El artículo explora la performatividad de las imágenes a partir de Calderón, (2020) y su relación con la ficción y la política en el pensamiento de Jacques Ranciére, analizando el videoclip Bum Bum Tam Tam. Su narrativa ficcional transforma un fragmento de la Partita en La menor de Bach en una canción de un Encantador de Serpientes, fusionando el imaginario árabe con la estética del funk. La propuesta resiste decodificar las imágenes, enfocándose en su superficie y su potencial para construir o fracturar sentidos por medio de su performatividad.Calderón analiza lo performativo más allá de la acción, basándose en el contrapunto rancieriano entre acción y movimiento. La acción presupone un fin predeterminado, limitándose a un régimen expresivo conocido. El movimiento extrapola dichos regímenes, creando estados más allá de la voluntad consciente. La performatividad busca los márgenes de indeterminación de la imagen, donde esta se intersecta con el observador. Esta indeterminación, propia de la imagen ficcional, atestigua su carácter performativo.Ranciére propone abordar las imágenes como operaciones. Las operaciones ficcionales crean nuevos puntos de contacto con el espectador, transgrediendo los regímenes de lo real y lo posible. Su potencial político no está en el discurso representado, sino en la capacidad de romper fronteras perceptivas y reorganizar lo sensible.Las imágenes del videoclip, como compuesto imagen-texto-sonoridad, generan un movimiento que conforma su historia ficcional. Esta acoge la diversidad y quiebra barreras sensibles, construyendo vínculos. Por la fuerza material de su forma, comunica sensibilidades del funk a interlocutores que se disponen a lo lúdico, abriéndose a una nueva distribución de las capacidades de la experiencia sensible.
Objetivos. El periodismo constructivo ha despertado un creciente interés académico para afrontar desafíos de la industria mediática como la evasión informativa, la desconfianza ciudadana en las noticias o la desinformación. En España, estas corrientes periodísticas se encuentran en un escenario emergente desde la creación del Instituto de Periodismo Constructivo en 2020, aunque por el momento son escasas las contribuciones académicas centradas en examinar sus características y su aplicación en los medios.Metodología. A través de entrevistas semiestructuradas (N=10) con profesionales de medios generalistas y profesores universitarios, el presente artículo analiza la presencia y oportunidades del periodismo constructivo en España, así como los desafíos para implementarse en el contexto de las rutinas laborales de la industria.Resultados. Los participantes asocian este movimiento con elementos positivos como historias humanas, con capacidad de generar empatía y mayores vínculos con la audiencia, respetando los principios deontológicos de la profesión. También admiten retos considerables para su aplicación: la precariedad de las redacciones; el modelo de consumo digital de las noticias; el desconocimiento o los enfoques editoriales tradicionales, que priman el conflicto y los aspectos negativos de las coberturas. Aparte de estos hallazgos, dichos profesionales también reflexionan sobre posibilidades para desarrollar narrativas constructivas desde la inversión en formación; la aplicabilidad en formatos audiovisuales o la apuesta editorial. Valor. El estudio contribuye a la literatura de investigaciones cualitativas sobre la valoración del periodismo constructivo en medios generalistas; específicamente, a través de las percepciones de los periodistas de un sistema mediático menos explorado como el español.
Propósito. Casi una cuarta parte de la población de España habla variantes meridionales del español, como el andaluz y el canario. Este estudio tiene como objetivo analizar si la representación de esas variedades dialectales en las cadenas de televisión nacionales de España se corresponde con esa realidad, con el fin de determinar hasta qué punto el dialecto castellano predomina en los informativos y programas de entretenimiento. Metodología. Se realizó un análisis cuantitativo de 40 emisiones de televisión de las principales cadenas nacionales (Antena 3, Telecinco, TVE y La Sexta), utilizando una metodología de muestreo estratificado para evaluar la presencia de variedades meridionales en los informativos del mediodía y en los programas de entretenimiento vespertinos.Hallazgos. Las variedades dialectales andaluzas y canarias están significativamente infrarrepresentadas en televisión: solo el 3,5% de las intervenciones en los informativos corresponden a hablantes de estos dialectos, y el porcentaje disminuye al 1,5% en los programas de entretenimiento. Además, se observó una tendencia a la autocensura, especialmente entre los profesionales andaluces, que tienden a mezclar su dialecto propio con el castellano.Valor. Estas cifras evidencian que las televisiones nacionales no reflejan adecuadamente la diversidad lingüística de España, lo que subraya la supremacía del castellano como modelo de prestigio.
