话剧作为中国戏剧文化中的"舶来品"已经存在发展了100多年,但是一般公众知识里的中国话剧诞生的标志为:"春柳社"1907年在日本东京演出《黑奴吁天录》.这是一个严重而且成为痼疾性的历史错讹.近年越来越多的观点提出标志中国话剧诞生的"上海学生演剧说".自此,"春柳起始说"成为越来越勉强的"旧说",必须正名,以强调学术的权威性与历史的真实性.中国话剧的起始和诞生,在上海学生演剧的努力里均已经发生,春柳社只是上海学生演剧热情的海外延伸.

2022年2月3日,顾笃璜先生走了,带着他对昆曲的焦虑与呼吁走了. 他被称为"江南最后一位名士""中国昆曲的标杆性人物",昆曲保守派的代表——"铁杆保皇". 顾笃璜先生出生于江南顾氏世家.他早年投身革命,是新中国成立初期苏州文艺最早的组织者与领导人.20世纪50年代他辞去文化局领导的职务,组建苏昆剧团,培育继字辈、承字辈等一批承前启后的演员,恢复了昆曲原生地的演剧活动,使古老昆曲在苏州得以根脉相传.1982年,面对全国性的戏剧危机,他倡议重建苏州昆剧传习所,赓续早年昆剧传习所存亡继绝的壮举与精神.

《铁冠图》是清代昆坛热演剧目,乾隆年间《缀白裘》收录《询图》《观图》《别母》《乱箭》《刺虎》等12折,张紫东《昆剧手抄曲本》加录《撞钟》《分宫》《煤山》等共21折,《昆剧传世演出珍本全编》中将《对刀》和《步战》合为一折《对刀步战》,加录《看操》《祭主》,共录22折,这是目前看到的《铁冠图》全本.又据考证,《撞钟》《分宫》《煤山》之外各折,均属曹寅的《虎口余生》(一名《表忠记》),昆班演出历来惯以《铁冠图》标目.清末民初名伶汪笑侬将《撞钟》《分宫》改编为皮黄《排王鉴》,演出轰动一时.20世纪30年代及至“孤岛”时期,周信芳根据《铁冠图》改编出京剧《明末遗恨》,呼应“九一八”和“一·二八”淞沪战役后的社会潮流,及后来“孤岛”时期的上海社会局势.该剧在当时激起巨大反响,观众轰跃,以致只能派警察守护黄金大戏院大门.

两千多年以来,江南八府一州的代表和核心地有变化.江南,古为蛮荒之地,至南朝,"江南"的地理文化概念悄然而起.南朝梁代丘迟《与陈伯之书》写道:"暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞."丘迟是劝降对方投降梁朝,这通书信义正词严地斥责对方叛国投敌,晓之以理,同时丘迟这位吴兴(今浙江湖州)文士以江南风...>>详细两千多年以来,江南八府一州的代表和核心地有变化.江南,古为蛮荒之地,至南朝,"江南"的地理文化概念悄然而起.南朝梁代丘迟《与陈伯之书》写道:"暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞."丘迟是劝降对方投降梁朝,这通书信义正词严地斥责对方叛国投敌,晓之以理,同时丘迟这位吴兴(今浙江湖州)文士以江南风情动之以情.果然收到奇效,陈伯之率八千人南来归降."暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞",成为传诵千古的名句,"江南"的名声大震,江南"地理与文化概念不翼而飞, 成为人人艳羡的憧憬.

陈瘦竹致力于戏剧研究持续半个世纪,为中国现代戏剧学筚路蓝缕,开拓创业,作出重要的历史性贡献.陈瘦竹的戏剧研究,以建构中国现代戏剧理论体系为核心.这个体系以戏剧本体论为基点,以悲剧、戏剧研究为主体,以现代剧作家论为重要组成部分.强烈的责任意识与持之以恒的学术耕耘,广博的理论视野与敏锐的审美感受,建构体系的既定视角和历史观点与美学观点相结合的研究方法,构成陈瘦竹戏剧研究的主要特征.

6月的苏州细雨缱绻,吴山的余脉在这里隐入了太湖,留下了无数浓淡相间、笔简意丰的往事与佳话.为昆曲把脉,这是6月23日召开的“中国昆曲现状、态势和评论研究暨中国昆曲苏州高峰论坛”的主题.站在属于昆曲的春天里,一直以来关注昆曲发展的十几位专家学者以居安思危的忧患意识,对昆曲隐藏的困境及未来的态势、昆曲评论的发展讲真话、议对策,展示智性光芒. 本次戏剧圆桌论坛由中国文艺评论家协会、江苏省文联、中共苏州市委宣传部、苏州大学主办,中国文艺评论家协会戏剧戏曲专业委员会协办.

