从某种程度上说,图画是"有声"的.南宋山水画发展了北宋诗画论中的"有声"意识,追求对主观世界的描摹,超越了北宋以来的以图像视觉化为中心,开始注意视觉之外的含蓄隐藏的不可见领域.如,增加了对大气、雷电等无形意象的捕捉和其他听觉因素的描绘,画面感知开始由"视觉"转向"听觉".在图像的表达结构上,画家试图利用朦胧模糊的幻景来消解固定的视觉意象,并借助画面中"聆听"的人物,进而唤起观者的想象性精神活动,营造一种画外之"音".南宋山水画中这种对听觉感知的表达,反映了南宋文士们对物象的感知方式由外在的观察转向内在的思索,他们希望以此回归一种主体"内省自悟"的完整自身,初显了南宋山水画创作的一种浪漫跨界意识.
南宋山水扇画作为中国传统山水画的一种特殊样式,其精巧的画面形制与简洁的构图方式丰富了山水画的艺术表现形式.通过梳理、对比两宋社会文化变迁与山水画的风格转型,可见南宋山水扇画在图景构成与主题表达上已完全不同于北宋传统的全景式山水.在宋代士人的诗画观念与社会文化等方面的多重影响下,南宋山水画家更注重对象外景致的追求和对自我人生的理性考察.画中对自然物象的提炼、含蓄的情感指向、开放的叙事空间是南宋山水扇画重要的"诗意性"特征.南宋山水扇画代表了古代士人对"诗画观"的创新理解和对审美期待的深层视觉创建,亦是体现中国古代文士群体诗画共融思想的最佳图式典范.
"桥"在中国山水画中属于一种重要的"人迹"元素,除了一般的"点景"功能外,"桥"在画面中还具有强烈的叙事结构与意指功能.通过梳理"桥"在山水画中的图像演变历程,可知"桥"是文人画家建构其隐逸思想的一种特殊方式.在图像功能与符号指示上,山水画中的"桥"是一种连接画内外并使山水"可行"的"路".在结构势能与空间结构上,"桥"为画面内部制造了曲折的叙事情节与视觉期待,是一种关键的转折点,引发了画面结构的紧张与冲突.在时空体验与心理感知上,"桥"构成了一种历史之"迹"和"跨时空"来访,暗示着访客的到来."桥"不仅是沟通画家与观者情感的中心媒介,也是承载现在与过去的记忆场所,为山水画赋予了一种时空特性.
明代山水画中人物视觉形象的描绘体现了对"物"的关注:即读书与赏物,这与南宋山水画中人物"看景"的形象不同,预示了中国古代士人"观看"文化的内在转变.在以往的视觉活动中,中国士人的"看"与"读"密切相连,明代士人在"观物"的过程中其实是一种视觉性的展演行为,"看"的含义在明代得到了丰富与发展.联系明代特殊的消费社会与文化背景,可以揭示明代士人正是通过对"物"的体察来实现自我的社会属性,从而建立起一种有别于大众的身份意识与观念态度.尤其是在以雅集为主题的明代山水画中,士人的阶层意识和虚拟交游得以实现,他们在观物中建立了自己的社会身份和交游规则,因而形成了一种复杂的观看事件.
墨江武禅的《占景盘图式》是日本江户时代一部重要的盆景图谱,学界一般将其归在盆景研究的范围中,而《占景盘图式》的另一重要价值在于其绘画的视觉性.本文通过梳理其绘制背景与盆景文化之间的关系,指出《占景盘图式》与中国山水画有着紧密联系,倾向于一种细腻的"造景"意识与市隐观念.尤其是《占景盘图式》的物质性媒介表现,画家关注绘画本身的物质性表达,利用"景盆"这一媒材形制,将山石规定在景盆中,可触的景盆与视觉感的山石结合,使画面同时具备了"物质性"与"再现性".并且,"景盆"作为一种特殊的"画框",在制造画面空间与情感想象中发挥了重要功能.《占景盘图式》在对图像的视觉感知与形式探索上具有重要的启示意义.
山水画作为一种视觉图像和历史文本,具有漫长的图像演变与叙事逻辑.早期的山水图像附属于人物画,注重完整的故事情节,主要服务于宗教;隋唐时期,山水画成为独立画科,多表现皇家游乐的世俗场面,上层贵族掌握了山水画的审美趣味与主题方向;五代北宋时期,山水画的叙事者转为士人画家,画面重在表达士人的行旅主题,画中的点景形象变得自然朴素;南宋及元代,山水画愈加概括简洁,趋向一种表达士人的观念图景,由此奠定了山水画内在的发展方向.从早期的皇家叙事再到士人的内心表达,山水画的叙事身份由分化到统一,士人逐步掌握了画面叙事的主导权.山水画的图像演变体现了古代士人群体的文化选择过程,其根本在于建立士人隐逸的思想话语.
元代山水画可作为一种特殊的符号系统,其画面图像元素借用诗歌手法暗喻了士人的内心世界,极具个性的笔墨语言与概括简洁的审美形象是士人观念的提炼与话语的表征.元代山水画图像与观念之间的完美协调,建构了士人隐逸的话语体系,因而形成一种象征性的叙事特征.