El presente artículo analiza la calidad de los sitios web de los museos de arte españoles mediante un estudio de 200 webs institucionales de diferente tipología y ámbito -local, autonómico, estatal e internacional-, atendiendo a la arquitectura de la información de los sitios. Partiendo de la definición de sitio web que proporciona el ICOM, se presenta una concepción de la web del museo como pieza central de su estrategia de comunicación. Como metodología de análisis se emplea el modelo diseñado por Alejandro Morales-Vargas para la evaluación de la calidad de sitios web con 24 indicadores organizados en tres bloques: organización, etiquetado y navegación. A partir de la ficha de análisis propuesta, se establecen puntuaciones por cuartiles que permiten clasificar los sitios web según la puntuación obtenida con el instrumento en una escala de “Deficiente” a “Excelente”. Los resultados, recopilados a mediados de 2024, ofrecen una radiografía del estado actual de la calidad web museística en España, evidenciando carencias destacadas en ámbitos como la accesibilidad o la versatilidad en la navegación, así como buenas prácticas específicas en determinados museos y redes museísticas. Estos resultados conectan a la perfección con el paradigma del denominado “Museo 3.0” y los principios de la museología crítica, haciendo hincapié en la necesidad de comprender a los visitantes como usuarios, en entornos tanto físicos como digitales, y de reforzar la Web como espacio de mediación y participación.
La extensión rural se ha configurado históricamente como un proceso educativo orientado a la mediación entre el conocimiento científico y las prácticas productivas en el medio rural, desempeñando un papel estratégico en la modernización agrícola y en el desarrollo sostenible. No obstante, en América del Sur, las instituciones públicas de Asistencia Técnica y Extensión Rural (ATER) enfrentan una persistente crisis de legitimidad, asociada a limitaciones financieras, baja efectividad, fragilidades programáticas y distanciamiento de sus públicos. Frente a este escenario, el presente estudio realiza un análisis comparativo de las estrategias de comunicación digital adoptadas por cuatro organismos de ATER de países sudamericanos con relevancia agrícola: la Agencia Nacional de Asistencia Técnica y Extensión Rural (ANATER), de Brasil; el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA), de Argentina; el Instituto de Desarrollo Agropecuario (INDAP), de Chile; y la Corporación Colombiana de Investigación Agropecuaria (AGROSAVIA), de Colombia. La investigación adopta un enfoque cualitativo, basado en el Análisis de Contenido de 106 publicaciones difundidas en Instagram durante el mes de enero de 2025. Los resultados indican que la presencia digital de las instituciones no se define únicamente por la frecuencia de publicaciones o el número de seguidores, sino principalmente por la calidad de las estrategias comunicacionales y por la apertura al diálogo. Aunque persisten prácticas difusionistas centradas en la transmisión vertical de información, se destacan experiencias más dialógicas e interactivas, especialmente en los casos del INTA y del INDAP, que evidencian el potencial de las redes sociales para fortalecer la legitimidad institucional, ampliar el involucramiento de los agricultores y reafirmar la extensión rural como un proceso comunicacional participativo y orientado al desarrollo rural sostenible.
La investigación sobre la temporalidad en los videojuegos ha abordado el ritmo principalmente como una cuestión de progresión narrativa o de sincronización multimodal, dejando en segundo plano el análisis de cómo la organización rítmica emerge de la interacción entre jugador y sistema. El objetivo de este artículo es ofrecer una síntesis razonada de los enfoques teóricos sobre la temporalidad videolúdica, organizada como una ruta epistémica que permita situar dichas aproximaciones en relación con la especificidad del medio. Desde una perspectiva ludonarrativa, el trabajo adopta una metodología de análisis conceptual basada en la articulación de tres niveles de observación temporal —macro, meso y micro— entendidos como campos de influencia que varían según su distancia analítica respecto de la experiencia vivida del jugador. A partir de esta organización, el análisis destaca las Constricciones Temporales (CTs) como dispositivos operativos que regulan la duración, la urgencia y la secuenciación de la acción durante el juego, e identifica configuraciones recurrentes de organización temporal conceptualizadas como ciclos ludonarrativos. Los resultados muestran que estos ciclos permiten articular estructuras narrativas, procedimientos lúdicos y agencia del jugador en patrones temporales reconocibles que organizan la progresión y la producción de sentido. Sobre esta base, el artículo propone el concepto de ritmo ludonarrativo como una organización temporal variable, relacional y experiencial. El principal aporte del estudio consiste en ofrecer un marco teórico integrador que contribuye a comprender el tiempo en los videojuegos como una estructura diseñada, y no como un mero trasfondo de la experiencia interactiva.
