Carlos de Habsburgo solicitó que tuviesen lugar en Barcelona las procesiones rogativas de los Siete Gozos cuando, en julio de 1517, estaba a punto de embarcar por primera vez desde los Países Bajos rumbo a sus nuevos reinos ibéricos. No fue la única ocasión que, o bien él o su hijo Felipe II, recurrieron a este mecanismo protector ante riesgos vitales, ya fuesen propios o de algún familiar, o en favor del éxito de sus campañas militares y de otros proyectos dinásticos. Los gozos marianos marcaban también, a través de siete cruces, el camino a Montserrat que ambos monarcas recorrieron en diferentes ocasiones. Más allá de plantear la conexión entre estas procesiones y peregrinaciones, este artículo pone de manifiesto la gran relevancia de esta devoción para los Austrias Mayores, según consta en documentación del Arxiu Històric de Barcelona, del Arxiu Capitular, y en dietarios del Consell y de la Diputació del General.
El periodo de la guerra franco-española de 1635-1659 es convulso, y mucho más para las tierras catalanas con su revuelta de 1640-1652. Dentro de estas dificultades, Barcelona vivió un periodo de plenas atribuciones defensivas durante la década de 1630, de más difícil aplicación durante la guerra abierta y hasta perder dichas prerrogativas con la capitulación de 1652. En este texto analizaremos dichos cambios. Desde una perspectiva general, veremos cómo el municipio gestionó su defensa desde antes de 1635, con los ejes de murallas, armamento y milicia. A continuación veremos cómo usó dicho control de las fuerzas de orden público dentro de la ciudad en las diversas tensiones del año 1640 y hasta la desaparición de todas las prerrogativas en 1652 una vez concluido el asedio de la ciudad.
El estudio de las camaristas de la reina María Luisa de Parma revela cambios y continuidades en las dinámicas de género, trabajo y condición social dentro del entorno cortesano. Las primeras Ordenanzas de la Casa de la reina (1575) reglaron el día a día de mujeres y hombres, limitando el comportamiento y la movilidad de las servidoras. Con el comienzo de la dinastía borbónica, se demuestran transformaciones en la vida cotidiana cortesana, así como nuevos reglamentos que redefinieron la estructura de la Casa real. Un proceso que, a lo largo del siglo XVIII, reflejó cambios en el entorno social y profesional de la corte. Sin embargo, la importancia de las redes cortesanas siguió siendo destacada. A través de los casos analizados, se evidencia cómo muchas camaristas crearon redes de apoyo femeninas que ayudaron a desarrollar distintas estrategias dentro de la corte frente a las normas de género impuestas.
Felipe II mantuvo siempre una estrecha relación con la capilla Real de Sevilla. En 1570, durante su visita a la capital hispalense, veneró a la Virgen de los Reyes en su tabernáculo, admiró las reliquias de san Leandro, reverenció el cuerpo de Fernando III, vio los restos mortales y sepulcros de otros regios predecesores, y contempló los simulacros del Santo Rey, Alfonso X y Beatriz de Suabia. Pero ¿en qué capilla hizo todo eso? En el presente artículo ofrecemos una nueva hipótesis sobre su localización en el patio de los Naranjos de la catedral. Era la segunda capilla que ocupó provisionalmente en dicho claustro entre 1543 y 1579, cuando se trasladó a su actual sede en la cabecera catedralicia. Para ello, analizamos las circunstancias históricas precedentes y, con documentación de archivo y fuentes manuscritas, elaboramos nuestra tesis y recreamos la visita del Rey Prudente a tan importante recinto sacral.
Noble sanctity is part of a long tradition, according to which there was a link between nobility of birth and nobility of character. In the Portuguese case, it is possible to trace several examples << embodied >> by female figures of aristocratic origin, whose memory was recorded by several authors, in a hagiographic tone, despite the fact that many of these characters were neither beatified nor canonized. Against this background, this article seeks to study the patterns in which the fama sanctitatis of D. Constan & ccedil;a Sanches and D. Teresa Martins was constructed and its reception in the Modern Period, through the analysis of several sources. The investment in the promotion of their << sanctity >> increased between the end of the 16th century and the middle of the 18th century, a process that is in tune with the context of the so-called Counter-Reformation and has parallels with other cases of medieval figures.