什么是中国话剧的开端?清末民初新潮演剧是中国早期话剧的源头,上海的学生演剧是其开端.它好几方面影响了早期文明戏的发展取向与进程. 但是长期以来中国现代话剧的开端,一直被误解为1907年春在日本东京的中国留学生春柳社的演剧活动. 所谓一种艺术史的开端,是指此艺术的最初发端,如一粒种子最初的一点萌芽.各民族的艺术史总是追寻该民族的原始艺术为其开端.中国越剧的开端,被确认为是1906年嵊县东王村落地唱书艺人的简陋演唱,尽管那只是在四个稻桶上的对唱,当时唱的类似山歌的四工合调,与后来流行的越剧唱腔大不一样.1790年四大徽班进京,被确认为京剧开端,其实那时唱的都是微调,那是京剧的前身,几十年后才形成今日之京剧.

京剧泰斗梅葆玖先生鹤驾西行.82岁,已是高寿.但对于传承梅派艺术而言,他走得太早. 初知梅葆玖,是在昆曲电影《断桥》中,那是上世纪50年代《梅兰芳舞台艺术纪录片》中的一折.20岁的梅葆玖饰演小青,为梅兰芳配戏,他的细挑挺拔身材将倔强、委屈的青儿个性演绎得恰到好处.尽管在“文革”中男旦成为讨伐对象,但是粉碎“四人帮”后,我们很快看到梅葆玖先生大家风度,在戏曲舞台与电视屏幕上频频亮相.京剧艺术是讲究流派传承的,传承又靠口耳心授.梅葆玖是梅兰芳子女中唯一饰演旦角的(女儿梅葆玥是老生行当),而且与乃父一样是男旦,也是梅兰芳艺术精髓的独特之处.梅葆玖10岁学艺,18岁开始与父亲同台演出,有十多年与梅兰芳先生朝夕相处,得大师耳提面命,心口传承,理所当然悉心指导,心熏身陶.梅葆玖是梅家嫡传最得大师亲授的.近三十多年他全力以赴传承与弘扬京剧梅派艺术,看到他不断演出、授徒、演讲、提案,呼吁传承京剧艺术,保护传统文化,加强青少年传统教育,他提出中国各地都有地方戏,各地都要建立戏曲博物馆,等等.他扛起了传承弘扬梅派艺术的旗帜,他也是中国京剧巅峰梅派艺术的掌门人.他强调“京剧一定要姓京”,他维护了京剧艺术的古典风貌.他是梅派艺术乃至中国京剧的象征.有梅葆玖先生在,京剧与梅派艺术就有气场,就有蓬蓬勃勃的生命.他收徒49人,李胜素、董圆圆、张晶、张馨月、史依弘等当今京剧名旦,男旦胡文阁,都出自梅葆玖先生门下.今日梅派艺术弘扬壮大,梅葆玖先生功莫大也.

古人画梅,大致两个方向,或画疏枝横斜,或勾写梅蕊清香.张继馨先生另辟蹊径,不走古人老路,他致力于状写梅树老干,画出其苍怆勃郁的元气精神、老树新枝的生命力.张继馨笔下的梅花全是写意的,他不需装饰铺排诸多琐碎,也不实写梅树干枝的状态,他只取最能表现自己要表达的梅花精神的主体意象,大刀阔斧硬笔直入就够了.细读张继馨先生五十幅梅花图,读出了他艺术构思的活跃灵动——他于构图的惨淡经营创意出新,他运笔着墨的灵动点染花样翻新.他的良苦用心,使五十幅梅花图无重复、单调之感.

明清两代,苏州在文学、戏曲、美术、书法、曲艺、工艺美术、园艺等方面,各门类全面发展,特色鲜明,都以一流水平臻于全国领先.明清苏州何以能创造出如此令人惊艳的文化艺术成果与群落,在中国文化史、中国艺术史上占有重要地位？简明的回答是:吴文化的魅力.极其丰富的社会物质条件,充分发达的经济贸易活动,高度城市化进程,是明清苏州文艺繁荣的社会物质基础.思想的解放,社会的自由活跃,是推动苏州文艺繁荣的根本动因.明清苏州艺术的辉煌,是庞大的苏州文人群体的杰出创造.苏州艺术的璀璨,是文人艺术创造的极致,是古典精英文化创造的辉煌.

北京人艺曾经两度搬演吴越争霸戏剧.1962年,曹禺、梅阡编剧、焦菊隐导演《胆剑篇》,主旨在表现越王勾践卧薪尝胆、发愤图强精神,以配合当年自力更生发奋图强的政治宣传.白桦剧作完稿于1981年,他以深刻的思想光芒烛见了历史题材蕴含的思想价值与历史规律,剖析了越王勾践在王权失而复得过程中经历的权力与人性的蜕变.