Los remakes de videojuegos representan una oportunidad estratégica única no solo para la renovación estética de obras clásicas, sino para corregir las barreras de exclusión históricas presentes en sus versiones originales. Este artículo pretende evaluar comparativamente en qué medida los remakes recientes de videojuegos incorporan mejoras significativas de accesibilidad respecto a sus versiones originales. Desde el enfoque del Diseño Universal (DU), se analiza cómo estas nuevas versiones integran o descuidan opciones dirigidas a personas con diversidad funcional, considerando criterios motores, cognitivos, visuales y de entrada. Para ello, se adopta una metodología de carácter comparativo sobre una muestra intencional de 14 videojuegos (7 originales y sus 7 respectivos remakes lanzados en el periodo 2023-2024). El análisis se fundamenta en la aplicación sistemática de los 31 ítems de las Game Accessibility Guidelines (GAG), recogiendo los datos mediante observación estructurada y testeo directo para garantizar la homogeneidad en las condiciones de evaluación. Los resultados revelan una mejora generalizada, aunque desigual, en los remakes. Mientras títulos como System Shock, Dead Space o Silent Hill 2 Remake destacan por incorporar múltiples funcionalidades imprescindibles, otros muestran avances marginales. Se evidencia que, aunque la tecnología actual permite una mayor inclusión, persisten brechas significativas en criterios avanzados y una falta de coherencia transversal que depende del compromiso institucional de cada estudio. Este estudio ofrece una mirada crítica sobre el remake como herramienta de inclusión y no solo de actualización estética. Aporta evidencia empírica sobre la evolución del diseño inclusivo y propone un marco de análisis transferible para evaluar la responsabilidad social y la accesibilidad como ejes de innovación en la industria.
La cobertura mediática del suicidio en población LGTBIQ+ constituye un ámbito de especial relevancia ética y deontológica. Este estudio explora, mediante un análisis cualitativo de casos múltiples, cómo siete medios digitales españoles (El País, ABC, El Mundo, La Vanguardia, RTVE Noticias, 20 minutos y eldiario.es) representaron el suicidio vinculado al colectivo LGTBIQ+ entre 2023 y 2025. A partir de un corpus inicial de 120 piezas, se seleccionó una por medio mediante criterios cualitativos. Se aplicó una ficha de análisis basada en las recomendaciones de la OMS, la FAPE y el Ministerio de Sanidad, complementada con análisis crítico del discurso y del sentimiento en X e Instagram. Los resultados identifican tres patrones discursivos predominantes: médico-sensacionalista (El Mundo y ABC), técnico-estadístico (El País, La Vanguardia y 20 minutos) y comunitario-preventivo (eldiario.es y RTVE Noticias). Asimismo, se observa una brecha entre el discurso periodístico y su resignificación en redes sociales, con persistencia de prácticas de riesgo como el sensacionalismo y la ausencia de recursos de ayuda, así como diferencias según la orientación editorial. El estudio señala fortalezas y limitaciones en el cumplimiento de las guías éticas y plantea conclusiones preliminares para un tratamiento informativo más responsable, preventivo e inclusivo.
Los hospitales gestionan tecnologías inteligentes (plataformas de redes sociales, aplicaciones móviles, inteligencia artificial) para mejorar sus relaciones con los grupos de interés (pacientes, empleados, autoridades de salud pública) y reforzar su marca. Sin embargo, se enfrentan a diferentes desafíos: nuevas necesidades de todos los públicos y diferentes escenarios legales y estándares éticos. Este documento analiza cómo los mejores hospitales oncológicos de Estados Unidos gestionan tecnologías inteligentes para reforzar sus relaciones con las partes interesadas y promover sus marcas. Realizamos una revisión de la literatura sobre los esfuerzos de marca de los hospitales y luego definimos 34 indicadores para evaluar cómo los 100 mejores hospitales oncológicos de Estados Unidos han utiizado tecnologías inteligentes para promover sus marcas. Se comprobó que la mayoría de ellos respetaba los criterios relacionados con los pacientes (7,67/11) pero no los que afectaban a los medios de comunicación (4,05/11) ni a las autoridades públicas (2,30/6). Concluimos que los hospitales oncológicos deben proponer mejores servicios a las empresas de medios, implementar departamentos internos especializados en inteligencia artificial y priorizar un enfoque de comunicación corporativa que encuentre sinergias entre las necesidades de las partes interesadas y las prioridades de marca de los hospitales.