The war between the Hispanic Monarchy and the Dutch Republic had one of their principal theaters in Asia during the first part of the XVII century. The Hispanic Monarchy, as a global entity, respond to the war transfer to so far latitudes through sending selected agents. Alonso Fajardo de Tenza, governor and captain general of the Philippines during the period of 1618-1624 was one of the royal agents for respond to the continental transferred war. Through his time as governor of Philippines, it had been rebuilt the strategy of the Spaniard Crown for Asia as part of the respond to a global war that affected all the region.
The article analyzes the complex process of rewriting the life of Saint Madrona in the Early Modern period, a process driven by the need to adapt a medieval, apocryphal, and legendary narrative to the historiographical and spiritual parameters of the Counter-Reformation. The story of this martyr, highly venerated in Barcelona since the Late Middle Ages, was reworked by successive hagiographers with the aim of reconciling the legendary accounts of the saint with authoritative sources, applying the historiographical criteria of the sixteenth century. Likewise, successive versions capitalized on the prevailing martyr model of the time to exemplify the values of Counter-Reformation spirituality. As a result of this continuous process of rewriting, a hybrid narrative emerged, attempting to merge sources of diverse origins-both legendary and authorized-yet ultimately failing to achieve lasting acceptance. Beyond the specific case study, this research aims to elucidate the main strategies employed by early post-Tridentine hagiographers to legitimize the devotional legacy of medieval origin and to explore why, in some instances, these efforts proved unsuccessful.
In the 19th century, following the Napoleonic Wars, Gibraltar became a key strategic point for the British Empire's Mediterranean policy, and in 1830 it was formally declared a Crown Colony. Governed by a representative of the monarchy with broad executive and legislative powers, Gibraltar experienced significant social, economic, and urban development, driven by British prosperity and Spain's weakening position. This study aims to reconstruct the biography of Governor John Miller Adye (1819-1900) and his administration between 1883 and 1886, to analyze the changes in the colony during a period of Gibraltar's administrative history that has been scarcely studied. Examining his career allows for a better understanding of the British colonial system at the height of the Empire and how it influenced diplomatic relations between Britain and Spain concerning Gibraltar during the early years of the Bourbon Restoration.
The Royal Palace of Riofrio was opened as a museum in 1965, however, at that time it was preferred to highlight the figure of Alfonso XII over that of King Francisco de Asis, husband of Queen Isabel II and father of the former, despite the fact that part of the fixed decoration still present in the palace was installed by the latter, who also furnished it luxuriously. This article seeks to vindicate his figure and highlight his reforms thanks to the analysis of historical inventories, which allow us to recreate the original layout and decoration. It also seeks to focus on the transformations that the palace underwent later, including the formation of the museum in the 1960s, and on what has survived from the time of Francisco de Asis to the present day.
This work develops a comparative study between Luca Giordano's fresco production in Naples and Madrid, respectively, with special emphasis on the iconography of the strong women of the Old Testament. Its main objective is to highlight the importance which the importation of these Neapolitan iconographic types had for Spain's ulterior artistic production. Relatedly, it seeks to improve on some previous identifications of these female figures, as well as to propose a novel interpretive hypothesis regarding the representation of these women in the lost frescoes of the Basilica of Our Lady of Atocha.
