El arte de existir (Existierkunst) que emerge en el marco de la noción de metontología (Metontologie), tal como la presenta Heidegger en 1928, es lo más cercano que tenemos a un abordaje de los elementos éticos que la metontología explícitamente anuncia. En este artículo sostengo que la noción de representaciones intuitivas (anschauliche Vorstellung), que Heidegger desarrolla en su reflexión sobre el pensamiento representacional a mediados de la década de 1930 –en un texto que generalmente no se considera relevante para sus reflexiones éticas–, puede enriquecer nuestra comprensión del arte de existir al ofrecer una clave para descifrar lo que realmente significa ver la singularidad, en el sentido que este arte implica. En relación con esto, sugiero que la noción de representaciones intuitivas se presenta como un elemento importante en la tarea de recuperar el modo de habitar que figura en el nombre ethos, y que, por tanto, puede contribuir al desarrollo de lo que Heidegger designa con la expresión ética originaria (ursprüngliche Ethik).
En el presente trabajo se aborda el problema de la condición humana desde el punto de vista filosófico a partir del capítulo V de Los hermanos Karamázov, específicamente desde el parágrafo denominado “La rebelión de Iván”, que precede al conocido relato acerca de “El gran inquisidor”. Después de analizar tres líneas interpretativas que se han propuesto con relación a este pasaje, se defenderá una interpretación del texto basada en la distinción, que hasta ahora no sido tenida en cuenta de manera suficiente, entre la doctrina de Iván (si Dios no existe, todo está permitido) y la rebelión de Iván en contra del mundo creado por Dios, que lo lleva a “devolver su entrada al cielo”.
En este artículo, se describe y analiza la producción del afiche gráfico como un trabajo de memoria y posmemoria, cuya doble condición artística y política, le permite trascender la temporalidad propia de los acontecimientos en que se inscriben. De esta forma, se analiza la polisemia del mensaje visual y escrito, así como las formas de circulación social de un afiche específico: “Ninguna calle llevará tu nombre”, que se produjo durante la dictadura chilena. La aproximación metodológica es de tipo cualitativa y considera el estudio de fuentes, entrevistas y el propio afiche. Los principales hallazgos muestran la relevancia del afiche, especialmente en contextos históricos de crisis; los impactos espaciales en la ciudad donde se instala; sus implicancias políticas, relativas a los grupos ideológicos a los que representa; y, por último, sus repercusiones sociales o generacionales que reproducen el afiche como trabajo de memoria o posmemoria.
En el presente artículo, se examina el papel de las mujeres de clase alta en el ejercicio del señorío jurisdiccional que les correspondía, en el contexto del Reino de León plenomedieval, a partir del análisis de la documentación cartularia producida en este contexto. A partir de estas fuentes, se busca comprender la dimensión patrimonial y matrimonial que confería tales atribuciones, y la autoridad femenina asociada. Se profundiza en la actuación femenina al frente de distintos actos judiciales, con especial relevancia los fueros, tanto en su vertiente aristocrática como regia. En este aspecto, se destaca el caso atípico de Urraca I de León y Castilla (1109-1126) que, como reina propietaria, ejerció una autoridad jurisdiccional destacada, distinta y singular frente a la de otras mujeres de las élites señoriales.
En este artículo se propone, por un lado, problematizar las críticas elaboradas al vínculo entre letra y poder en América Latina y, por otro, rescatar un vínculo plebeyo entre escritura y poder. Para ello, en primer lugar, se hará una revisión de la crítica elaborada por Ángel Rama y actualizada dentro del campo de estudios críticos, culturales y literarios en América Latina. En segundo lugar, se reconsiderará el vínculo alternativo propuesto por el mismo Rama al momento de pensar la figura de Simón Rodríguez. En tercer lugar, se conectará esta lectura sobre Rodríguez y se hará extensiva a su discípulo Santiago Ramos. Finalmente, se mostrará cómo a partir de Rodríguez y Ramos es posible plantear un vínculo emancipador entre escritura y república en los términos de un republicanismo plebeyo.
La ética del cuidado hace posible la conexión del ecofeminismo, el arte y los animales entendidos desde la noción de multiespecies. La comprensión ecofeminista de la realidad tiene un papel fundamental en el desarrollo del arte contemporáneo. La perspectiva ecofeminista aporta un nuevo enfoque a la relación entre el problema de los animales y el papel del arte ecofeminismo. El estudio de ideas, obras artísticas y artistas nos permite comprender que la ética del cuidado es el fundamento de la trasformación de nuestra forma actual de entender y actuar respecto de los animales, la naturaleza y los otros humanos. El objetivo de este artículo es mostrar la conexión esencial que se manifiesta en el pensar y en la actividad artística entre el ecofeminismo, el arte y los animales.