En medio de una sociedad hiperconectada y acelerada, surge la necesidad de repensar el ritmo de vida y redescubrir el sentido de la vida cotidiana. Por ello, este artículo propone una reflexión crítica y filosófica sobre la importancia de la desconexión tecnológica y la apreciación de las acciones ordenadas, a partir de la película Días Perfectos (2023) de Wim Wenders. El análisis se basa en las contribuciones de Ferrari (2025), Fidalgo (2009) y Bauman (2011, 2017) para comprender los dilemas éticos y simbólicos de la vida contemporánea. El pensamiento estoico facilita la reflexión sobre la autodisciplina, la aceptación del presente y la atención plena como fundamentos de una vida plena. El objetivo es discutir cómo el retorno a una vida cotidiana más pausada puede constituir un proyecto ético y político de resistencia a los imperativos de la productividad, la conectividad y el consumo. La metodología cualitativa, de carácter analítico-interpretativo y basada en la hermenéutica filosófica y cultural, guía el estudio, que se fundamenta en la lectura hermenéutica y el cruce de referencias teóricas entre los autores, destacando los significados simbólicos, éticos y filosóficos de la presencia y la simplicidad. El análisis ensayístico e interdisciplinario se desarrolla a partir de preguntas orientadoras como: ¿qué hace ética la vida cotidiana? ¿Y cómo resistir el exceso de estímulos digitales? La hipótesis se estructura en que desacelerar y centrarse en acciones simples constituyen prácticas capaces de restaurar la autonomía y el sentido de la vida. La reflexión reconoce que la cultura digital contemporánea afecta las formas de ser, percibir y experimentar el tiempo, y estar en el mundo, en detrimento de la interioridad, la empatía y la salud mental.
Propósito. El estudio analiza cómo la reforma de la evaluación científica influye en el uso y la selección de indicadores bibliométricos en las memorias científicas de los Institutos de Investigación Sanitaria (IIS) acreditados por el Instituto de Salud Carlos III (ISCIII). Se pretende identificar hasta qué punto los principios de la evaluación responsable -promovidos por iniciativas como DORA y CoARA- se han incorporado a la práctica institucional de estos centros.Metodología. Se realizó una encuesta a responsables de la gestión de la producción científica en los 35 IIS acreditados por el ISCIII, con una tasa de respuesta del 71,4 %. El cuestionario recogía información sobre el conocimiento de las reformas, los indicadores empleados, las barreras percibidas y el grado de alineamiento con los nuevos marcos evaluativos.Hallazgos. Los resultados evidencian un alto conocimiento de las iniciativas internacionales, pero una aplicación limitada en la práctica institucional. Predominan los indicadores tradicionales -como el factor de impacto-, mientras que los nuevos indicadores cualitativos y de ciencia abierta se incorporan de forma parcial. Las principales barreras identificadas son la falta de criterios operativos, la inercia institucional y la dependencia de los requisitos de los organismos financiadores.Valor. El estudio aporta una visión inédita sobre el grado de adopción real de la reforma evaluativa en el ámbito sanitario español. Sus resultados permiten comprender la brecha entre discurso y práctica, y ofrecen orientaciones para avanzar hacia una evaluación más responsable, contextualizada y coherente con los principios de la ciencia abierta.
Purpose. This study examines how reforms in research evaluation influence the selection and use of bibliometric indicators in the scientific reports of Health Research Institutes (IIS) accredited by the Instituto de Salud Carlos III (ISCIII). The aim is to assess the extent to which the principles of responsible research assessment-promoted by initiatives such as DORA and CoARA-have been incorporated into institutional practice. Methodology. A survey was conducted among the heads of scientific production management in the 35 ISCIII-accredited IIS, achieving a 71.4% response rate. The questionnaire collected data on respondents' knowledge of evaluation reforms, the indicators used, perceived barriers, and alignment with new evaluative frameworks. Findings. Results show high awareness of international initiatives but limited practical application at the institutional level. Traditional indicators-such as journal impact factor-remain predominant, while new qualitative and open science indicators are partially adopted. Key barriers include lack of operational criteria, institutional inertia, and dependency on funding agencies' requirements. Value. This study provides novel insights into the actual adoption of evaluation reforms within Spanish health research institutes. The findings reveal the gap between discourse and practice and offer guidance for advancing toward more responsible, contextualized, and open science-aligned evaluation practices.
