随着现代自然科学技术的介入,与传统艺术相比,接受者在视听传媒艺术的感知过程中,逐步从"静观默照"的欣赏走向体验"变动不羁的惊颤".从"静观默照"到"流动惊颤"转变的因素,大致可从两个角度进行分析:从整体的角度来看,人类已从稳定式生存走向流动式生存;从个体的角度来看,体验声画流转的"连续性"以及"惊颤感"是一种人的心理和欲望需要.同时,伴随着这一过程,在接受目的上,接受者也在逐步从纯粹的"非功利审美"普遍走向追求"快感审美".狭义上的"追求快感"是通过满足接受者单纯的生理、感官和相关欲望而实现,是带有世俗层面物质功利色彩的,而不是纯粹依靠对审美对象本身的艺术兴趣进行的审美活动.在这一过程中消费逻辑起到了推波助澜的作用,同时传媒艺术的社会干预功能也应被唤起以保障快感处于一种"适度"的状态.在未来,虚拟现实、增强现实、混合现实、扩展现实技术的发展及相应艺术形态的呈现,既会极度增加体验"变动不羁的惊颤"的程度,也可能让"静观默照"的体验感受部分回归.

"膜拜"与"展示"是艺术价值的两个维度.艺术下沉是从"膜拜"的传统艺术走向"展示"的传媒艺术的一个底层逻辑,这种下沉可表现为接受的同时同刻性、评判的中心祛除性、创作的机会均等性、表达的自由本真性等方面.未来科技的发展将给传媒艺术"展示"的形态和方法带来大量新的可能,使得"展示"将会超越时空的阻碍、身份的区隔、被动的接受、真实的限制、身体的极限等.在上述背景下,我们呼唤艺术实践与理论发展的"同步"永恒动态开放性,并借助全球同步经历传媒艺术变局的契机提升中国学者的全球贡献度甚至全球引领力.

本文重点聚焦于对中视频的概念厘定、发展基点与媒介规律的阐释和论述.本文认为,中视频的发展大致有五个基点:快速发展的技术设施,不同内容的观看诉求,多元形态的互联基因,广告创新的资本所系,社区社交的黏度维系;同时,中视频的发展至少体现了四个媒介规律:受众用户固有对媒介样态的多元诉求,不同媒介样态与不同内容表达相适配,横屏与竖屏的各自优势难以彼此消解,通过传媒内容收获知识获得感是刚需..

当前热点的节日性传媒艺术产品类型,主要包括跨年知识演说类直播节目、跨年与节庆类仪式性晚会、春节/国庆等节庆档电影、短视频/创意融媒体产品、圈层垂直类创新创意作品等.节日性传媒艺术产品有一些共同特质,例如针对特定人群进行垂直性、圈层式的知识生产,以及诉诸想象的共同体机制并激发受众的共情能力,这些都有效调动了大众的参与性、增强了大众的参与感.

中国影视国际传播能力与中国国际影响力紧密关联,提升中国影视的国际传播能力,从而提升中国的国家形象和影响力,是当前亟待解决的问题.中国影视国际传播能力的提升,需要从理念和路径两个层面进行考量.在传播理念层面,在坚持主体性创作传播的同时,既要用大同、包容、团结的思想呈现共同价值和共同追求,对受众进行分区域、分层次、分阶段的精准传播,也要用影视共情实现认知共鸣.在传播路径层面,国家需要继续发挥"顶层设计"作用,中国影视产业需要通过市场资源配置实现良性运转,在社会层面依靠真实、立体、全面的中国形象拉近彼此距离,积极拥抱科技带来的呈现方式的革新和传播渠道的拓宽,并利用好国内国际各类平台以及线上线下各种活动建设影视跨文化沟通的通路.

随着数字技术的不断迭代和网络新媒体的不断演进,以及人工智能、虚拟现实、增强现实、混合现实、5G、8K等具体技术形态不断向纵深发展,技术视野下网络视听发展的进路与规律亟待从学理上进行专论探析.而"从边界分明到边界溶解:接受对创作的直接干预"和"从艺术膜拜到艺术展示:接受对创作的重建规约",可以被视为技术视野下网络视听发展对传统艺术和传统传媒艺术的重要拓展甚至颠覆,它们既是网络视听发展的一些进路,也亟待从内在规律的角度进行抽取归纳.当然,从更加宏大的层面来说,科技发展与传媒艺术的互动有更为本质和值得关注的规律,如:技术对传媒艺术的改变,既有直接的成分,也有间接的成分;人类艺术的诗性和魅力,如何能不因为技术演进发展而有所亏损;人类造就技术,同时艺术、认知、文化和价值也同步被技术塑造.

