Introduction: Public figures on the Internet, such as eduTubers, use several digital tools to distinguish and position themselves among a certain audience. To capture their audience's attention and obtain more views, subscribers, and likes on their channels, eduTubers need to explore strategies for projecting a certain image. This research identifies the elements of eduTubers' identity projected on Instagram. Methodology: For this research, we propose a qualitative design with an interpretive scope; 2101 publications and stories from the Instagram profiles of seven eduTubers were analyzed. Results: The results identify two categories of identity in the publications of eduTubers on Instagram: the personal and the professional. The personal level includes three subcategories: personal life, interests, and sense of humor; the professional level consists of five subcategories: the role of eduTubers, the audience, alternative projects, collaborations, and the role of influencers. Conclusions: The results infer that the eduTubers' publications reflect their self-concept, which can be regulated both by the social requirements to fulfill their work as eduTubers and by the search for recognition and positioning among the eduTuber community.
Introduction: This study focuses on the analysis of Italian Brainrot, a universe of absurd characters created and animated using Generative Artificial Intelligence (GenAI), which emerged in mid-January 2025 and achieved unprecedented levels of notoriety, engagement, and virality among Generation Z and Generation Alpha. Methodology: A sample of 300 short TikTok videos was viewed, 30 for each of the 10 most popular characters (including Ballerina Cappuccina, Tralalero Tralal & aacute;, and Tung Tung Tung Sahur). Data on likes, comments, share, and views were collected, and the Engagement Rate was estimated. Both the characters, examined from the aesthetic perspective of the absurd, and user comments were qualitatively described. Results: The main finding is an Engagement Rate above 25% and an emotional connection far stronger than that observed in other viral digital phenomena. Discussion: The exponential productivity of random meanings enabled by GenAI, together with the fascination with the absurd generated by Italian Brainrot, would explain, along with the TikTok algorithm, the high levels of emotional engagement among adolescents and preadolescents, hence the notion of hyperengagement. Conclusions: The Italian Brainrot phenomenon exhibits unprecedented levels of engagement, far exceeding those of previous viral phenomena, ushering in a new era of algorithmic popular culture 100% made by GenAI.
Introduction: In the context of the digital economy, the editorial management of scientific journals combines technical and normative demands with constant interaction among authors, reviewers, and editors. Although indexing metrics and prestige have been widely studied, there remains a gap regarding the influence of soft skills on perceived quality and the international positioning of journals. Methodology: This was a quantitative, descriptive, correlational, and cross-sectional study. An online survey was administered to faculty-researchers with recent experience in publication processes. The questionnaire included nine descriptive questions, sixteen Likert-scale items measuring soft skills, and one open-ended question. Frequencies, Spearman's correlation, and the Kruskal-Wallis test were applied. Results: A total of 394 researchers participated. Most reported favorable perceptions across the four dimensions, although variations emerged according to indexing level. Correlations between soft skills and indexing were negative and significant, and the Kruskal-Wallis test confirmed differences in mean ranks. Discussion: Higher prestige and indexing were associated with lower perceptions of human engagement in editorial management, aligning with studies that highlight the divergence between technical excellence and relational quality. Conclusions: A higher perceived level of soft skills is associated with a more favorable author evaluation of the editorial experience and process. We recommend complementing performance metrics with indicators of perceived editorial interaction.
Introduction: This article addresses the application of sentiment analysis to fiction series scripts to design content tailored to audience sensibilities, thereby improving content quality and production sustainability. The hypothesis is that emotional gratification optimizes audience engagement through the proper development of plots and characters. Methodology: A case study of the Spanish thriller Ana Tramel. El juego is conducted, triangulating three analyses: the pilot script using R, messages on Twitter/X during its premiere on television, and a questionnaire administered to an audience sample after a private screening of the pilot episode. Results: The results reveal that the script's emotional design is effectively transmitted (the main emotions align: trust, sadness, and fear), but the audience unconsciously reinterprets it, prioritizing fear. The reaction on social media is more polarized and negative, while the conscious analysis highlights surprise and anticipation as keys to engagement and validates the effectiveness of complex characters who generate positive feelings through trust and empathic sadness. Discussion: The comparison between the intention of the writing and production teams, the unconscious audience reaction on social media, and the conscious assessment by the public demonstrates the suitability of these studies as complementary tools in creative processes to align narrative design with the audience's emotional reception. Conclusions: It is concluded that this methodological triangulation is suitable for understanding the viewer's experience and that the emotional design of characters and plots is a fundamental element for achieving audience engagement, offering guidelines to optimize the efficiency and sustainability of audiovisual productions.