The article argues that the incorporation of artificial intelligence into academia requires a normative pact grounded in scientific integrity, human responsibility, and transparency in the uses of this technology. It contends that generative AI offers significant benefits for research, but also amplifies risks such as fabricated references, AI-assisted plagiarism, fraudulent data generation, and the production of manuscripts without genuine intellectual oversight. From this perspective, the text maintains that explicit disclosure of substantial AI uses not only helps prevent the discrediting of science but also preserves methodological traceability and fosters a shared culture of good practices among researchers. It finally emphasizes that academic journals are in a strategic position to consolidate this pact through policies that encourage an integration of AI that expands, rather than replaces, human thought.
Rural extension has historically been configured as an educational process aimed at mediating between scientific knowledge and productive practices in rural contexts, playing a strategic role in agricultural modernization and sustainable development. However, in South America, public institutions of TechnicalAssistance and Rural Extension (ATER) have faced a persistent crisis of legitimacy, associated with financial constraints, low effectiveness, programmatic fragilities, and a growing distance from their target publics. In this context, this study conducts a comparative analysis of the digital communication strategies adopted by four rural extension institutions from South American countries with significant agricultural relevance: the National Agency for Technical Assistance and Rural Extension (ANATER) in Brazil; the National Institute of Agricultural Technology (INTA) in Argentina; the Institute forAgricultural Development (INDAP) in Chile; and the Colombian Corporation for Agricultural Research (AGROSAVIA) in Colombia. The research adopts a qualitative approach, based on Content Analysis of 106 Instagram posts published during January 2025. The results indicate that the digital presence of these institutions is not defined solely by posting frequency or number of followers, but primarily by the quality of their communication strategies and their openness to dialogue. Although diffusionist practices centered on the vertical transmission of information persist, more dialogical and interactive experiences stand out- particularly in the cases of INTA and INDAP-highlighting the potential of social media to strengthen institutional legitimacy, increase farmers' engagement, and reaffirm rural extension as a participatory communicational process oriented toward sustainable rural development.
Hospitals manage smart technologies (social media platforms, mobile applications, and artificial intelligence) to enhance stakeholder relationships (patients, employees, and public health authorities) and strengthen their branding. However, they face various challenges, including the evolving needs of all audiences and diverse legal frameworks and ethical standards. This paper analyzes how top-tier oncology hospitals in the United States leverage smart technologies to reinforce stakeholder engagement and promote their brands. Following a literature review on hospital branding efforts, we defined 34 indicators to evaluate how the top 100 U.S. oncology hospitals utilize smart technologies for brand promotion. The findings reveal that while most hospitals met patient-related criteria (7.67/11), they fell short regarding media outlets (4.05/11) and public authorities (2.30/6). We conclude that oncology hospitals must offer improved services to media organizations, establish specialized internal AI departments, and prioritize a corporate communication approach that identifies synergies between stakeholder needs and institutional branding priorities.
The use of transmedia to leverage the act of storytelling to new formats and interactions has been allowing the creation of participatory experiences, inviting the public to make decisions that can influence the fictional universe to which they are dedicated. This also allows the immersion in the narrative to be taken to another level.The growing popularization of short fictional formats, in the case of short videos, brings new challenges, specifically for the immersive nature that is featured in fictional narratives. Can stories entirely told through a short content format, achieve the emotional involvement that a book or a feature film allows?To understand the levels of involvement this type of stories could reach, a project was carried out which included the development of an audiovisual narrative in short formats published along several days in Instagram.An evaluation phase with quantitative and qualitative data collection was implemented and comprised the analysis of statistics of the publications made in the project and the analysis of the answers to a questionnaire shared with some of its followers.From the development of the project and its evalaution it was concluded that it is possible for short-form audiovisual stories in new media to reach levels of emotional involvement in the audience. However, it is questioned to what extent these levels are actually relevant.
