The approach of area studies emphasizes the study of specific countries or regions from a multidisciplinary perspective,which helps to gain a more nuanced understanding of the overseas transmission of Chinese culture and the construction of cultural i-dentity.Coastal immigrants from Guangdong and Fujian provinces brought the traditional opera,Cantonese Opera,to Malaysia,where it gradually developed into a Chinese opera culture featured with distinct Malaysian Chinese characteristics.The transmission of Cantonese Opera in Malaysia has undergone several evolutionary stages,including its initial introduction into Malaysia,the tran-sition from"Lao-san-duo(the name of a troupe)"to"Lu-yue-she(Confucian Music Society)",and its subsequent obscuri-ty in Malaysia.The multifaceted cultural identities in its transmission are specifically manifested in three aspects:the display of clan strength,the assertion of Hakka identity and the attribution of Chinese cultural heritage.The Cantonese Opera has witnessed the cultural exchange and transformation along the Maritime Silk Road,promoting the international dissemination of outstanding Chinese culture and reinforcing the cultural identity and confidence of overseas Chinese.
江西省九江市武宁打鼓歌是在长江流域农耕文化浇灌下孕育出的民间薅草锣鼓,2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录.武宁打鼓歌是在1774年左右从湖北通山传入,融合当地方言、曲调,经过漫长的发展演变,形成具有武宁本土特色的"武宁打鼓歌".从"流域音乐人类学"的视角来看,武宁打鼓歌在数千年的演变发展过程中,已成为维系中国农耕社会秩序强有力的文化符号,其声音符号已经建构起中华民族共同的文化心理素质,对当下铸牢中华民族共同体意识产生了积极影响.
叙述被视为一种系统的意义生产,而人类现实则可被理解为一种叙述的效果.在电影美学研究中,研究者们经常通过电影实践方式、现实意义和视听表现等不同层面来理解和阐释现实主义.真人真事改编电影作为现实主义类型的典型,则将真人真事设置进故事性文本中,并通过对事件、叙述规模以及情节中因果联系的设定完成意义的创造,构建话语以思考某一真人真事的现实意义.由此,现实主义效果又推动着受众对电影"成真"的判断,把真实作为考量其美学意义的重要元素.
狮舞艺术是一种"综合艺术",体现出文化的"总体性"特征,并可视为传统中国社会中"礼俗互动"的一种"身体遗产".各地狮舞文化背景不同,操演方式各异,但都对传统的主流叙事典故进行了相应的"在地化"转化,通过一系列身体技术、仪式活动与象征符号的运作,强化了本民族或本社区的集体记忆与自我认同,并成为人们驱邪逐魔、社群凝聚、送瑞祈福和娱人娱神的一种仪式化舞蹈行为.贵州省印江县徐家寨高台狮子灯艺术,融当地舞蹈、武术、杂技、鼓乐、傩戏、巫术以及儒、道、释为一体,体现了"舞武乐技"的密不可分;徐家寨高台狮子灯艺术将狮舞文化内化于当地的红白喜事、节日庆典与竞技交流等活动中,并对当地狮舞文化的起源与继承等话题进行了本土化叙事与文化阐释,体现出大小传统之间的交融性与混杂性;徐家寨高台狮子灯艺术可视为一种身体技术的操练与"身体遗产"的展演,在当地社会有着较强的教化作用.
"现场纪录片"是美国导演山姆·格林所创的一种纪录电影——现场演出形式.这种形式糅合了辩士传统、TED演讲的形态与文献剧的某些形式,并以作者强烈的观点输出,达到向观众传递作者态度、议论的目的.在形式上,作者尤其突出了其杂糅特性和即兴感、现场感,成为无法被其他媒介转载的形式,因而具有了鲜明的特点,在宣讲式纪实影像、带领观看式影像广泛存在的今天,具有非常重要的启发意义.
后疫情时代加速了全球数字化转型,人类的现实生活开始大规模向虚拟世界迁徙.该趋势凸显出思考"Web3.0时代艺术教育生态转型"这一问题的重要性."元宇宙"的出圈为该问题的求解赋予了新的想象力.其中,元宇宙艺术创作中媒介的延展、艺术鉴赏中灵晕的复归、艺术传播新范式的浮现等艺术活动的变革唤醒了块茎式的艺术教育思维;元宇宙独有的三种持存、数字化身的映射、创作者话语权的重构促使艺术教育的对象从"定居"走向"游牧";元宇宙中多模态的时空、情境、叙事促使艺术教育的环境进入"脱域—再嵌入"的模式.
