Este artículo se inscribe en los debates contemporáneos sobre gestión cultural, políticas culturales y feminismos en América Latina. Analiza cómo se produce y desarrolla un festival feminista a partir del estudio de caso del 4º Festival CRIE com quem LUTA # Edição Latinoamericana, realizado del 22 al 30 de agosto de 2025 en Campinas/SP (Brasil). En un contexto regional marcado por la desfinanciación de las políticas públicas culturales y la creciente mercantilización de la cultura, el trabajo propone comprender las prácticas feministas como formas situadas de intervención cultural, política y metodológica. Se adopta un enfoque etnográfico basado en observación participante, registros de campo y entrevistas, lo que permite analizar de manera integrada las dimensiones simbólicas, organizativas y materiales que estructuran la experiencia del festival. Los resultados muestran que los procesos de transformación del hacer feminista no solo modifican los contenidos culturales, sino que reconfiguran de manera sustantiva las metodologías de organización, producción y gestión cultural. En diálogo con las teorías feministas latinoamericanas, la teoría decolonial y la literatura sobre políticas culturales y gestión cultural, el artículo sostiene que la gestión cultural feminista se configura como una práctica política, relacional y situada. Se concluye que estas experiencias producen comunidad, sentidos compartidos y alternativas organizativas entre mujeres y diversidades sexogenéricas, ofreciendo claves analíticas y metodológicas relevantes tanto para el diseño de políticas culturales como para futuras investigaciones y para el quehacer cotidiano de la gestión cultural.
La mediación museal se ha convertido en una herramienta estratégica para incentivar la participación de los públicos y transformar el museo en un espacio abierto para compartir, crear y construir el diálogo. Este artículo explora la conceptualización de la mediación desde el campo de acción del museo, su conexión con los objetos expuestos y los distintos procesos de intercambio simbólico. Destaca su función práctica para fomentar la divulgación de las artes plásticas desde el diseño de dispositivos de mediación. Analiza particularmente las cualidades de tres ejemplos elaborados en la Pinacoteca de Nuevo León en la ciudad de Monterrey, México, desde un enfoque participativo para incentivar en las audiencias prácticas de interpretación.
Este artículo examina el alcance jurídico, institucional y político del reconocimiento constitucional de la cultura y el patrimonio en Colombia, situando como eje la transformación normativa y el rediseño institucional que siguieron a la Constitución de 1991. A partir de una metodología basada en revisión documental y análisis jurídico-constitucional, el estudio reconstruye los principales desarrollos normativos y examina cómo los principios constitucionales del ámbito cultural se han materializado —o tensionado— en los instrumentos de política pública. Los hallazgos revelan avances significativos, pero también disputas interpretativas y desafíos persistentes en la implementación de la Ley 397 de 1997 y en el rol que asumen los gobiernos locales en la gestión del patrimonio. Más allá del diagnóstico, el artículo propone la necesidad de fortalecer políticas culturales que integren mecanismos efectivos de participación ciudadana y enfoques territoriales sensibles a la diversidad sociocultural del país.
En la ciudad de València se viene celebrando desde 1997 un festival que, bajo el título Balls al carrer, ofrece en las principales plazas del centro de la localidad una muestra de baile tradicional valenciano a través de las comisiones de falla de la ciudad. Organizado por Junta Central Fallera, el organismo autónomo municipal encargado de organizar y celebrar la fiesta de las Fallas en la ciudad de València, ha venido a constituirse en un espacio de referencia y en un elemento fundamental para la promoción de la práctica del baile tradicional en las comisiones de falla. En este artículo describiremos, desde la perspectiva de la gestión cultural, el origen, evolución y situación actual del festival, así como algunos aspectos que nos permitirán valorarlo como clave en la difusión de la práctica del baile tradicional valenciano.
En una era de acelerar la integración de la inteligencia artificial (IA) y la globalización cultural, el liderazgo debe trascender los marcos tradicionales para incorporar la adaptabilidad cognitiva, la inteligencia emocional y la fluidez intercultural. Este estudio conceptual investiga el papel transformador del talento intercultural, particularmente dentro de la industria musical global, como un catalizador para el liderazgo 5.0, un paradigma emergente que enfatiza el liderazgo centrado en el humano, ético y basado en la creatividad. Metodológicamente, la investigación se basa en una síntesis cualitativa de más de 60 fuentes académicas a través de la revisión sistemática de la literatura y el análisis de contenido, que se basan en psicología cognitiva, gestión de recursos humanos y estudios de liderazgo. El artículo se basa en una revisión de la literatura académica existente, documentos de política, informes de investigación y fuentes de medios. El modelo que proponemos vincula la experiencia intercultural con el desarrollo de flexibilidad cognitiva, regulación metacognitiva y sensibilidad cultural, que colectivamente apuntala las competencias para el liderazgo transformacional, digital e intercultural. Enmarcando la industria musical como terreno simbólico y empírico, el documento ofrece implicaciones teóricas y prácticas para el desarrollo de recursos humanos y el diseño de liderazgo global en los sectores culturales mejorados por AI. Las limitaciones incluyen la naturaleza conceptual del marco y la ausencia de datos empíricos primarios, que los estudios futuros deberían abordar a través de la investigación longitudinal e interdisciplinaria.
