Escritora prolífica y de notable éxito editorial en la Belle Époque, Jane de La Vaudère ocupa un lugar singular en el cruce entre naturalismo y decadentismo, aunque su obra haya quedado después relegada del canon. Este artículo analiza su novela Les Androgynes (1903) como un texto en el que el erotismo y la configuración del género se construyen a través de la mediación material. A partir de un enfoque que combina cultura material, teoría del espacio y aportes feministas, el trabajo examina cómo cuerpos, adornos, objetos e interiores actúan como dispositivos de deseo y como marcadores identitarios. El análisis se organiza en torno a dos ejes: la feminidad erotizada de Fiamette y la androginia masculina de Chozelle, leídas en relación con las sociabilidades decadentes y con una crítica ambivalente del artificio finisecular. Asimismo, el estudio textual e iconográfico muestra que las ilustraciones de Maurice Neumont refuerzan la estética de la parure y de la exhibición corporal, aunque atenúan los aspectos más violentos o sexualmente explícitos del relato. En su conjunto, Les Androgynes se revela como una obra clave para pensar la intersección entre decadentismo, materialidad y crisis de la normatividad sexual en la Belle Époque.
El artículo examina las obras Vanité (1907), Prostituée (1907) de Victor Margueritte y su contribución a Toute nue (1922) de Sylvestre Boix como etapa previa a la escritura de la famosa La Garçonne (1922). En ellas a través de figuras como la prostituta y la mujer frívola y la Nueva Mujer el novelista cuestiona los roles tradicionales, pero también revela los límites de su propia visión feminista. Por un lado, Margueritte celebra la autonomía de sus protagonistas y denuncia las injusticias del sistema patriarcal. Por otro, su representación de las mujeres como manipuladoras y vengativas perpetúa ciertos estereotipos negativos. Esta tensión refleja las contradicciones inherentes a un discurso escindido entre la aspiración a la igualdad y el temor a la desestabilización del orden social. Financiación El presente estudio se enmarca en el proyecto de investigación «Escritura colaborativa decimonónica: estudio de una nueva perspectiva narrativa en la literatura popular francesa» (PID2021-123009NB-I00/MCIN/AEI/10.13039/501100011033/ FEDER, UE).
La relación entre literatura y pintura ha sido un tema de interés en los estudios comparados, en particular a través del concepto de écfrasis. Este estudio analiza la representación ecfrástica en El libro de [las pinturas de] los libros de Quint Buchholz, comparando una de sus ilustraciones con el relato «Cien granos de maíz» de Herta Müller. Se adopta una metodología basada en los planteamientos de Kibédi Varga (2000), Heffernan (1993) y Pimentel (2003), combinando un análisis temático-compositivo, estilístico e intertextual. Los resultados muestran cómo ambas obras exploran la ruptura del marco ficcional y el juego metaficcional a través de estrategias visuales y narrativas distintas. Mientras la ilustración utiliza la elipsis pictórica para sugerir un intersticio entre realidad y ficción, el relato recurre a la metáfora, la hipérbole y la dilogía. Se concluye que ambas obras, aunque autónomas, mantienen un diálogo intermedial que permite comprender mejor la interacción entre imagen y texto en el marco del Ut pictura poesis.