En el artículo se analiza el complejo proceso de reescritura de la vida de santa Madrona en la Edad Moderna, un proceso marcado por la necesidad de adaptar un relato medieval de origen apócrifo y legendario a los parámetros historiográficos y espirituales de la Contrarreforma. La historia de esta mártir, muy venerada en Barcelona desde la baja Edad Media, fue reelaborada por sucesivos hagiógrafos con la intención de acomodar las noticias legendarias de la santa con las fuentes autorizadas, aplicando los criterios de la historiografía quinientista. Asimismo, las sucesivas versiones aprovecharon el modelo de la mártir, muy en boga en la época, para ejemplificar los valores de la espiritualidad contrarreformista. Como resultado de este proceso constante de reescritura, se generó un relato híbrido donde se intentaron fusionar noticias de diversa índole (legendarias y autorizadas), que, sin embargo, no tuvo un largo recorrido. Más allá del análisis del caso concreto, el estudio permitirá dilucidar las principales estrategias empleadas por los primeros hagiógrafos postridentinos para legitimar el legado devoto de procedencia medieval y las razones por las que, en ocasiones, estos esfuerzos terminaron siendo infructuosos.
La película estadounidense Rosa de Francia, estrenada en 1935, es una comedia de época que tiene como protagonistas a Luisa Isabel de Orleans y Luis I, reyes de España en 1724. Dirigida por Gordon Wiles y con el dramaturgo José López Rubio como colaborador, es una adaptación de la obra de teatro homónima de Eduardo Marquina y Luis Fernández Ardavín, estrenada en 1923. Rosa de Francia supuso el último largometraje del departamento de películas extranjeras de la Fox, responsable de filmar títulos dirigidos al mercado hispanohablante desde la irrupción del cine sonoro. Este artículo plantea un estudio de la obra teatral y de la película desde la perspectiva de la adaptación. Además, se lleva a cabo un estudio histórico para describir las circunstancias que motivaron la producción en Hollywood de esta película sobre personajes históricos españoles.
Este trabajo propone un análisis de la comedia hagiográfica sobre las santas Justa y Rufina Las Auroras de Sevilla, centrado en las dialécticas visuales y la tópica de la mirada tanto en su dimensión poética como en su proyección escénica. Se ilustra con ello un aspecto compositivo esencial de las comedias de santos y, especialmente, de santas que apunta a lo pragmático y que integra al espectador en el proceso de creación en virtud del denominado ‘efecto feedback’. En la comedia, las dialécticas de la mirada trazan vectores de conexión entre escena y público de tal manera que, mediante un engranaje metateatral, la acción dramática y su proyección escénica sirven como pantalla de los modos de ver religiosos en el siglo XVII. La ambigüedad de la imagen sagrada, problemática desde sus mismos orígenes, sobre todo en el caso de las figuras femeninas, se pone en primer plano cuando esta se integra en el universo profano del arte nuevo y es interpretada por cuerpos en vivo. Los dramaturgos desarrollan estrategias para neutralizar la conflictividad priorizando la mirada piadosa sobre cualquier otro posible viso de profanidad. Pero, en el camino, se nos muestran, aunque sea de modo oblicuo los complejos itinerarios por los que tenía que discurrir la mirada devocional.
El presente trabajo estudia la figura de Juana de Cristo (de la Vega en el siglo), nacida en Marchena en 1587, que recibió el hábito de beata mercedaria en la villa de Fuentes en 1610. A partir del manuscrito de su confesor el padre fray Alonso de la Concepción y de la Vida que Pedro de San Cecilio, historiador de la orden, incluyó al final de sus Anales, analizamos su periplo vital como exponente del modelo martirial barroco de la sierva de Dios caracterizado por la pedagogía pública de la mortificación y el autocastigo mediante la vergüenza social. Contrapunto violento al exhibicionismo de los tocados y las galas. Versión evolucionada, en clave barroca y femenina, del viejo tema hagiográfico de los locos de Cristo.
A santidade nobiliária inscreve-se numa longa tradição, segundo a qual existia um vínculo entre nobreza de nascimento e a nobreza de carácter. No caso português, é possível rastrear vários exemplos «corporizados» por figuras femininas de origem aristocrática, cuja memória foi registada por vários autores, em tónica hagiográfica, pese embora o facto de muitas destas personagens não terem sido nem beatificadas nem canonizadas. Tendo como pano de fundo esta problemática, este artigo procura estudar os moldes que se processou a construção da fama sanctitatis de D. Constança Sanches e de D. Teresa Martins e a sua receção na Época Moderna, através da análise de várias fontes. O investimento na promoção da sua «santidade» acentua-se entre finais do século XVI e meados do XVIII, processo que está em sintonia com o contexto da chamada Contrarreforma e tem paralelo com outros casos de figuras medievais.