Introducción: La irrupción de la inteligencia artificial generativa en el ámbito universitario plantea nuevos desafíos éticos en la formación de los futuros comunicadores, especialmente en relación con el pensamiento crítico, la responsabilidad social y el uso ético de las tecnologías digitales. En las facultades de comunicación, donde la producción de contenidos y el análisis discursivo son centrales, resulta imprescindible integrar una formación humanista que articule antropología, ética y cultura digital. Metodología: El estudio adopta un diseño cualitativo de corte interpretativo desarrollado en la Facultad de Comunicación, en las asignaturas de Antropología y Responsabilidad Social. La intervención consistió en la elaboración de trabajos académicos por parte del alumnado, su revisión mediante inteligencia artificial y el posterior análisis crítico de las sugerencias generadas por la IA. Las correcciones realizadas por los estudiantes fueron analizadas mediante análisis cualitativo con Atlas.ti, a partir de un proceso de codificación temática. Resultados: Los resultados muestran que la interacción crítica con la inteligencia artificial favorece procesos de reflexión ética, autonomía intelectual y conciencia profesional en los futuros comunicadores, evidenciándose cambios significativos en la forma en que los estudiantes reinterpretan, aceptan o cuestionan las recomendaciones automatizadas.). Discusión: El uso guiado de la IA no se configura únicamente como herramienta técnica, sino como dispositivo pedagógico para el desarrollo del pensamiento crítico y la responsabilidad social en entornos de comunicación digital). Conclusiones: La integración de la inteligencia artificial desde un enfoque antropológico y ético contribuye a la formación integral del comunicador, promoviendo un uso consciente, reflexivo y responsable de las tecnologías emergentes en el contexto universitario.
Introducción: Señalar que esta investigación evalúa la percepción social de las campañas de comunicación social y, en particular, las de tráfico y seguridad vial, estableciendo relaciones, respecto de la efectividad, entre las mismas y la publicidad comercial. Metodología: Se basa en la combinación de técnicas cualitativas y cuantitativas, incluyendo análisis en SPSS y el software Alceste, aplicadas a las campañas de comunicación respecto de parámetros como recuerdo, atención, transmisión de información, cambio de actitudes y de comportamiento, así como a la valoración de estrategias comunicativas como realismo, humor, miedo, empatía, entre otras. También se evalúa la eficacia percibida de distintas medidas preventivas de la accidentalidad vial y se recogen propuestas de mejora mediante preguntas abiertas. Discusión y resultados: Los/as participantes en el estudio consideran que la publicidad comercial resulta más efectiva que la social, especialmente en recuerdo, atención y cambio de actitudes y comportamientos. Las campañas de tráfico se perciben como más recordadas y con mayor capacidad de captar la atención que otras campañas sociales, aunque con una efectividad global limitada y baja eficacia percibida. Conclusiones: Señalar que, la percepción ciudadana de las campañas de comunicación social, particularmente de las de tráfico y seguridad vial, no siempre coincide con la eficacia real de las técnicas comunicativas aplicadas. Se induce la necesidad de incidir en el diseño de las campañas de comunicación, tal que las ajuste a sus fines sociales y aumente su capacidad de concienciación y prevención.