As an excellent representative of Chinese culture and even oriental arts,Chinese theatre well integrates literature,opera,performance,music,dance,and fine arts.In modern and information age,marginalization crisis confronting theatre and other traditional Chinese arts makes us worried of the future of Chinese culture.Artists and new generation audiences are called to innovate and inherit traditional Chinese art.Therefore,to set up appreciation courses of storytelling and ballad singing in Suzhou dialect could help to cultivate and promote undergraduates'insight of traditional Chinese art and aesthetics.

<正>从1901年,诺贝尔文学奖首次授予创作了《孤独与深思》的法国诗人苏利·普吕多姆,至今已112年,每年一届(个别年份缺漏),已有了一百余届。一百余位诺贝尔文学奖得主的文学成就形成了一个辉煌壮观的文学长廊,并且产生了足具权威性的世界性百年影响。我们可以说世界上有一种文学叫"诺贝尔奖文学"或称"诺贝尔文学"。其中积淀的文学理想、文学观念和评价标准,形成一个具有世界价值的文化现象,值得我们思考。莫言得诺贝尔文学奖,体现了文学创作独立思考的价值。莫言说:"我的作

<正>90岁的钱璎老送我一本《艺文书简》,收录了她保存的一些信件,都是上世纪八九十年代北京、上海、南京文艺界人士致她的书信。古人把与家人友人和公事的往来书札甚为看重,藏之箱函,少数流出在外的,往往被视为珍物,因为那些书信既保存了当年珍贵的人事信息,文化、经济、政治、人事交往的,可作为对历史记忆的活跃的原生态的补

苏州评弹《雷雨》的改编重在阐发原著精神,抛弃历来研究中的阶级斗争观点与庸俗社会学,阐发《雷雨》原典作品人性的光辉和命运扣问的主题。话剧演出以周朴园蘩漪或周朴园鲁妈为主线,评弹版《雷雨》以蘩漪与周萍冲突为主线,重新塑造蘩漪、周萍形象。蘩漪的舞台形象一向被定格为在压抑中爆发、抗争的悲剧女性,是现代中国的"娜拉"、"反封建的斗士",其学术支撑是强调《雷雨》政治化主题的反封建意义。评弹版《雷雨》塑造了一个因无爱而痛苦、为渴求爱而挣扎的蘩漪。这个戏完成了从话剧到评弹、从上世纪30年代到21世纪今天的两个转变,既演出了爱情的真挚和复杂,又刻画了人性更深层次的东西。

苏州是昆曲的发源地,调查苏州在校大学生对昆曲的接受情况,对今后昆曲的传播极为有益.以苏州大学等四所院校为中心,采取问卷形式,从对昆曲的了解程度、接受状况、传播途径、对创新的态度等方面展开调查.结果显示,苏州在校大学生往往是从理性接受角度认识昆曲,对昆曲的艺术本质一般都不了解;大学校园里的戏曲艺术环境还不成熟;对戏曲创新的态度也各自不同;但大学生在昆曲的保护、传承与发展方面已经积极开动脑筋,提出了许多有益的建议,我们完全可以相信他们是昆曲复兴的希望.调查结果也促使我们对昆曲的校园环境建设、专业院所与高校联合、增加高校的艺术投入等方面做进一步的思考与落实.

2009年底,由中国华南师范大学文学院、日本早稻田大学演剧博物馆联合主办的"清末民初新潮演剧"国际学术研讨会在广州成功举行。来自中国、日本、韩国、新加坡的四十多位学者围绕清末民初的"文明新戏"、"改良戏曲"、"学生演剧"等种种现象进行了深入探讨。其中,关于"清末民初新潮演剧"的概念为学界首次提出,并引起了与会者的关注。我刊认为有进一步界定、探讨的价值,故请袁国兴等六位学者就此概念撰文笔谈,同时刊发两篇会议论文,以飨读者。

清末民初新潮演剧中,上海的学生演剧是重要一环.展取向与进程.以1899年上海圣约翰书院学生演剧为标志、清末上海学生演剧,就是中国话剧的开端. 但是长期以来中国现代话剧的开端,一直被误解为1907年春日本东京中国留学生春柳社演剧活动.

1960年代的历史小说,表达了作家们在向历史诉求的过程中与小说中的历史人物彼此生死相知,以及他们对现实的介入性言说,而这种面向历史的精神旨归和介入现实的话语呈现,又隐约透露出作家在现实规训下的复杂心态,为我们认识那一时代知识分子的心灵史提供了一个绝好的入口。

中国古老的昆曲在2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述与非物质文化遗产”名录。最近获得中国电视金鹰奖的八集电视纪录片《昆曲六百年》（中央电视台、江苏电视台、苏州市委宣传部联合摄制），以如诗似画的影像画面、丰富深邃的历史信息、典雅精致的中华美学，呈现了这门古老艺术的历史风采。精致脱俗的解说词，十多位专家的采访、精心制作的三维动画，具有心灵震撼力的优雅音乐，直到正式播出前还在修改的精益求精的精神，都保证了这部片子的一流水平。