En este artículo, se revisan críticamente las principales aproximaciones a la figura de Erauso, la Monja Alférez, desde el origen judicial de los relatos sobre su vida, por lo que se propone una lectura que subraya el componente criminal de su figuración, alejándose de interpretaciones centradas en su excepcionalidad de género. El análisis se organiza en tres secciones: una sistematización de las tradiciones textuales surgidas a partir de la Relación de Guamanga (1617); un estudio de la edición príncipe de Joaquín María Ferrer (1829) como momento clave de la cristalización moderna del ícono; y una reflexión sobre la narración de la propia vida como discurso producido bajo coerción institucional. Así, el artículo entiende a Erauso como un ícono cultural cuya biografía, en tanto fábula judicial, es inseparable de las tensiones entre ley y literatura.
María Hernández y María Feliciana fueron una madre y una hija condenadas por la Inquisición de Lima en el Auto Público de Fe de 1736. Ninguna de sus relaciones de causa está disponible en el Archivo Histórico Nacional de Madrid. Sin embargo, son mencionadas por un grupo de intelectuales y letrados decimonónicos en una serie de documentos tardíos e indirectos al Santo Oficio. Ambas se convirtieron en figuras femeninas icónicas para apoyar o no los métodos correctivos de la Inquisición. Es decir, a través de sus condenas, escritas por el rector de la Universidad San Marcos de Lima en 1736, los intelectuales del siglo XIX recrearon una serie de discursos, inspirados en ambas mujeres, para respaldar o renegar de la Inquisición y su interacción con las sociedades que custodió mediante la ortodoxia religiosa. En este texto se analizan y reinterpretan todas aquellas expresiones masculinas, propias de los intelectuales decimonónicos, en torno a María y María Feliciana, para recrear aspectos vivenciales y cotidianos de ellas. La documentación decimonónica, pese a sus lagunas y falta de detalles, será clave para ilustrar, aunque sea parcialmente, las experiencias vitales de la madre y su hija y, también, cómo los discursos masculinos construyen estereotipos femeninos dignos o no de imitación.
Este estudio aborda la figura de Lope García de Salazar (1399- 1476), líder banderizo vizcaíno y autor del Libro de las buenas andanças e fortunas, mediante el análisis del individuo y su contexto histórico. Se examina su identidad, trayectoria vital y redes de poder como factores determinantes en su destierro a la villa de Jimena por orden de Enrique IV, así como las implicancias políticas, sociales y simbólicas de esta sanción en la Castilla bajomedieval. El texto se estructura en tres apartados: el marco histórico-político de los conflictos banderizos, el análisis de la identidad y trayectoria del autor, y una lectura contextualizada que relaciona su experiencia personal con las dinámicas de poder de su tiempo.
Un complejo y largo pleito criminal por injurias, que enfrentó a dos mujeres de la élite santiaguina de fines del siglo XVIII, convocó a diecisiete mujeres a testificar, no solo sobre los hechos litigados, sino sobre la vida de algunas de ellas. La excepcional riqueza del abultado expediente permite estudiar informaciones e interacciones entre mujeres de distinto origen y lugar social, y proponer, así, una biografía colectiva de mujeres diversas.
En este artículo analizamos la novela Sistema nervioso de la escritora chilena Lina Meruane. El propósito es trazar una lectura desde la materialidad de los cuerpos hasta la conexión con el imaginario cósmico, lo que abre escalas temporales que no se limitan a lo estrictamente humano. Mostramos, por un lado, que las lecturas biopolíticas encuentran en esta novela sus límites y, por otro, arribamos a una crítica que propugne un más allá del principio antrópico. El trabajo sostiene como hipótesis que desde la lectura de la enfermedad como espectro se puede arribar a la consideración de una narrativa más allá del principio antrópico. Finalmente, esbozamos una conclusión en torno a la política espectral y las posibilidades de la memoria.
La experiencia histórica en primera persona suscitó, a lo largo del siglo XX, un intenso debate en torno a su legitimidad en la historiografía. En sus primeras formulaciones, este tipo de aproximación quedó mayoritariamente en manos de eruditos y aficionados que privilegiaban la descripción de hechos y personajes, ya fuese con fines laudatorios o para emitir juicios morales sobre sus vidas privadas. Esta orientación inicial fue tempranamente cuestionada por la falta de rigor metodológico, lo que llevó a la escuela de los Annales a considerar la biografía –y sus usos derivados– como un enfoque insuficiente para el análisis histórico científico, al estimarla incapaz de dar cuenta de las estructuras profundas y de los procesos de larga duración.
