近年来,文化与旅游产业的发展日趋融合,数字媒体技术的普及应用进一步提高了文旅融合的质量,为构建沉浸式场景创造了条件.在分析文旅融合视域下数字媒体设计与沉浸式场景构建相互联系的基础上,探讨了文旅融合视域下应用数字媒体设计构建沉浸式场景的具体方案,旨在为新时代区域文旅产业的高质量发展指明新方向,为应用数字媒体艺术设计提供新思路.
唐代是我国历史上政治稳定、经济繁荣、开放统一的强盛王朝,文化发达,对外交流十分密切.在绘画艺术方面,更是中国美术史上浓墨重彩的辉煌时代.然而,千百年来的军事战乱和自然破坏,使得无数唐代绘画真迹荡然无存,但随着考古工作的不断开展,埋藏在关中地下的唐墓壁画陆续被发现,从而全面展现了唐代绘画艺术的风貌,为我们研究唐代美术提供了重要的实物珍宝.本研究结合前人对唐墓壁画发展的分期为时间线索,通过对陕西关中地区典型性唐墓壁画进行艺术分析,并从题材、构图、造型、线条、色彩等多方面进行研究,论述其美学风格特征.以期在文化自信的时代背景下,可以更好地弘扬传统文化,振兴民族艺术,同时促进当下的文艺工作者创作出更具时代价值的艺术作品.
上个世纪,欧洲油画在中国根植、发旺是有目共睹的.西洋油画对中国的影响,主要分三条路径:法国、俄国与美国.美国主要带来了改革开放之后的抽象艺术与观念艺术(当代艺术);俄国主要奠定了新中国的油画宣传、教学体系和造型理念.法国的影响更早一些,但分为两翼,一条为徐悲鸿带来的写实派(现实主义),另一条是林风眠带来的现代派.如此三流为今天的油画界奠定了基本秩序.故为究当代油画之貌,必查其史,欲解中国油画之滥觞,必求诸西洋油画之流变转承.
战争作为一种社会现象,起源于人类争取生存的狩猎活动,进而演变成不同群体之间的利益争夺,伴随着人类社会的产生和发展一直至今,具有极强的主观破坏性.不破不立,在客观上战争推动了科学技术的进步,科技的进步又引领文明的发展.国家概念的出现、常备军队的产生,都是战争的产物.
据艺术史记载,夏尔-埃米尔·雅克(Charles-Emile Jacque/1813年-1894年)是和米勒同时期来到的巴比松——为了逃离在十九世纪中叶爆发霍乱疫情的巴黎. 巴比松画派的画家几乎每个人都身怀绝技,各有其特点.在巴比松,雅克越来越专注于描绘质朴的对象,并迅速成为众所周知的动物画家.为了便于可以细致入微地观察动物,并为求得画面的表现更富有情感,雅克自己饲养了很多牛、羊、鸡等,如此用心也是画界少有的.他最喜欢画的是羊,被称为巴比松画派中"最会画羊的".
在谈到中国20世纪三十年代到四十年代的文学艺术之时,延安木刻运动就是一个不可回避的重要话题.与中国传统绘画笔墨和图式的类型表现,以及西方绘画的现代主义风格相对比,木刻版画指向的是民族矛盾、阶级矛盾以及政治批判.因此,这一时期木刻版画的"功能性"尤其明显,并且版画的可复制性能满足当时的宣传需要.
文同是北宋时期著名的艺术大家,在诗辞书画方面均有所建树,在艺术水平与艺术造诣的发展上都极具有代表性,文同对竹情有独钟,善咏竹、画竹,喜种竹,将竹作为陪伴自己一生的知己,通过绘竹来抒发自身的情感思想,在与竹的相处中修身养性,不受俗世的沾染.文同在中国美术发展史中有着重要的承前启后的历史作用,在对墨竹的发展上,其在继承前人墨竹技法的同时,经过后天不懈地努力与创新,将墨竹艺术推向了顶峰,成为了湖州竹派的创始人.⑴ 本文从北宋的时代背景入手,结合文同的个人生平,并依据具体的绘画作品对其绘画理念以及墨竹的笔墨技法进行了初步的探索,再进一步简述文同对于墨竹的审美理念对后世发展的影响.
米勒和巴比松结缘于1849年. 1849年,为了躲避瘟疫,35岁的让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet/1814-1875)带着自己的妻子和五个孩子,举家前往巴黎郊区的巴比松村,并在那里度过了余生. 巴比松村美丽的自然风光和朴实的民风极大地震撼了米勒.他在这里过上了早出晚归的农夫生活,晚上回到家里,他都会在昏黄的灯光下创作.也正是此时,农民开始走进他的画面.此后的27年,是米勒一生中创作最为丰富的时期.许多法国人民家喻户晓的名画作品《播种者》(1850)、《牧羊女》(1852)、《拾穗者》(1857)、《晚钟》(1859)、《扶锄者/倚锄的人》(1862)、《喂食》(1872)、《春》(1873)等等,都是在这里完成的.