Introducción: El objetivo de esta investigación es analizar la evolución de la representación mediática del turismo cinematográfico en España y su relación con estrategias de marca-destino y redes de actores públicos y privados. Metodología: Se realizó un análisis cuantitativo-cualitativo de noticias publicadas en prensa española. La búsqueda de contenidos se llevó a cabo mediante la base de datos Factiva. Se obtuvieron 1908 registros. El análisis se organizó en tres subperíodos: P1 (2010-2014), P2 (2015-2019) y P3 (2020-2024). Se examinaron tendencias temporales e instituciones vinculadas. El análisis semántico de los contenidos publicados se realizó mediante el software T-LAB. Resultados: En P1 predomina una construcción territorializada y autonómica del fenómeno, asociada a promoción del destino, cultura y rutas. En P2 se amplía el ecosistema institucional, con mayor presencia de universidades y actores culturales, y se refuerzan marcos de profesionalización e impacto económico. En P3 aumenta la centralidad de actores estatales y la visibilidad de circuitos profesionales y feriales, junto con acciones de gobernanza y coordinación multinivel. Discusión: Los hallazgos evidencian un tránsito desde estrategias descentralizadas hacia una mayor institucionalización y articulación sectorial post-COVID. Conclusiones: La prensa contribuye a legitimar el turismo cinematográfico como estrategia de marca-destino y muestra en P3 un giro hacia una coordinación, profesionalización e institucionalización del discurso promocional.
Introducción: En la actualidad, la integración entre las redes sociales y el comercio electrónico ha generado nuevos modelos de negocio, donde el entretenimiento digital se circunscribe a las experiencias de compra, transformando el paradigma de la publicidad tradicional. En ese sentido, el objetivo principal es identificar las estrategias audiovisuales que Temu implementó en TikTok, considerando la economía de la atención y la publicidad inmersiva. Metodología: El estudio adoptó el análisis de contenido para el procesamiento de 89 videos, obteniendo un coeficiente Kappa de Cohen con alto nivel de concordancia entre los intercodificadores (???? = 0,87). Resultados: La empresa implementa una estrategia de branding orientada a maximizar las visualizaciones mediante la producción intensiva de videos situados en el contexto de la cocina, incorporando de manera recurrente el género musical pop, el plano detalle, la manipulación de los productos por manos femeninas, y una cromática predominante en blanco. Discusión: Temu ha optado por una estrategia de comunicación centrada en la retención, donde la mirada y el tiempo, se convierten en capital dentro de la economía de la atención visual. Conclusiones: Por tanto, la atención del usuario es un recurso escaso, deseado y altamente competitivo que amenaza la autonomía personal, al desvincular los hábitos de los individuos y convertirlos en un conjunto de patrones gestionados por referentes tecnoeconómicos.
Introducción: Se estudia el impacto en el turismo audiovisual en Argentina y Colombia de las series de Netflix El Eternauta y Cien años de Soledad a partir de tres aspectos: generación de empleo vinculado al turismo; aporte económico de las producciones al sector audiovisual y el desarrollo de estrategias destinadas al fomento del turismo cultural. Adicionalmente, se estudió el rol que Netflix asigna al turismo en su comunicación corporativa. Metodología: Se toma la perspectiva de la economía política de las comunicaciones y el análisis de prensa para conocer prácticas y discursos empresariales. Resultados: las producciones tienen un peso significativo en el sector audiovisual por su contribución económica y por la generación de empleo vinculado al turismo. Además se desarrollaron estrategias de promoción del turismo audiovisual en ambos países. A nivel discursivo, la empresa enfatiza en el eje de impacto económico y territorial donde incluye empleo local y turismo. Discusión: el aporte del sector público fue central para las producciones y tuvo correlato en el desarrollo de estrategias de turismo con distinto alcance. El énfasis de Netflix en sus notas de prensa se refuerza mediante la estrategia de alianzas con organismos internacionales con incidencia en temas económicos, turísticos y culturales. Conclusiones: El trabajo exhibe oportunidades del rol de Netflix como dinamizador del sector audiovisual y del turismo. También demuestra la centralidad del fomento público para la producción y el desarrollo del turismo audiovisual. Por eso se plantea la necesidad de un modelo mixto donde convivan lo público y lo privado.