小提琴协奏曲《梁祝》使用了中国民间常用的旋律发展手法,既展现了中国器乐的技法特性,又显现了中国传统音乐中五声音阶上下级进的动态美.《梁祝》采用了戏曲音乐中曲牌体的结构原则加板腔体的结构变化形式,使其不仅具有了传统音乐的配器特色,又突出了小提琴之独特的声部色彩.《梁祝》在演奏中以小提琴模仿中国传统乐器的技法和旋律,使西洋乐器民族化,表现了中国的文化特色和民族精神,同时,润腔技法的使用,在音乐上体现了汉语言独特的曲线性特征和审美个性.
竹马舞蕴含着昭君出塞故事、古舞遗留形式、古法阵图遗留、庙会经济支撑等多元表意的历史符码,这种"历史性"既是竹马舞原生文化空间的符码,又是现实交往存有的媒介.故事题材、形式结构和生态场域一同形构了竹马舞的民俗文化形态.竹马舞有三种视觉修辞"图式":来自身体媒介的自我形态构建,谓之"样态";来自民间舞蹈专业术语的队形调度,谓之"场图",是蕴含古法布战的"阵图";围绕文化形象所建构的文化情感,谓之"氛围".文化空间给予"竹马舞"艺术形象一种象征性释义的文化想象,这种文化想象是建立在"回忆文化"之上的"未来构想",而这种重塑构想扎根于当下民众精神生活审美化的意向性需求.
生、旦脚色在南戏脚色体制中居于核心地位,早已成为学界共识,却从未有人核实过这一结论的可靠性.根据对现存十种保存南戏原貌较好的早期南戏剧本的考察,生、旦两种脚色在南戏中确实居于核心地位.从演唱曲牌的情况来看,南戏中生、旦标注的角色均为剧中主唱脚色,所唱曲牌数量最多;从扮演角色的情况来看,南戏中生、旦不兼演其他角色,仅仅只扮演剧中的男女主角;从脚色形成和发展的规律来看,南戏中的生、旦不仅与净、末、丑等脚色相对独立,与外、贴等脚色也是相对独立的.
南音存在方式可以从馆阁格局、传承格局与功能形态三个维度考察.当代南音馆阁呈现为"晋江格局";馆阁是南音文化存在与传承的轴心;当代南音馆阁的三大功能即"茶馆""教室"与"基地".基于此,南音形成了自己的存在方式与文化生态,当代南音的传承与发展以此为基础形成了富有活力的有序架构.
明清文士以画为生者数量显著增加,规模进一步扩大,形成了值得关注的现象.在他们的言说中,往往以"笔耕""砚田"来指涉以画治生活动.经由这一言说,绘画进入文士"本业"治生体系,成为与诗文书法并列的治生方式之一,其合理性也借助"笔耕""砚田"的农耕色彩得到建构和凸显.
日记是一种进入微观历史的重要史料,在日常生活研究中具有突出地位.丁治棠作为清末一位典型的文士,留下了三部日记和一部纪行诗集,其中有大量他在光绪年间于上海、北京和成都观剧的记载.丁治棠不但痴迷于戏剧,而且往往对演出效果和演员技艺作印象式评点.他在京、沪观剧主要在营业性的戏院、茶园,在成都观剧则多在已发展为公共性娱乐场所的神庙和会馆.随着年龄增长和心态的变化,丁治棠观剧的功能指向逐渐从社会交际变为消遣娱乐.丁治棠个案的意义在于,启发我们利用私家档案、个人日记等史料来研究戏剧,在日常生活的语境中,关注戏剧活态的"演"与"观",最终促进戏剧史的多维书写.
"新文科"概念的提出虽新,但"新文科"本身的理念却有着悠久的传统,仍为"人文"之惯性.神经美学作为一种跨学科研究,兴起时是"新理科"的,但在发展过程中却转化成为典型的"新文科"实践.神经美学以"自然"作为视野和方法,考察艺术审美感知在"物理、生理与心理"三个层面的特异性,其悠久的艺术心理学传统,成为神经美学得以对艺术理论进行拓展与深化的学科立场."动作想象"是审美体验的核心能力,情感与认识均是通过动作想象来完成的,在"有意味的形式"之中,"意味"与"形式"之间并不是一种线性关系,而是一种并置的同构关系.神经美学之所以能够由一种方法之"用",实现理论之"体"的建构,正是因为契合了对艺术本质的阐释.