传媒艺术,特别是新兴传媒艺术是否为艺术,是一个经典问题.在这个问题上,激进派与保守派有经年的争辩.新兴传媒艺术逼真的复刻性、模糊的主客关系、强大的惊颤性和智能的学习性等特征与传统艺术在创作、传播与接受方面有相当大的区别.这引发了我们对传媒艺术与传统艺术共通性的思考.二者的共通性至少体现在三个方面:在艺术创造方面,都是通过形式追求表现性的创造品;在艺术审美方面,都突出人们内在情感与想象的重要性;在艺术认知方面,都承认艺术认知与科学认知的不同,也都承认艺术有或多或少的道德功用.在媒介融合和艺术融合的背景下,传媒艺术对人类艺术生态产生了深刻影响.从传统艺术认知理念中抽离,重新认识新兴传媒艺术及其与传统艺术的共通性和差异性,对传媒艺术未来的发展有重要意义.

传媒艺术学以各类传媒艺术形式为研究对象.在狭义上,传媒艺术主要包括了自摄影术诞生之后逐渐出现的摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字新媒体艺术等艺术形式,传媒艺术的发展经历了机械复制、电子复制和数字复制三个时代.在广义上,传媒艺术体现了一种艺术融合,它既包括各类经现代传媒和传媒技术改造了的传统艺术形式,也包括了各类上述狭义传媒艺术形式的大融合.传媒艺术学建构的意义与价值主要体现在:(1)适应技术发展的需要:在单一与融合性之间寻找结合点;(2)适应艺术发展的需要:在精英与大众性之间寻找结合点;(3)适应学科发展的需要:在裂分与整合性之间寻找结合点;(4)适应学术发展的需要:在普遍与特殊性之间寻找结合点.传媒艺术学建设的开展和不断成熟,更是依托国家新文科建设的宏阔进程;其建设高度遵循并体现了新文科建设中对于服务国家战略、回归本土原创、鼓励学科融合、夯实基础理论的要求和目标.而注重服务国家战略,以及注重双主体建构、融合性发展、体系化建设,是传媒艺术学未来自觉支撑新文科建设进程、展示新文科建设成果的努力方向.

2011年9月25日,中央电视台《新闻联播》进行了开播之后的第二次大改版,至今已走过十年历程.十年间,该栏目在切入和报尾、播报和配音、报道和现场、包装和视觉、内容和编排等方面作出了相当程度的创新.在十年改版的基础之上,融媒时代下以该栏目为代表的电视时政新闻的改革,在传播、内容和理念上还有相当的创新空间.从传播艺术角度说,需要注重"接受而非寻找"时代下苛刻于传播策划是实现内容影响的基本前提,注重激发观众的"自分享"欲并动态更新大数据算法的传播理念与策略.从内容艺术角度说,需要注重在内容叙事中唤起青年网生群体的向心力、在内容叙事中适度有效增加"网感"成分、在内容叙事中释放"真实"和"真实感".从理念迭进角度说,需要注重理解融媒时代下形式之"变"应成为常态、凸显编辑部策划的创意思维和能动性、增强时政新闻的服务功能和亲和能力、坚守"时""效""度"的专业性担当.同时,电视时政新闻的融媒创新也需要各方给予相当的宽容度.

优质的衍生综艺可以与母综艺形成双品牌,在内容、传播和经济效应方面实现价值.诞生和发展于融媒时代的衍生综艺生态,从表面上看是一个电视文艺、网络文艺问题,其背后是深刻的媒介变迁使然的逻辑.在衍生综艺与媒介变迁的问题上,可以有如下思考维度:媒介技术与内容冗余、融媒空间与多元选择、传播策划与内容策划、媒介景观与媒介主体.

网络综艺搅动了电视综艺一家独大的局面,形成了综艺领域的竞争格局,有助于提升综艺节目整体品质,深度激发电视艺术互联网化的新理念,更好地吸引年轻人,拥抱媒介发展的未来.但是,网络综艺也需要从整体上警惕、自省过度娱乐化、功利化倾向.

从艺术学意义上讲,"媒介"至少有三层意思:一是作为"形式"的媒介,二是作为"材料"的媒介,三是作为"传播"的媒介.随着现代数字技术发展和传媒艺术时代到来,需高度关注艺术媒介的概念从聚焦于"作为材料的媒介"向聚焦于"作为传播的媒介"的变迁,以及相关联的被逐渐高度媒介化了的艺术生态和其拥有的高社会干预度.