Introducción: la cobertura mediática de fenómenos político-económicos complejos exige estrategias discursivas que permitan traducir procesos abstractos en marcos comprensibles para el público general. En este contexto, el presente estudio analiza el uso de metáforas de fenómenos naturales y su orientación valorativa (prosodia semántica) en la prensa española sobre el Brexit, desde el marco de la Teoría de la Metáfora Conceptual y los estudios sobre prosodia semántica. Metodología: el análisis se basa en un corpus de 9 035 textos periodísticos publicados entre el 24 de junio de 2016 y el 31 de enero de 2020 en cuatro diarios digitales de referencia en España (El País, El Mundo, La Vanguardia y ABC), recopilados a través de la base de datos Factiva®. La metodología adopta un enfoque léxico-semántico cuantitativo y cualitativo. Este enfoque permite identificar los usos metafóricos a partir de una lista predefinida de términos asociados a fenómenos naturales, organizada en cinco dominios conceptuales. El análisis se realiza mediante un procedimiento semiautomático basado en el método MIP, complementado con una revisión manual sistemática. Resultados: los resultados evidencian un claro predominio de las metáforas hidrológicas y atmosféricas, junto con una presencia secundaria de metáforas biológicas y geológicas, así como una orientación valorativa mayoritariamente negativa en los cuatro medios analizados. Discusión: esta pauta configura una representación del Brexit asociada a la inestabilidad, el desbordamiento y la crisis, con escasas diferencias entre cabeceras, lo que apunta a la existencia de marcos interpretativos compartidos en la prensa generalista española. Conclusiones: el estudio concluye que las metáforas de fenómenos naturales actúan como dispositivos cognitivos y discursivos que contribuyen a naturalizar y dramatizar el proceso político del Brexit, reforzando una lectura predominantemente adversa en el discurso mediático español.
Introducción: El objeto de este estudio es analizar cómo el proceso de búsqueda de información sobre los destinos turísticos y los atractivos representados en Game of Thrones puede mejorar/empeorar la imagen percibida de estos espacios, incrementar/disminuir las intenciones de visita e incluso transformar estas últimas en visitas efectivas. Metodología: Se recurre a 20 entrevistas en profundidad semiestructuradas a espectadores que han visto la serie y han visitado alguna de sus localizaciones. Resultados: El consumo de epitextos relacionados con Game of Thrones mejora la imagen de los atractivos y destinos generada por la serie, vincula los lugares reales a los de la fantasía e incrementa las intenciones de visita y las expectativas respecto a la visita. Discusión: Visto lo anterior, es necesario que los gestores y la industria turística conozcan los procesos y los canales de información a través de los cuales un espectador pasa de la pantalla a visitar un atractivo de turismo audiovisual. Ello contribuirá a la producción de epitextos que vinculen los escenarios de la ficción audiovisual a los atractivos turísticos. Conclusiones: Al final encontramos que la búsqueda de información sobre el lugar mostrado en las series es su primer y esencial efecto conductual, lo que incide en la necesidad de generar epitextos que vinculen los escenarios a los atractivos turísticos audiovisuales.
Introducción: El presente estudio analiza la implantación del branding experiencial en el sector del ibérico en España, un ámbito caracterizado por su fuerte identidad cultural, pero con limitaciones en la gestión estratégica de marca. En un contexto donde la experiencia del consumidor se configura como eje de competitividad, la investigación examina el grado de adopción de este enfoque experiencial y las percepciones empresariales sobre su valor. Metodología: Se emplea un diseño mixto con predominio cuantitativo, basado en un cuestionario estructurado a 30 empresas adscritas a Denominaciones de Origen y complementado con un proceso de validación experta mediante método Delphi con 23 especialistas en branding y comunicación. Resultados: Los resultados evidencian una implantación incipiente del branding experiencial, con un 23% de adopción estructurada frente a un uso mayoritariamente ocasional. Asimismo, se identifica una brecha significativa entre la conciencia del valor estratégico del enfoque experiencial y su aplicación efectiva en la práctica empresarial. Desde la discusión, los hallazgos sugieren que dicha brecha se explica por factores estructurales como la falta de profesionalización, recursos limitados y una cultura empresarial centrada en el producto. La validación experta permite, además, identificar tres dimensiones clave —profesionalización, innovación comunicativa y orientación al consumidor— como ejes de transformación del sector. Conclusiones: El estudio demuestra que el branding experiencial constituye una oportunidad estratégica para sectores tradicionales, siempre que se aborde desde una gestión estructurada, coherente y orientada a la creación de valor experiencial.
