现代评剧《相期吾少年》是评剧故乡、大钊故里唐山为庆祝建党百年倾情打造的呕心力作,是河北省唯一入选第十七届中国戏剧节的参演剧目,也是全国唯一入围的评剧剧目.本文试图剖析其构建的现代审美样态,力求诠释传统评剧的当代创演特征,为传统戏曲在新时代的传播提供参考.
到2021年,主旋律电影的创作思路和营销思路也在不断探索中逐步改进,从政治意义的单一表现逐渐向政治性、思想性、艺术性和商业性的有机融合.随着市场环境的变化,主旋律电影的营销策略也在不断更新,呈现出了一些新的特点,未来主旋律电影的营销策略会随着新媒体的更新和受众特点的变化而不断创新和丰富,会进一步助力主旋律电影实现艺术化和商业化、社会效益和经济效益的有效合一.
张勇,国家一级编剧,成都市川剧研究院编剧,四川省作协副主席.曾获得中国越剧艺术节剧目银奖、浙江省第十届戏剧节剧目奖.创作长篇小说多部.编剧作品有川剧、歌剧、越剧、电视剧等十余部.其作品多次获得国家、省、部级以及全军奖项.是近年活跃在影视剧小说创作界的高产作家.
女性画家在油画创作色彩上更具想象力,在题材上更丰富多元,在情感上更注重内在情感的表达,在意象上更擅长意象油画的诗意表现,促进了我国油画创作丰富性.本文对20世纪我国女性油画的发展进行分析,对女性油画家与男性油画家在创作上的区别展开论述,结合闫平、喻红、陈淑霞等女性画家的作品探讨女性画家在油画创作上的特征和成就.
本文以当代博物馆展示空间中的场景叙事为对象,通过对真实代入、戏剧代入、气氛代入和虚拟代入四种不同类型的代入感场景叙事进行分析,力求为当代博物馆展示空间设计探索出一种场景叙事的解释和表达方式.
近年来,在国家全面复兴传统文化的时代背景下,川剧作为四川地方文化的优秀代表,在省委省政府的重视和扶持下,经由广大川剧工作者的共同努力,涌现出大量优秀作品.本文以遂宁市川剧团新近创作排演的大型红色题材川剧《萤火》为例,细致分析其音乐创作特点,深入探讨了川剧音乐在当代语境下的独特表达,以期为川剧音乐未来的发展提供参考.
梅兰芳是民国时期最杰出的旦角艺人,受到民国报刊媒体的关注,许多批评文章从学术思辨角度探讨梅兰芳及其表演艺术,梳理这些民国史料,发掘其中有价值的观点,对于我们研究梅兰芳具有重要意义.
作为中华优秀的传统文化典型代表的中国曲艺,承载了中华文化诸多的基因密码.随着时代的进步,具有农耕文化特质的中国曲艺在当今时代如何才能得到有效的传承和发展?本文从曲艺教育的角度,尤其高校曲艺教育的角度出发,探索新的曲艺传承方式,以期更好地传承和发展中国曲艺.
明清时期,男女读者对汤显祖《牡丹亭》的接受情况总体呈现出不同的风貌,时代背景与性别视域等因素对读者的接受存在重要影响,而知名读者的接受对于《牡丹亭》作为文学经典的产生同样具有相当意义.
本文通过对全球范围内旧石器时代最早一批与野生羊有关的岩画,以及一系列与驯化羊有关的艺术、宗教用品的系统梳理,分析人类早期从动物崇拜、"前羊崇拜期""羊崇拜"至"羊图腾崇拜"的文化演化和变迁.我们认为人类早期的"羊崇拜"习俗与驯化羊的历史进程密切相关;驯化羊的起源地是"羊崇拜"习俗最早的诞生地,而随着驯化羊的扩散与驯化者的迁徙,"羊崇拜"文化向周边扩散.
2020年,在四川宜宾江安举行的第四届国立剧专在江安戏剧活动周暨四川省大学生戏剧展演期间,《凝视·秋瑾》通过构制戏剧的形式,让秋瑾的灵魂与当下大学生展开了一场人生的讨论,把"英雄"鲜活而真实地呈现在观众面前.在现实与历史的交融过程中,形成对秋瑾的精神的"凝视"与再现.戏剧空间的转换不仅是舞台空间"假定性"的特殊表现范围和表现方式,而且在"假定性"的区隔空间中,其实也是对生活的自然形态进行的变形与改造,自由而灵动的叙述与抒情方式强化了该剧的思辨色彩.