This article examines contemporary visual communication -particularly advertising, graphic design, and information design- through a theoretical framework centred on lightness, aestheticisation, empathetic seduction, kitsch, and media deceleration. Drawing on the contributions of Lipovetsky, Bauman, Han, and Fidalgo, the study interprets visual communication not merely as a functional tool for persuasion or consumption, but as a cultural, aesthetic, and ethical field shaped by the dynamics of hypermodernity. The analysis demonstrates how minimalist visual regimes associated with lightness respond to conditions of acceleration and saturation while simultaneously reproducing the demands of transparency and immediacy. Empathetic seduction is identified as a relational communicative strategy that foregrounds emotional proximity, authenticity, and shared values. In parallel, the aestheticisation of communication situates brands as producers of sensory experiences and symbolic worlds, while the resurgence of kitsch is understood as a hyper-expressive aesthetic embedded in globalised visual culture. Finally, the article argues that media deceleration constitutes a counter-rhythm that reintroduces contemplation, temporal depth, and ethical responsibility into communicative practice. By articulating these dimensions, the study proposes an integrated understanding of visual communication as a space of symbolic experimentation capable of fostering new sensibilities and more reflective modes of engagement.
This article analyses the quality of Spanish art museum websites through a study of 200 institutional websites of different types and scopes-local, regional, national, and international-, focusing on the sites' information architecture. Based on the definition of website provided by the ICOM, it presents a concept of the museum website as a central part of its communication strategy. The methodology used is the model designed by Alejandro Morales-Vargas for evaluating website quality, with 24 indicators organised into three blocks: organisation, labelling and navigation. Based on the proposed analysis sheet, scores are established by quartiles, allowing websites to be classified according to the score obtained with the instrument on a scale from "Poor" to "Excellent". The results, compiled in mid-2024, provide an overview of the current state of museum website quality in Spain, highlighting notable shortcomings in areas such as accessibility and navigation versatility, as well as specific good practices in certain museums and museum networks. These results tie in perfectly with the paradigm of the so-called 'Museum 3.0' and the principles of Critical Museology, emphasising the need to understand visitors as users, in both physical and digital environments, and to reinforce the web as a space for mediation and participation.
The growing awareness of climate change has intensified pressure on fossil fuel companies to address issues of reputation and legitimacy. This study analyses 29,932 tweets published by the six major oil companies between 2014 and 2023, using an innovative methodology that examines corporate communications through the lens of social movement theory and integrates text and data mining techniques alongside Structural Equation Modelling. The findings support our central hypothesis: just as oil companies previously responded to climate science with counter-science, the analysis suggests that they have evolved their strategic communication repertoire by developing collective action frames of their own, with a framing architecture that mirrors the one typically associated with social movements. While prior research has shown that corporate actors may adopt discursive elements from social movements, this paper offers a new perspective by identifying and statistically validating a fully developed collective action frame architecture in major oil companies’ communications, where components of diagnosis, prognosis, and motivational framing operate in a statistically interconnected manner. The consolidation of this communicative structure is temporally aligned with the communicative success of Fridays for Future in 2019. The study contributes to strategic communication theory by conceptualizing Corporate Collective Action Frames as a strategic communication tactic, and by offering a replicable methodology applicable to both corporate and activist communication research.
Video game remakes represent a unique strategic opportunity not only for the aesthetic renewal of classic works, but also for correcting the historical barriers to exclusion present in their original versions. This article aims to comparatively evaluate the extent to which recent video game remakes incorporate significant accessibility improvements over their original versions. From a Universal Design (UD) perspective, it analyses how these new versions integrate or neglect options aimed at people with functional diversity, considering motor, cognitive, visual and input criteria. To this end, a comparative methodology is adopted on an intentional sample of 14 video games (7 originals and their 7 respective remakes released in the period 2023-2024). The analysis is based on the systematic application of the 31 items of the Game Accessibility Guidelines (GAG), collecting data through structured observation and direct testing to ensure homogeneity in the evaluation conditions. The results reveal a generalised, albeit uneven, improvement in remakes. While titles such as System Shock, Dead Space and Silent Hill 2 Remake stand out for incorporating multiple essential features, others show only marginal advances. It is clear that, although current technology allows for greater inclusion, significant gaps remain in advanced criteria and a lack of cross-cutting consistency that depends on the institutional commitment of each studio. This study offers a critical look at remakes as a tool for inclusion and not just aesthetic updating. It provides empirical evidence on the evolution of inclusive design and proposes a transferable analytical framework for evaluating social responsibility and accessibility as axes of innovation in the industry.