Introducción: En las últimas décadas, el deporte se ha consolidado como una herramienta estratégica dentro de la política internacional, utilizada por los Estados para proyectar imagen, reforzar su visibilidad global y fortalecer su posicionamiento territorial. Paralelamente, el concepto de sportswashing ha adquirido relevancia en el debate académico y mediático para describir el uso del deporte como mecanismo de legitimación reputacional frente a críticas políticas o sociales. Sin embargo, su creciente difusión ha generado ambigüedad conceptual y confusión con otras estrategias relacionadas con la diplomacia deportiva y el sport place branding. Metodología: El estudio adopta un enfoque cuantitativo basado en el análisis de contenido digital en redes sociales, examinando 684 publicaciones difundidas durante 2025 por cuentas institucionales vinculadas a las estrategias de promoción territorial de Ruanda y la República Democrática del Congo. Los datos fueron recopilados mediante la herramienta de analítica social Fanpage Karma y analizados a partir de tres dimensiones complementarias: actividad comunicativa, rendimiento digital (engagement) y análisis léxico-discursivo de las narrativas. Resultados: Los hallazgos muestran una clara asimetría en las estrategias de comunicación digital de ambos países. Ruanda desarrolla una estrategia altamente centralizada en torno a la marca Visit Rwanda, donde el deporte actúa como un recurso de elevada visibilidad internacional y alto rendimiento comunicativo. Por el contrario, la República Democrática del Congo presenta una estrategia más fragmentada y orientada principalmente hacia la promoción cultural y turística. Discusión: Los resultados confirman la utilidad del modelo conceptual del triángulo político del deporte para interpretar estas estrategias, evidenciando la predominancia del sport place branding frente a narrativas de diplomacia deportiva y deporte para el desarrollo. Asimismo, el estudio plantea que el sportswashing puede entenderse como una interpretación crítica susceptible de emerger transversalmente en este tipo de estrategias. Conclusiones: La investigación contribuye a clarificar el debate conceptual proponiendo un marco analítico integrador que permite distinguir entre estrategias legítimas de proyección territorial y su posible reinterpretación crítica como sportswashing en contextos de controversia reputacional.
La presente carta al editor reconoce la validez metodológica del artículo sobre alfabetización mediática e informacional. Desde una perspectiva constructiva, sugiere enfatizar la explicitación del cálculo de la muestra y los procedimientos de selección de participantes para favorecer la transparencia y replicabilidad. Se explica brevemente la distinción entre los principales tipos de muestreo y se subraya la importancia de una mayor claridad en la descripción del método para enriquecer futuras investigaciones cuantitativas.