20世纪著名京剧作家翁偶虹先后创作出《锁麟囊》(1940)、《红灯记》(1964)等经典作品,深度参与了上世纪京剧艺术复杂的历史嬗变,以职业化的编剧属性与擅长化用曲艺资源的民间趣味,为20世纪京剧编剧艺术的发展革新提供了丰富历史经验与借鉴启示.
话剧作为中国戏剧文化中的"舶来品"已经存在发展了100多年,但是一般公众知识里的中国话剧诞生的标志为:"春柳社"1907年在日本东京演出《黑奴吁天录》.这是一个严重而且成为痼疾性的历史错讹.近年越来越多的观点提出标志中国话剧诞生的"上海学生演剧说".自此,"春柳起始说"成为越来越勉强的"旧说",必须正名,以强调学术的权威性与历史的真实性.中国话剧的起始和诞生,在上海学生演剧的努力里均已经发生,春柳社只是上海学生演剧热情的海外延伸.
红色戏剧生发于新民主主义革命时期,具有独特的历史、思想和文化内涵,在革命战争时期发挥了宣传革命思想、鼓舞军民斗志、娱乐群众等方面的作用,在当前国家"文化自信""文化强国""文化创新"的文化发展语境下,传统的红色戏剧可以重新焕发活力,以其思想价值铸魂育人,在中华民族伟大复兴、爱国主义教育、民族文化弘扬和丰富人们的业余生活等方面继续发挥重要作用.
近年来,虚拟现实技术(VR)逐渐成为戏剧、舞蹈等舞台设计的研究前沿与应用热点.本文以戏剧舞台为线索,揭示了舞台设计与VR的本体同一性,梳理归纳了将VR应用于表演舞台的起源与发展现状;通过设计实验、案例研究,结合对VR发展趋势的把握,从观演体验的角度剖析VR应用于舞台设计的创新方向与实现途径;指出凭借全感官沉浸与多通道交互的技术特长,VR应用于舞台设计将实现"具身认知"式观演体验,有望从物理与心理空间上推翻长期存在于观众与演员之间的"第四堵墙".
从2015年至2021年,在大型革命史诗话剧《赵一曼》经历复排创作、在全国上演逾百场的演出现象中,本文笔者作为该剧创作生产者,从创作与传播的视角,发掘剧作多重美学原则下的当代表达形态,探索革命历史题材戏剧的艺术创作和艺术市场运营双轨并进,以期促进艺术创作与时代审美同步发展,对研究新时代艺术发展过程中"继承与创新"的关系提供一些思路.
20世纪初,中国的戏剧舞台以写实、繁复为主调的现实境况下,余上沅将舞台设施包括灯光、布景等和戏剧表演的艺术性、科学性和剧场性互相结合,不仅大力倡导舞台布景的简约要义,且提出灯光、布景等舞台技术手段对表演艺术的推动和提升作用.他又从表演性和观众性两个维度去建构戏剧剧场性的理论框架,这对当时偏执于场上和案头两者之争的观点形成了有力反拨.这些颇富前瞻性的观念不仅给当时繁冗沉闷的戏剧舞台吹来一股清新的改革之风,也使得余上沅的戏剧舞台观另辟蹊径,独树一帜.
音乐离不开表演,音乐表演是在音乐创作基础上的再创造活动.本文根据音乐表演再创造的不同层面,如音乐表演的再创造本质、音乐表演中的理解与表现、音乐表演的再创造表演规律与美学原则、音乐表演的再创造价值与意义等,选取当代音乐表演再创造的相关重要文献进行分析阐释,以期对当代音乐表演的再创造研究进行梳理,探寻其研究的侧重点,并由此提出自己的思考与见解.
郭沫若抗战时期创作的新编历史剧《棠棣之花》《虎符》《屈原》中有大量歌词,在叙事建构、人物塑造、诗意表达等方面发挥了重要作用,值得关注.本文从文体越界、歌词功能、书写缘由三个方面展开分析,以期进一步探讨中国艺术传统,探索话剧创作与表达的更多可能性.
《山海情》以史诗般的手笔描绘了30年间宁夏金滩村波澜壮阔的山海巨变,以现实主义手法再现了福建帮扶宁夏的感人故事.该剧对于当下电视剧创作有三个方面的启示:第一,现实主义手法与真实再现的辩证关系,再现是生活,而经过现实主义的升华才是艺术,真实需要经过艺术剪裁;第二,题材与文艺作品质量的辩证关系,二者之间并无必然联系,文艺创作不拒斥任何题材,主流题材在独具匠心的经营下,以人物与故事为核心,同样可以创作出精品;第三,宏大叙事与切入点的辩证关系,宏大叙事并不影响艺术作品的微小切入,以小见大,管中窥豹,富有泥土气息的故事方可支撑宏大叙事.