她是公认的20世纪最伟大的女性艺术家之一,也于1982年成为第一位在MoMA举行个人艺术回顾展的女性艺术家.71岁才成名,80岁迎来创作黄金期,她颠覆了男性主导的艺术界,活到98岁,也创作到生命最后一刻.
"人像"一直都是方力钧描绘的主要题材,但我们显然能发现",玩世现实主义"的人像和"人间仙境"的水墨人像(编者注:2022年7月16日,"人间仙境——方力钧水墨"在西安美术馆盛大开幕.此次展览展出了方力钧一系列的水墨人物肖像作品,其中多数作品创作于近三年,肖像中的人大多是方力钧熟悉的朋友),这两个阶段作品的巨大差别.
梵高曾创作过三幅《杜比尼的花园》,现在分别收藏于巴塞尔博物馆、广岛美术馆和梵高纪念博物馆.画作中描绘着梵高深深敬仰的画家杜比尼的大花园.除了梵高,这位法国骑士军团勋章获得者还受到印象派画家莫奈、毕沙罗、塞尚等人的尊重和敬仰,同时他也是巴比松画派领军人物,日后被世间誉为印象派的鼻祖.
爱美之心,不仅人皆有之,更是自古有之. 数千年来,人们一直在使用各种材料为身体着色或改变外观形状.例如,埃及人使用化妆品的证据可以追溯到2000年前,而中国古代妇女使用红色的化妆棒给脸上涂粉的传统可以追溯到公元前1450年.2017年,考古工作者在我国关中地区的刘家洼遗址发现了中国古代男性使用化妆品的最古老证据.那是一种可以用来使脸部看起来白皙的乳霜.
康斯坦·特罗扬(Constant Troyon 1810-1865),法国巴比松画派重要的画家之一.在他职业生涯的早期,他画的大多是风景画.直到晚年,特罗扬转向以动物为主题的创作,成为一名动物画家,并获得了国际认可.特罗扬出生于法国的塞夫勒,他父亲是当时著名的陶瓷生产商.在父亲的熏陶下,他掌握了精致陶器装饰品的技法,对画瓷技法的掌握为他以后的绘画打下了坚实的基础.
19世纪的法国,出现了两位叫卢梭的画家:巴比松画派的西奥多·卢梭(Theodore Rousseau 1812年-1867年)和后印象派的亨利·朱利安·费利克斯·卢梭(Henri Julien Félix Rousseau1844-1910年).
如果说谁是十九世纪最高产的画家,柯罗说自己是第二,没人敢说自己是第一.如今的博物馆和收藏家之间流传着一个很有趣的说法:柯罗一生有3000幅作品,其中1万幅收藏在美国.这并不是个笑话,由于太受欢迎,柯罗的画作常供不应求,社会上出现了很多伪作,当收藏家买到伪作拿给柯罗鉴定时,善良而仁慈的柯罗担心对方利益受损,经常会在伪作上签上自己名字.
周礼与周原 夏商周三代,君王及贵族构成了国家的统治主体,统治者掌握了大量的社会财富,为了彰显身份和权势,君王与贵族阶层开始用青铜和玉来打造礼器和食器,那是身份的象征,更是现实生活的必需品.
进入二十世纪,现代生活改变了中国传统水墨艺术赖以生存的人文环境,一味摹古的中国画艺术在新的文化语境中逐渐陷入了语词匮乏和脱离时代性的困局.颠倒了形式与内容关系的中国画成为难以抒发现代人民的内心感情的"传统",迫切地需要转型.但中国画深植于根的遗世独立、孤芳自赏是一把双刃剑,固有笔法和图式使得其呈现出了无尽的趋同与重复,笔和墨本身的极佳表现力与艺术创造性被掩盖了.所以中国画转型是二十世纪的大势所趋,当时的艺术家们在多种方向上进行了多样化的尝试,终于使中国画"走出来",且在新时期百花齐放,重塑"个性".这一重要转型期是当代中国画"站出来"的基础.
走向"现代" 19世纪的欧洲社会发生了巨大的变革,变革的标志是资产阶级在各个国家发动夺取政权的革命,先后确立自己的统治地位.受其影响,艺术创作从传统形态向现代形态过渡,在不断的反叛与革新中迎来了崭新的面貌:从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味,从崇高走向平凡,从严肃走向轻松;艺术家们更关注艺术语言的表现力,更关注形式美感.
秦汉以来,中国政治经济中心一直是在长安、洛阳为中心的中原地区.唐代以降,国家政治中心东移,但关中仍属西北的经济军事重地.陕西宋元墓葬和耀州窑的考古发现,印证着北宋官学礼俗的盛行、士大夫的文人雅趣、元代蒙汉文化的杂糅.