The bronze drum is the most important species of bronze ware widely used by ethnic minorities in the southwestern and Lingnan regions of ancient China,as well as in Southeast Asia,mainly the Indochina Peninsu-la.The ancient copper drums in China have a long history and are brilliant.After a long process of development and evolution,they have formed a complete system of development and evolution.The bronze drum has gradually been endowed with multiple social and cultural functions such as offering sacrifices,military command,symbol of roy-al power,and wealth.The casting and use of bronze drums have become a traditional culture with special social significance in these regions,and it is also a concrete reflection of the political,cultural,religious concepts,and social customs of ethnic minorities in southern China,and has nurtured a dazzling bronze drum civilization.This article intends to analyze the ethnic affiliation and cultural characteristics of ancient ethnic groups that manufactured and used Dian style bronze drums from the perspectives of their geographical location,distribution areas,and dis-semination and diffusion paths,including their communication,integration,and multicultural interaction with foreign ethnic groups.
主持人语：影展是当下电影交流、传播的重要途径之一。本期专题聚焦华语电影在英国的展映与传播。因为英国本土没有一个具有绝对影响力的电影节，也就促成了在英国的各色电影展映的新样态，这一特殊形态对于研究中国不同风格艺术电影在海外展映的路径提供了新的思路，其形式也构成电影传播中的多维度可能。
按照符号学分类,舞蹈属于连续性符号,即动态符号.汉画舞蹈本是二维和三维空间的静态符号,汉画舞蹈的重建就是将这些静态的符号变成四维空间的动态的连续性符号.就其意义而言,汉画舞蹈重建的命题是对现实"中华民族复兴"的一种微观应对,应对于民族文化的复兴、民族身体文化的复兴、民族舞蹈身体文化的复兴、民族舞蹈身体文化中古典舞子舞种汉舞的复兴.它包括复兴问题、原型问题、原型复兴的价值问题,是一个系统性的实践理论.
江苏梆子的发展,与该剧种博采众长、广收并蓄之特质有关,尤其是它在长期发展的过程中,有意识地吸收了昆腔、弋阳、余姚、罗罗诸戏曲声腔的艺术因子.流行于徐州一带的罗罗戏,当为梆子戏的源头之一.这从二者的唱腔体制、唱法遗存、唱词结构、剧目传承等方面,都可以找到印证.从江苏梆子的现存曲牌,可知其与山东、陕西梆子有一定渊源关系.明代以来大批移民的迁入,以及秦、晋商贾纷至沓来,山西、陕西土戏陆续传入徐州一带,与当地罗罗戏之类土戏碰撞融合,又先后吸纳了山东梆子、河南梆子、地方俗曲小调的某些艺术因子,促成了江苏梆子的肌体蜕变,乃至形成别具特色的独立剧种.
国内对彝族毕摩(或呗耄)音乐文化的研究文献,主要有汉文、彝文及翻译文献.汉文文献主要涉及到毕摩相关综合研究、跨界民族研究、跨界民族音乐研究三个方面.其中,关于彝人毕摩的相关记载和研究较为丰富,研究视角主要涉及到毕摩职能、毕摩执仪过程中的性别角色构建、毕摩文化符号与彝文化教育等毕摩与其共生文化的研究以及跨界民族研究等方面.彝文以及翻译文献的数量也非常丰硕且自成体系.在国际部分,越南学者的研究集中于倮倮人社会文化、倮倮人的铜鼓等方面;以法国传教士为代表的其他国家学者,主要是记录、研究彝族早期的文化和语言,对于"瞄比萨/西玛朗"研究的文献极少.整体来看,国内外学界现有研究主要为彝文化综合研究,对彝文古籍的翻译整理较成熟,对彝人毕摩(或呗耄)音乐文化体系性的研究成果,在目前收集到的资料中尚未发现.
"逸品"作为书画领域一个极为重要的分品术语,学术界普遍认为初唐李嗣真在其《书后品》中已将其独立用作"分品目录".对《佩文斋书画谱》《法书要录》《书苑菁华》《说郛一百二十卷》和《历代书法论文选》所著录版本对比分析,再结合李嗣真《画品录》、谢赫《画品》等文献综合考证,可发现当前所见《书后品》版本中"逸品"用作"分品目录",应为明清刊刻者所加,并非原书所有.
倪瓒山水画的内容和特点首先可以"无"字来概括,一则技法上以无法为有法;二则内容空寂,惯于表达无人之境;三则可以道家的"无"来表达其思想渊源.但是在倪瓒的诗文中,又清晰可见其自始至终修奉儒学,对民生充满关怀,只是满腔抱负无法施展,故一生充满忧患,此可以儒家的"有"来概括.故以诗入画,诗画互证,可以窥见倪瓒的山水画不仅深含"中和"的意蕴之美,而且寄托了他对圣贤的自许和对理想社会的殷殷期盼,达到了"有""无"辩证的儒道精神的高度统一.
