现中国古代锔补工艺大致经历了钻孔缀合、寻常技术、艺术生活三个阶段.
古阳洞交脚弥勒菩萨像的服饰可归为斜披络腋型、帔帛交叉型、璎珞交叉型和璎珞与帔帛复合型.梳理相关案例的营建次序,并与云冈石窟第二期洞窟的相似式样进行比较,可以发现以上四种服饰类型在北魏太和、景明年间并不是呈递进关系,而是并行关系,这成为认知北魏石窟菩萨造像服饰等级秩序发展的重要窗口.
以北京砖雕的起源与发展为切入点,明晰北京砖雕的演变过程,并对其艺术特征进行分析,得出北京砖雕的艺术特征为装饰题材带有吉祥寓意,表现风格体现典雅大气,制作理念贯穿五行学说,工具使用与保养精巧细致,雕刻工序延续传统技法,应用场景彰显文化品味.基于此,结合北京砖雕的相关作品,将北京砖雕的价值分为历史与文化价值、精神与经济价值、教育与审美价值、投资与收藏价值.合理利用北京砖雕的价值,可以推动北京砖雕的保护、研究、传承和发展,同时也为非物质文化遗产的保护与传承提供了宝贵经验.
艺术品追续权制度源于法国.随着《伯尔尼公约》和欧盟《追续权指令》的相继确认,追续权制度从欧洲走向了世界.我国在《著作权法》第三次修订过程中,一度将追续权吸收进立法草案中.追续权保护了艺术家的利益,顺应了知识产权平衡利益的价值目标.随着知识产权强国战略的不断推进,我国应从立法上确认追续权制度,并将其客体范围限于美术作品.同时,拓宽权利主体的范围,将受遗赠人纳入其中.至于权利的行使方式,可以由集体管理机构代为行使.
在系统梳理汉绣历史沿革及文化价值的基础上,结合空间大数据,从供给侧(产业空间、产品)与需求侧(公众感知)系统剖析武汉汉绣产业的发展现状,揭示其存在产业空间分散、集聚效应弱,产品同质性高、竞争力不强,营销薄弱、品牌性缺失等问题.基于此,提出以空间规划统筹构建梯度、有序的产业空间结构,以创意设计带动产品力提升,以营销创新拉升品牌价值的"靶向"应对策略.
发轫于经济学领域的内生增长理论驱动了地域优秀传统文化的价值再造,不仅为中小型城市的公共设施设计提供了新思路,更与扎根乡土的民艺学理念不谋而合.受益于内生增长理论对本土文化的内驱力,吉林省S市积极提取地方民艺要素,分别就水系公共照明景观设施及街路彩化设施展开了设计实践,对优化内陆中小型城市公共设施建设展开了民艺学调研与策略尝试.
世界兀自喧嚣. 置身其中的各色人等既有达观、顺遂、欢悦的时刻,也有躁动、迷茫、焦虑的时刻,甚至积郁成疾. 此时,通常的药物、手术、病理的诊断和治疗,总能救死扶伤,解疾患于萎顿与煎熬,终至病体得以康复.
通过分析治愈系产品的设计背景、用户及定位,归纳治愈系产品的设计策略,为后疫情时代治愈系产品的设计提供一定参考.研究发现,治愈系产品在设计时应注重情感的再塑造和附着化,提高用户使用过程中的心理舒适度,以达到治愈的目的.
随着元宇宙观念的介入,对设计与元宇宙的讨论,不只是艺术的想象与构造,也是基于技术现实与社会发展的合理预测.以元宇宙视域下的IP形象设计为切入点,通过IP形象设计的多元发展维度,结合元宇宙与设计的关联性,以及元宇宙设计的可能性,探寻一条元宇宙视域下的IP形象设计路径.
基于CiteSpace可视化分析软件,以中国知网数据库为数据源,对2013—2022年我国艺术类学报刊载非遗领域"一带一路"研究文献的关键词、研究机构、作者等知识结构和知识特征进行全景式总结,并提出现存问题、优化路径以及未来研究趋势,希冀为学界提供建设性意见.
