Mozarteum University Salzburg (German: Universität Mozarteum Salzburg) is one of three affiliated but separate (it is actually a state university) entities under the “Mozarteum” moniker in Salzburg municipality; the International Mozarteum Foundation and the Mozarteum Orchestra Salzburg are the other two. It specializes in music, the dramatic arts, and to a lesser degree graphic arts. Like its affiliates it was established in honour of Salzburg-born musician Wolfgang Amadeus Mozart.
Dementia is a neurodegenerative disease affecting millions worldwide, leading to cognitive decline and difficulties in daily activities. Music-based interventions offer a promising, cost-effective, non-pharmacological approach to improving quality of life for people with dementia. However, understanding both preferred and familiar music, as well as individual music affinity, is crucial to avoid overstimulation and ensure meaningful engagement. Developing a protocol for musical anamnesis, which gathers a patient’s musical history and hearing health, demands significant manual effort and expertise, limiting its scalability. An automated approach could enhance the sustainability of music-based therapy by reducing therapist time while maintaining relevance and preference evaluation. Here, we introduce Automated Musical Anamnesis (AMA), a personalized, scalable intervention combining interdisciplinary methods to support people with dementia.
Članak kroz biokulturnu leću istražuje granice tradicionalnih pristupa likovnom obrazovanju, naglašavajući sjecište individualne subjektivnosti i kulturnoga utjecaja. Kritizira konvencionalno razumijevanje estetičkog subjekta kao autonomnog i predlaže da takvo gledište ne uspijeva objasniti dinamičko međudjelovanje tijela, uma i mijenjajućega svijeta. Polazeći od utjecajnih estetičkih teorija i austrijskog nacionalnog kurikula, istraživanje ističe kako teorijski okviri oblikuju obrazovne politike i prakse. Kroz kvalitativno istraživanje »O praksi i kritičkoj moći«, članak iskazuje praznine u tradicionalnoj pedagogiji i predlaže alternativu temeljnu na fenomenologiji i biokulturnom pristupu. Ovaj pomak smjera ponuditi cjelovitije razumijevanje estetič- kog subjekta i na taj način obogatiti obrazovne prakse.
Artykuł poświęcony jest analizie utworu "Serendib pour 22 instrumentistes" (1992) Tristana Muraila w kontekście technik kompozytorskich spektralizmu i centralnej roli barwy jako elementu formotwórczego. Analiza fragmentu "Serendib" pokazuje, w jaki sposób Murail wykorzystuje instrumentację do stworzenia syntezy akustycznych cech dźwięku, postrzeganegojako instrument wirtualny. Zasady teorii Gestalt wykorzystywane są do odkrywania tych form dźwiękowych i pokazania, jakimi sposobami gry wytwarza się dźwięk o cechach emergentnych.Taka percepcja oddziela dźwięk od jego fizycznego źródła i nadaje mu niezależną tożsamość.
Das Singen im Chor ist eine musikbezogene Aktivität, die typischerweise gemeinsam mit anderen Mitsingenden und in Präsenz durchgeführt wird. Zahlreiche Studien belegen die positiven Auswirkungen von aktivem Musizieren, und insbesondere Chorsingen, auf die physische und psychische Gesundheit. Aufgrund individueller Einschränkungen (z. B. gesundheitlicher Probleme oder beruflicher Verpflichtungen) können viele Personen, die gern im Chor singen würden, jedoch nicht regelmäßig an Chorproben teilnehmen und somit auch nicht von diesen positiven Effekten profitieren. Bereits seit mehr als 15 Jahren existieren technische Lösungen, die das gemeinsame Musizieren und Singen in (nahezu) Echtzeit über das Internet ermöglichen. Online-Chorproben wurden von Chören vielfach während der COVID-19 Pandemie realisiert, als physische Chorproben aufgrund von Kontakt- und Mobilitätseinschränkungen nicht stattfinden konnten. Die Erfahrungen aus der Pandemie zeigen, dass Chorsingen online grundsätzlich funktioniert. Gleichzeitig gibt es noch viele Barrieren, die sowohl während als auch nach der Pandemie verhindern, dass Online-Chorsingen von der breiten Masse angenommen wird. Gerade für Menschen, die nicht (regelmäßig) an physischen Chorproben teilnehmen können, wären Online- oder hybride Angebote jedoch relevant und wertvoll. Auf Basis von Literatur, Umfragedaten, sowie teilnehmender Beobachtung wird in diesem Beitrag eine vergleichende Analyse von Online-Chorsingen mittels herkömmlichen Videokonferenzsystemen und Low-Latency-Software durchgeführt, um das inklusive Potenzial der verschiedenen Ansätze zu bewerten. In der Analyse werden die Dimensionen digitaler Inklusion, persönliche Voraussetzungen der Teilnehmenden, positive und negative Aspekte des Probenerlebnisses sowie generelle Vorteile und Potenziale des Online-Chorsingens betrachtet. Auf Basis der Analyse wird das inklusive Potenzial der verschiedenen Ansätze bewertet und weitere Potenziale des Online-Chorsingens sowie Handlungsempfehlungen abgeleitet.
Este artigo propõe uma reflexão sobre a importância de uma abordagem de ensino de música culturalmente sensível no contexto da Orff-Schulwerk, considerando tanto a utilização de materiais provenientes de diferentes culturas quanto a postura do educador diante de um ensino musical culturalmente diverso. As profundas transformações socioculturais ocorridas no mundo desde o surgimento da Schulwerk constituem um dos principais estímulos para esta discussão, assim como a crescente necessidade de formação docente crítica frente aos desafios e conceitos emergentes do século XXI. Tal perspectiva demanda do educador consciência e abertura para o diálogo intercultural, reconhecendo a diversidade como elemento constitutivo do fazer musical. A discussão apoia-se em pesquisas e reflexões recentes da abordagem Orff-Schulwerk, especialmente no que se refere às suas ressignificações no contexto contemporâneo da educação musical.