Introducción: En el contexto de la economía digital, la gestión editorial de revistas científicas combina exigencias técnicas y normativas con la interacción constante entre autores, revisores y editores. Aunque las métricas de indexación y prestigio son estudiadas, persiste un vacío en torno a la influencia de las habilidades blandas sobre la percepción de calidad y el posicionamiento internacional de las publicaciones. Metodología: El estudio fue cuantitativo, descriptivo, correlacional y transversal. Se aplicó una encuesta en línea, dirigida a docentes-investigadores con experiencia en procesos de publicación. El cuestionario incluyó nueve preguntas descriptivas, dieciséis ítems en escala Likert para habilidades blandas y una pregunta abierta. Se analizaron frecuencias, correlación de Spearman y prueba de Kruskal–Wallis. Resultados: Participaron 394 investigadores. La mayoría reportó percepciones favorables en las cuatro dimensiones, aunque con variaciones según el nivel de indexación. Las correlaciones entre habilidades blandas e indexación fueron negativas y significativas, y la prueba de Kruskal–Wallis confirmó diferencias en los rangos promedio. Discusión: a mayor prestigio e indexación, se reduce la percepción de trato humano en la gestión editorial. Esto, coincide con estudios que destacan diferencia entre excelencia técnica y calidad relacional. Conclusiones: Una mayor percepción de habilidades blandas se asocia con una mejor valoración de la experiencia y el proceso editorial por parte de los autores. Se recomienda incorporar, junto a las métricas de desempeño, indicadores de interacción editorial percibida.
Introducción: Este artículo aborda la aplicación del análisis de sentimientos a guiones de series de ficción para diseñar contenidos adecuados a la sensibilidad de la audiencia, mejorando así la calidad y la sostenibilidad de la producción. Se parte de la hipótesis de que la gratificación emocional optimiza la fidelización a través de un desarrollo adecuado de tramas y personajes. Metodología: Se realiza un estudio de caso del thriller español Ana Tramel. El juego, triangulando tres análisis: el del guion del piloto con R, el de los mensajes en Twitter/X durante su estreno en televisión y el de un cuestionario a una muestra de público tras una proyección privada del capítulo piloto. Resultados: Se revela que el diseño emocional del guion se transmite eficazmente (coinciden las emociones principales: confianza, tristeza y miedo), pero la audiencia lo reinterpreta inconscientemente, destacando el miedo. La reacción en redes es más polarizada y negativa, mientras que el análisis consciente destaca la sorpresa y la anticipación como claves del engagement y valida la eficacia de personajes complejos que generan sentimientos positivos a través de la confianza y la tristeza empática. Discusión: La comparación de la intención de los equipos de guion y producción con la reacción inconsciente de la audiencia en redes sociales y la valoración consciente del público confirma la idoneidad de estos estudios como herramientas complementarias en procesos creativos para alinear el diseño narrativo con la recepción emocional del público. Conclusiones: Se concluye que esta triangulación metodológica es adecuada para comprender la experiencia del espectador y que el diseño emocional de los personajes y las tramas es un elemento fundamental para alcanzar la fidelización, ofreciendo pautas para optimizar la calidad y la sostenibilidad de la producción audiovisual.
Introducción: Este estudio analiza la adaptación del periodismo vasco al uso de la inteligencia artificial (IA) , con énfasis en el uso de herramientas como ChatGPT y su influencia en la profesión. Ha sido desarrollado en colaboración con la Asociación Vasca de Periodistas (AVP) y tiene como objetivo comprender cómo la IA transforma el trabajo periodístico, qué oportunidades ofrece y qué preocupaciones genera entre los profesionales del sector. Metodología: Para la recolección de datos, se ha utilizado un cuestionario semiestructurado autoadministrado distribuido online que ha permitido lograr 504 entrevistas representativas en términos de género y diversidad de medios. Resultados: Los medios digitales y los periodistas independientes lideran el uso de la IA, con más del 40% empleándola semanalmente, mientras que la radio y la televisión presentan una adopción más baja. ChatGPT y Canva son las herramientas más utilizadas, aunque el 43,5% de los encuestados no emplea ninguna. El mayor problema es la falta de formación, presente en el 86% de los periodistas, que limita su integración equitativa y profundiza las desigualdades de género. Discusión: La incorporación de la inteligencia artificial en el periodismo vasco representa una transformación significativa, con medios que empiezan a explorar su uso y profesionales que demandan formación, en un contexto de oportunidades y retos éticos y laborales por resolver. Conclusiones: Los hallazgos destacan la urgencia de una mayor capacitación y un mejor acceso a herramientas para optimizar la integración de la IA en el sector periodístico.