“草堂”和“空亭”代表了山水画“屋宇”元素中的两种典型图式,具有特殊的叙事功能与文化内涵.历来都有画家和理论家作过相关论述,但对其图像演化过程中的内在结构与文化意义并无太多说明.本文联系宋元特殊的历史背景并结合图像分析,从“吏隐”与“闲居”的层面指出, “草堂”是士人的一种表达归隐思想的视觉符号,并充当着他们一边宣扬品行,一边进行休闲会客的功能;从“中庸柔和”与“法天贵真”的哲学层面指出, “草堂”体现了儒道哲学“中庸柔和”的书写意味和庄子“道法自然”的审美思想;从“无”与“空寂”的层面指出, “空亭”是道家之“无”与禅宗“空寂”思想的符号意指.进而论述“草堂”与“空亭”在山水图像叙事结构中的功能与文化深意.
中国画的"临摹"问题一直在当今美术界存在着争议.对于"临摹",人们以往的认识是保守的.在讲求创作、创新的今日,看似繁荣的艺术表象背后乃是对传统的规避与图像的形式化.结合传统中国画临摹在当下的困境与出路,需反思并重构中国画临摹在当今中国画的创作和艺术教育中的价值与意义."临摹"不是求形似,也非笔墨至上,而是一个通往艺术的精神之道.从传统文化的语境中重新审视"临摹"的概念,可知"临摹"不是机械模仿,而是一种艺术再创造.并且,临摹要有"古意",是"写心入道"的特殊方式.
魏晋六朝时期,在政治混乱的同时,思想文化得到有利的发展.由于思想文化上的宽容政策不仅使文士群体的精神观念得到了解放,人性得以自由,儒道佛各家的学说得到了一定程度的发展,而且玄学的产生和发展也得益于此,同时带动了老庄美学思想的复兴.在这种文化背景下,书法理论与书法创作得到了空前发展.
短视频是当下最为流行的一种网络视听媒介,因内容题材多样和信息即时而迅速传播.其中, “男扮女”作为一种独特的娱乐现象备受关注. “男扮女”的现象自古有之,但随着性别问题的研究和女权主义运动的发展,男扮女已然脱离了以往完全从自然生物学角度对待性别的认知,变的更加包容和开放.本文讨论了短视频中“男扮女”现象作为一种商业营销行为的表演动机与性别意识,认为是一种超性别的性别表演,并以此塑造个人社会身份.在性别竞争的问题上,扮演女性的男性通过表演女性再对其进行编码、重塑,是一种特殊的文化制作.在男扮女的现象中,依然存在了性别差异的矛盾,表演背后实际隐含了传统的男性本位思想和当代消费文化.
艺术与技术的关系一直都是人们眼中的经典话题.本文主要梳理了从19世纪末的现代艺术到20世纪中叶以来的后现代艺术与技术的关系变迁,试从艺术与技术的关系中反思艺术本身的立场与出路.
由于现代文化交流与信息技术的高速发展,使当代艺术在语言形式和主题探索、展演方式等方面呈多元化的表现.如何解读当代艺术的现代性以及中国当代艺术与传统文化的继承关系是十分必要的.一方面由于现代信息技术对传统艺术的冲击与渗透,绘画、电影、传媒逐渐呈现出整合性的特点,中国当代艺术开始呈现多元、融合的趋势;另一方面则是在现代的文化语境下,艺术越来越开始从形式技巧的表达上更注重对某种内在精神的隐喻传达,在多元文化交汇的今天,反思艺术的现代性,传统文化意义上的主题性创作正是民族文化思潮的回归,是一种全新的精神指向与文化视角.
[目的]研究灌木柳对流经间歇性河流湿地的富营养化水体中氮、磷的去除效应.[方法]人工模拟间歇性河流湿地,分别经历了长期积水(持续积水90 d)与涝旱交替(积水45 d后干旱45 d)这两种不同地表环境处理后,分两轮,每轮注入人工配制的富营养化污水72 h后,测定灌木柳对水体的净化效果.[结果]栽种灌木柳的实验组对全氮(TN)、全磷(TP)的去除率均超过80%,对NH+4-N、PO3-4-P的去除率均超过90%,高于对应的无灌木柳空白对照组;栽种灌木柳的两个实验组之间对水体的净化能力无显著区别(P>0.05);从净化时效看,灌木柳组对富营养水体中污染物的累积去除率随净化时间增长而升高,而净化效率则逐日降低,单天去除量在每轮的第3天降到最低;长期积水处理后,灌木柳组前后两轮对TP、TN的去除率无显著差异(P>0.05);在涝旱处理后,灌木柳组对前后两轮污水中TP和PO3-4-P的去除能力也无显著差异(P>0.05).[结论]灌木柳能够在3 d内有效降低水体中的氮磷含量,适用于间歇性河流湿地的水体净化.
“望”是南宋山水扇画中人物形象的一个重要特征,即画中人在山坡或亭中望向某处.南宋时期,画中人物开始由北宋全景式山水中的“游”①转向扇画中的“望”,代表着文人特殊的思想结构,显示出历史的时间性:约束山水秩序、叙述情感、揭示自我.人物开始成为文人的一种特殊出场符号,在“望”中建构文人的三重人生境遇.本文通过运用阐释学方法,透过对“望”的图像阐释,有助于了解两宋绘画特征之差异及其图像背后所隐藏的文化含义,以新的角度去把握宋代艺术家群体特殊的生活方式与价值观念.
"韵"的审美内涵随着时代发展不断衍变,魏晋开始以人物品藻为主的"风韵""神韵"的释义,以此强调人物个性的内在精神;"韵"在宋代开始由人物画转向山水画,其内涵又进一步发展.本文通过对"韵"的内涵梳理与分析,得出"韵"是一种"平淡简古"的意境,而"余意性"的感性审美又是它的特殊性,"韵"的内涵在宋代的扇画中得到新的发展,而扇画也以"韵"作为主要的审美表征.