在媒介融合的时代背景下,构建中国特色主流媒体传播体系亟须寻找突破点、发力点,并在定点突破之后进行体系化构建.本文认为,在价值、机制、内容、科技这四个维度上发力和突破,可以成为构建中国特色主流媒体传播体系重点关注的问题.在价值上,我们要坚守本土化的理念不动摇:在机制上,我们要以融合化的思维进行理顺;在内容上,我们要通过创新创意使主流媒体成为观众的刚需;在技术上,我们要不断接纳和呈现科技的动态化发展成果.

热播主旋律专题片《敢教日月换新天》在融媒体传播方面取得了成功经验.本文认为,《敢教日月换新天》启示主旋律传媒艺术作品进行融媒传播时,需要领悟和践行三个关键理念:高度关注传播策划与内容策划并行、高度关注传播效能而非仅提供内容、高度关注受众的新媒体化生存变局.

一、传统艺术(歌舞)与传媒艺术(电影)的各自有别 (一)作为时间艺术的音乐:单一的无形,虚体的符号 音乐基本是时间的艺术,不可观,需要依靠听觉完成接受过程.音乐的时间性更多地表现为其在物理时间上的延续和展开,作品的创作、接受以及作品本身都在时间的流淌中呈现出来.[1]音乐创作在时间中完成,作品时间的长短直接影响到作品最终呈现出的样态.不同于绘画、雕塑等空间艺术,音乐作品的呈现需要在具体的时间段中进行,且具有稍纵即逝、不可逆的特点,音乐中所蕴含的创作者的内在情感与审美体验并不能在音乐响起的一瞬间完全传达给观众,而是只能循序渐进地表达出"全部"情思;音乐作品的接受同样具有时间性,随着音乐作品的展开,观众在时间的流淌中依靠听觉才能完满地完成对作品的鉴赏.

一、问题与引言:瞬时的爆点 传媒艺术是主要由摄影、电影、广播电视、数字新媒体艺术组成的艺术族群,人类艺术大致可以分为"传统艺术"和"传媒艺术"两个艺术族群.影视艺术是传媒艺术的核心艺术形式,新媒体艺术是传媒艺术最新的艺术形式,而近年来新媒体艺术的发展又以短视频为最突出的代表.

2019年中国影视的发展,呈现出几个鲜明特征:第一,边界的消融,对影视领域的界定已存明显的模糊性;第二,景观的多元,中国影视的形式、题材、类型、现象呈现出相当的丰富性;第三,叙事的进步,低语态、小切口地讲述中国故事出现了较为成功的样本;第四,传播的渗透,刷屏传播的理念与圈层传播的现象较为醒目.展望未来,在保证影视事业基本原则、功能和定位的基础上,期待中国影视人能够以互联网的思维、以融媒体的方式、以数字原住民的心理,再造网络时空中的新电视台、新电影院.

媒介融合时代,为中国影视国际传播力的提升带来新的契机,面对新的传播诉求、格局和环境,如下十个创新观念可以成为当前和未来中国影视提升国际传播力、影响力的重要来源:(1)理悟差异:传者亟需认知中西文化内核区别;(2)塑造主体:偏重打造传播主体的非官方形象;(3)融入生活:海外社交平台的网感与刷屏传播;(4)善用中介:在自塑传播基础上拓展他塑传播;(5)重视节展:借力国际性活动等实体传播方式;(6)展示多元:表现符号丰富和价值共享的中国;(7)培育需求:分地域解决非刚需的结构性矛盾;(8)调查受众:对目标传播对象进行精细化分析;(9)精进语言:认知通路是达成传播效果的基石;(10)厘定价值:聚焦传播少量而明确的中国价值.

文学作品的跨媒介转换有相当长的历史,在互联网媒介融合的时代,这种转换出现了结构性和时代性变化,主要涉及创作机制、接受机制和审美机制的转换.这些深度影响到传媒艺术史和文学史的书写,其中对于文学史的影响值得从本位性与增损性、精英性与生活性、单一性与多元性之辨等角度进行探析.

新中国新闻传播学的发展,大致经历了三个阶段:(1)改革开放之前,以配合意识形态宣传为主导;(2)改革开放至新世纪前后,呈现出规模化、专业化、开放化的面貌;(3)21世纪以来,进入本土化、多元化、前沿化发展的快车道.在未来,新闻传播学的发展突破,需要在建构“新闻传播学”和“中国新闻传播学”两个主体性方面,打开学科的发展思路:(1)从建构“新闻传播学”的主体性角度讲,需要注意“无”和“有”、“非独立”和“独立”、“非成熟”和“成熟”的三大问题;(2)从建构“中国新闻传播学”的主体性角度讲,需要注意本土实践的独特性、国情的独特性和文化的独特性.