Introduction: Social media platforms play a crucial role in crisis and emergency communication by institutions and traditional media. However, evidence suggests that the use of social media for such purposes remains inconsistent and lacks standardization and institutionalization. Methodology: We present a social media protocol for emergency situations, developed from a decade of research experience by the study team, a scoping review of the existing literature, and interviews with emergency managers and journalists. Results: The protocol was evaluated by a panel of ten experts to assess its overall usefulness and effectiveness, both overall and in terms of specific items, and to provide suggestions for improvement. The experts gave positive evaluations, considering the protocol a valuable tool for emergency management and emphasizing its capacity to synthesize processes. Conclusions: The protocol presented in this study has the potential to support and enhance the work of crisis and emergency communication teams.
Introducción: El discurso de odio encuentra en internet un espacio propicio para su expansión. La dificultad para identificar a los agresores, unida a la rapidez con la que se difunden los mensajes en redes sociales, contribuye a la persistencia y normalización de esta forma de violencia. Los jóvenes se convierten en un grupo de especial interés para el análisis, dada su elevada exposición y su papel activo en los espacios de interacción online. Metodología: El estudio consistió en una encuesta representativa a nivel nacional realizada a una muestra de 1.205 jóvenes de entre 16 y 29 años. La recogida de información se efectuó entre marzo y abril de 2023, a través de entrevistas online asistidas por ordenador (CAWI, por sus siglas en inglés). Resultados: Los resultados revelan que más de la mitad de los participantes ha recibido comentarios negativos relacionados con su aspecto físico o forma de vestir. Las mujeres presentan una mayor vulnerabilidad ante agresiones vinculadas tanto al género como a aspectos estéticos. También se observa una elevada exposición entre quienes se identifican con ideologías de izquierdas. Un 83 % de los encuestados admite haber practicado la autocensura como medida preventiva para evitar conflictos en redes sociales. Discusión y conclusiones: El estudio evidencia una preocupante normalización del discurso de odio en internet, donde los ataques se articulan principalmente en torno al género y la ideología política. Resulta urgente desarrollar estrategias de prevención y promover una educación digital crítica, orientada a proteger a los colectivos vulnerables y a fomentar una participación segura en el espacio digital.
Introducción: La violencia contra periodistas en México se ha convertido en un problema estructural que impacta tanto en la seguridad de los comunicadores como en el acceso a la información. En este contexto, las plataformas digitales, en particular Twitter/X, han servido como espacios donde la violencia se denuncia y discute. Sin embargo, no todos los casos reciben la misma atención en la conversación digital. Este estudio examina cómo la visibilidad de los periodistas asesinados varía en función de su perfil profesional y sus redes de contacto, evidenciando desigualdades en la relevancia otorgada a ciertos casos dentro del ecosistema digital. Metodología: Se realizó un análisis de más de 2.5 millones de publicaciones en Twitter/X entre 2012 y 2021. El estudio combina técnicas de análisis de redes, minería de datos y etnografía digital para identificar patrones discursivos, etiquetas más utilizadas y formas de activismo hashtag. Resultados: Los hallazgos muestran que la visibilidad de un caso está influida por factores como la trayectoria del periodista, su vínculo con medios nacionales, la solidaridad gremial y su centralidad en redes profesionales. Discusión: Se propone una tipología de perfiles de periodistas asesinados que se pueden agrupar en tres: a) Periodistas con visibilidad mediática por trayectoria profesional y por colaborar en medios nacionales; b) Periodistas locales, con trayectoria reconocida y fuertes lazos gremiales, y c) Periodistas liminales, con débiles vínculos gremiales. Conclusiones: Los resultados subrayan la necesidad de analizar críticamente cómo se construye la relevancia en la conversación digitalmente mediada sobre la violencia contra la prensa. Es fundamental desarrollar estrategias para dar visibilidad a los periodistas menos reconocidos y comprender los mecanismos que perpetúan su invisibilización.