Se reconstruyen en este trabajo la mayor parte de medidas defensivas tomadas en el reino de Mallorca desde 1560, tras la derrota en Los Gelves, y 1574 cuando la Monarquía Hispánica pierde Túnez. Entre otras cuestiones, el período de tiempo analizado nos permite evaluar en su verdadera dimensión el impacto de la batalla de Lepanto en el territorio hispánico más próximo a un posible ataque turco y, sobre todo, procedente del Norte de África.
Este artículo analiza algunas herramientas narrativas utilizadas en los relatos hagiográficos para mostrar que la falta de vocación inicial no era un obstáculo para alcanzar la venerabilidad. La flexibilidad del modelo hagiográfico permitía múltiples interpretaciones sobre distintos aspectos de la vida, incluso cuando existían dudas o rechazo hacia la vida religiosa. A través de las experiencias de sor Ana Felipa de los Ángeles (1664-1710) y sor Mariana Francisca de los Ángeles (1637-1697), se exploran sus emociones y sentimientos, lo que permite comprender cómo se integraban estos conflictos personales en los discursos de santidad.
El Palacio Real de Riofrío fue inaugurado como museo en 1965, no obstante, en esa época se prefirió destacar la figura de Alfonso XII frente a la del rey Francisco de Asís, esposo de Isabel II y padre del anterior, pese a que parte de la decoración fija aún presente en el palacio fue instalada por el rey Francisco, que además lo amuebló lujosamente. El presente artículo busca reivindicar su figura y destacar sus reformas gracias al análisis de los inventarios históricos, que nos permiten recrear la distribución y la decoración original. Asimismo, se busca poner el foco en las transformaciones que sufrió el palacio posteriormente, incluida la formación del museo en los años 60 y en aquello que ha perdurado de la época de Francisco de Asís hasta nuestros días.
Cuando Teresa de Jesús escribe, dirigiéndose a Cristo, en Camino de Perfección que «Hallasteis en las mujeres tanto amor y más fe que en los hombres» (4, 1), se refería a aquellas que acompañaron a Jesús junto a los apóstoles y que, contrariamente a ellos, estuvieron con él hasta su muerte en la cruz. Entre estas destaca, junto a María la madre de Jesús, María Magdalena, de la que Teresa era especialmente devota, sobre todo por su humildad y arrepentimiento manifestado en profusas lágrimas, pero también por su apasionado amor a Cristo. Sus discípulas también la evocaron en sus obras: María de San José, entre otras, la cita en su Libro de las Recreaciones como una mujer capaz de entender y amar a Jesús, con los mismos deberes y derechos que los hombres que le acompañaron. Asimismo, destaca su presencia en la literatura y el arte carmelitanos entre los siglos XVI y XVII.
En el siglo XIX, tras las Guerras Napoleónicas, Gibraltar se consolidó como un punto estratégico clave para la política mediterránea del Imperio Británico, y en 1830 fue formalmente declarado Colonia de la Corona. Gobernado por un representante de la monarquía con amplios poderes ejecutivos y legislativos, el Peñón vivió un importante desarrollo social, económico y urbano, impulsado por la prosperidad británica y el debilitamiento de España. Este trabajo se propone reconstruir la biografía del gobernador John Miller Adye (1819-1900) y su gestión entre los años 1883 y 1886, a fin de analizar los cambios ocurridos en la colonia durante un período de la historia de la administración gibraltareña que ha sido escasamente abordado. Estudiar su carrera permite entender mejor el sistema colonial británico en el apogeo del Imperio y cómo este influyó en las relaciones diplomáticas entre ambos países respecto a Gibraltar durante los primeros años de la Restauración Borbónica.