Este artículo examina la relación entre el silencio y la agencia política de la materia no humana, proponiendo una revisión crítica de los fundamentos antropocéntricos y logocéntricos de la teoría política contemporánea. Sostenemos que el desdén generalizado hacia el silencio en la teoría política ha reflejado y derivado de una comprensión de la acción eminentemente lingüística y antropocéntrica, lo que ha limitado nuestra capacidad para reconocer formas de agencia política en entidades no humanas. A través de un diálogo interdisciplinario entre la teoría de los actos de habla, la teoría de los actos de imagen (Bildakt) y los nuevos materialismos, exploramos cómo el silencio opera como una forma de performatividad ilocucionaria mediante la que la materia manifiesta resistencia frente al ejercicio abusivo del poder soberano humano. Nuestra investigación articula una taxonomía del silencio material basada en la tríada esquemática-sustitutiva-intrínseca propuesta por Bredekamp, examinando sus elementos constitutivos (punto, línea y color) y la energía intrínseca (enérgeia) que anima su procesualidad. Analizamos manifestaciones concretas de este fenómeno en casos como la desaparición de la Laguna Aculeo en Chile, instalaciones artísticas en búnkeres berlineses, y las obras de John Cage, Eduardo Chillida y Robert Rauschenberg. Frente a las ontologías vibratorias que amenazan con reproducir lógicas coloniales de dominación bajo una aparente inclusividad radical, proponemos una ética del encuentro que reconozca la alteridad irreductible de la materia silenciosa. El objetivo último es contribuir a la fundamentación teórica de un posible republicanismo de la naturaleza, que reconozca la fuerza política del silencio como expresión de agencia material, trascendiendo así los límites tradicionales del republicanismo antropocéntrico para incluir a las entidades no humanas como sujetos políticos legítimos.
Tanto estudios sobre las condiciones de vida en las que se encuentran las personas privadas de libertad, como las investigaciones que refieren a las experiencias asociadas al encarcelamiento, dejan en evidencia la presencia de un cuerpo violentado institucionalmente y estudiado de manera dirigida. Dado que la cárcel no solo es un lugar de disciplina, sino también un escenario de negociación del poder, es que propongo un modo de aproximación a actos de resistencia durante el encarcelamiento bajo la premisa que el cuerpo persevera en su ser; que afecta y es afectado por otras entidades y fuerzas materiales. Relevar la materialidad de las experiencias de privación de libertad abre un campo de estudio que desafía la comprensión tradicional de la producción de conocimiento; de este modo, propongo un enfoque postcualitativo que subraya la agencia de la materia, los objetos y los no humanos en la investigación, optando por explorar la resistencia desde la cartografía. Este trabajo no es solo un intento por escapar de una lectura antropocéntrica, también se basa en la importancia de contribuir a los estudios sobre el encarcelamiento desde la autorreflexión crítica sobre las acciones, roles y decisiones de quien investiga.
El presente artículo se suscribe a los estudios latinoamericanos sobre testimonio con el objetivo de explorar la textualización del trauma histórico en la novela El palacio de las blanquísimas mofetas de Reinaldo Arenas. Prácticas adoptadas (y adaptadas) del surrealismo restituyen la centralidad del sujeto que percibe y comunica el pasado mediante el ejercicio imaginativo, la desmitificación del trabajo documental, el rescate de materia afectiva y la corporalización de eventos mentales asociados al estado de crisis. Así, se concluye que todos aquellos fenómenos propios de la vanguardia normalmente excluidos de la dinámica testimonial por la crítica son recursos sine qua non para la transmisión de la experiencia traumática.
El artículo tiene por objetivo analizar el relato de viaje del fraile franciscano Odorico de Pordenone († 1331) como fuente para el conocimiento de su personalidad, ya que este documento es el único que nos transmite información fidedigna sobre su vida. El autor se involucró de manera consciente en su relato, de tal modo que este, además de transmitir los aspectos materiales del viaje (regiones, ciudades, objetos y pueblos encontrados) muestra la personalidad activa y abierta del fraile. Tres aspectos dan cuenta de ello: la comunicación de emociones de manera desinhibida, la postura frente a las religiones orientales y el conocimiento de las ciudades italianas del norte. De esta forma el relato de viaje se convierte en una pieza autobiográfica de primer orden.
El semanario A.O.E., impreso en Sidi Ifni, permitió ofrecer información actualizada a los españoles residentes en las colonias africanas. A lo largo de sus veintitrés años de vida, fue modificando sus contenidos en función de los cambios realizados en las colonias y las necesidades del régimen. A pesar de los cambios, dio voz a distintas mujeres periodistas que aprovecharon su oportunidad para ofrecer su visión del mundo. Mediante el análisis del semanario, se pretende visibilizar y entender el papel femenino en la redacción del semanario colonial, las temáticas difundidas y las críticas al sistema social de la dictadura. Periodistas como Begoña García-Diego y Julia Domínguez de Moreno traspasaron los roles de género establecidos demandando un papel mayor de las mujeres en la sociedad y el trabajo sobre asuntos antes reservados a hombres.