近年来,心理健康问题在我国呈现低龄化趋势,尽管国家从减少学业负担的角度做出了政策调整,但还需以专业、多元的方式对儿童进行心理疏导.陶艺疗法是一种艺术疗法,陶泥的可塑性、触感以及手脑协同的创作方式赋予陶艺独特的心理疏导作用.通过对陶艺的疏导特性及其优势进行梳理分析,构建陶艺表达性创作与疏导的层次模型,旨在以陶艺教育为媒介,为小学生提供有效、轻松、有趣的心理疏导方式.
围绕双钻模型构建服务设计工具包,基于工具包中的关键工具,对大学生心理健康服务展开服务设计研究.通过服务设计工具识别大学生在心理健康服务体验中产生的关键问题与需求点,并设计符合大学生服务预期的心理健康服务方案,为大学生打造具有高度选择权和自主权的服务体验,提供具有隐私性和响应性的服务功能,从而推动大学生心理健康服务向"以人为中心"发展.经设计实践表明,服务设计工具包能为大学生心理健康服务的重塑提供指导与帮助.
以50名患有轻度抑郁症的大学生为研究对象,采用调查问卷、半结构式访谈以及反思分析的方法,对其在接受语言式疗愈和表达性艺术疗愈(盲视摄影)后的感受进行分析.研究结果表明,盲视摄影对大学生轻度抑郁症患者在表达情绪、舒缓情绪等方面有一定的帮助.研究旨在促进非视觉感官互动的讨论与研究,以及探讨盲视摄影在不损害患者安全、不违背医务工作者职业道德的情况下,如何扩大艺术疗愈的范围.
以社会临场感为理论,以街舞为研究对象,通过定性与定量研究挖掘用户视角下街舞直播设计的需求要素,并提出基于空间临场体验、共存临场体验、交流临场体验和情感临场体验的街舞直播体验模型.该模型不仅创造了沉浸式的街舞直播体验,而且探索了健康运动类直播的互动方式.
以健康服务业需求为导向,以《"健康中国2030"规划纲要》为战略方向,对健康服务业进行多维分析,依据岗位实际情况,探索艺术疗法职业化在康养、康育及医疗领域多元化应用的可能性.通过梳理艺术疗法在职业化过程中存在的问题、重难点及典型案例,将艺术疗法在康养、康育和医疗领域的实践经验进行阶段性总结与整理,旨在促进国内艺术疗法职业化发展迈上新台阶,为中国特色社会主义事业培养优秀的艺术治疗人才.
以美启真、以美引善、以美导行、融美于德,新时代的美育亟须全社会的照护与导引. 诚然,我们很容易在行色匆匆里倦怠与疲沓,在不确定面前心生焦虑,叹"人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已",却总有经典永流传.
厘清博物馆保护与传承非遗工作的现状,分析博物馆在保护与传承非遗过程中发挥的作用.基于此,提出新时期博物馆保护与传承非遗的路径,深入研究非遗的文化内涵,运用多种信息手段"活态化"展示非遗资源、研发具有文化内涵的非遗衍生品,以及积极应用新技术.通过发挥博物馆保护与传承非遗的重要场所作用,推动非遗保护与传承工作的高质量开展.
雍和宫与景山寿皇殿的改建均竣工于乾隆十五年(1750年),两座建筑群中不仅出现样式与名称相同的建筑,而且建筑分布高度相似,呈现出中轴对称的特点.据此,得出雍和宫的建立是基于景山寿皇殿的空间规制,以及两座建筑群的规划是基于清廷制衡民族关系的结论.
分析公共艺术和设计治理的基本概念与特征,结合设计治理的工具系统探析公共艺术的发展现状.通过文献研究法,从宏观、中观和微观三个层面阐释设计治理在公共艺术领域扮演的角色与效能,进而探究出设计治理与公共艺术之间的更多可能性.
