Objetivo: El objetivo de este artículo es interpretar el papel de la memoria en contextos escolares afectados por la violencia, a través del estudio del Museo Escolar de la Memoria (MEMC13), una experiencia pedagógica desarrollada en el colegio Eduardo Santos, ubicado en la Comuna 13 de Medellín. Originalidad/aporte: Como aporte original, integra metodologías cualitativas con teorías críticas sobre memoria y ofrece una reflexión situada en un territorio particular marcado por el conflicto armado, la Comuna 13 de Medellín. Método: Se empleó el método narrativo y el análisis cristalizado para yuxtaponer una serie de informaciones emergidas en el proceso investigativo, y establecer puntos de encuentro para construir conocimiento y saber pedagógico. Estrategias/recolección de información: Para obtener las informaciones se realizaron entrevistas narrativas aplicadas a maestras y maestros de la institución escolar, se estudiaron diversas propuestas teóricas acerca de los conceptos memoria y pedagogías de la memoria, así como documentos que han biografiado la experiencia pedagógica MEMC13. Conclusión: Se concluye que para entender la manera en que opera la memoria en la escuela colombiana es necesario tener en cuenta los siguientes aspectos: (1) su dimensión ética como deber de transmisión, (2) su rol en la construcción de identidades individuales y colectivas, (3) la importancia de la memoria ejemplar en el escenario escolar, (4) su relación con la formación de la alteridad y (5) su carácter disputado en contextos de conflicto. El estudio evidencia que la memoria, más que un concepto abstracto, es una práctica pedagógica transformadora en escenarios de violencia.
Objective: This study examines the impact of full-scale Russian aggression on higher education in Ukraine, focusing on Oles Honchar Dnipro National University (DNU) as a case study. It highlights the university’s resilience, adaptation strategies, and contributions to sustaining education amid war. Relevance: The ongoing war has led to the mass displacement of universities, destruction of infrastructure, loss of personnel, and disruptions in education. Despite these challenges, institutions like DNU have demonstrated adaptability, playing a critical role in maintaining the educational process and supporting students and faculty during the crisis. Method: A qualitative case study approach was used, analyzing official reports, academic sources, and government policies related to the transformation of Ukrainian higher education under wartime conditions. Methodology: The study assesses DNU’s response strategies, including digital education implementation, humanitarian efforts, faculty and student engagement in information resistance, and infrastructural adaptation. Strategies: DNU swiftly transitioned to online learning, collaborated with international institutions, introduced flexible admission policies, and participated in volunteer and cyber-defense initiatives. The university also supported displaced students and faculty while ensuring academic continuity through innovative shelter spaces. Conclusion: The war has profoundly reshaped Ukrainian higher education, requiring rapid adaptation. DNU serves as a model of resilience, demonstrating the critical role of universities in national stability and recovery. Its ability to sustain education, provide humanitarian aid, and counteract misinformation underscores the broader significance of higher education institutions in wartime.
Objetivo: Presentar los resultados de estudios recientes de la guerra en el ámbito educativo para abordarlo de manera crítica desde los aprendizajes en el aula escolar. Originalidad/Aporte: Análisis sobre el impacto de las guerras en la educación y propuesta de una herramienta pedagógica, que permita pensar conscientemente las realidades del mundo que se habita, a partir de un aprendizaje situado que permita tomar posturas críticas desde una pedagogía social, orientada al desarrollo integral de las personas y las comunidades, que a pesar de los horrores de la guerra privilegie la esperanza y la construcción de un mundo mejor. Método/Estrategias de recolección de información: La metodología es mixta: inicia con una revisión bibliográfica que permite la exploración, el análisis y la descripción del tema para finalizar con la propuesta de una herramienta pedagógica. La revisión fue hecha en bases de datos, utilizando términos “educación” y “contexto de guerra” en título, resumen y palabras clave y la herramienta pedagógica se basa en la propuesta de Ángel Ignacio Ramírez Castellanos desarrollada en su libro Pedagogía y calidad educativa en la era digital y global. Conclusión: La herramienta pedagógica presenta momentos didácticos que llevan a sensibilizar a los niños, niñas y jóvenes de las instituciones educativas frente a la situación de guerras presentes en el mundo actual, generando desde su formación empatía y pensamiento crítico.
Objetivo. Dar cuenta del proceso seguido en la ampliación de modalidades de oferta de programas en educación superior, sus contextos, características, evolución, y normatividad. Igualmente, presenta información relacionada con la participación de programas, instituciones, matriculas y preferencias por modalidad. Originalidad/aporte. Integra los resultados de investigaciones en producciones académicas, incluyendo las políticas educativas y las iniciativas del Ministerio de Educación Nacional, entidad rectora de la educación en el país, destacando el papel de las TIC en la evolución de las modalidades en educación superior. Además, presenta un análisis de la información disponible en el Sistema Nacional de Información de Educación Superior (SNIES), para develar tendencias y desafíos. Método El enfoque es cualitativo, busca comprender significados y contextos. Parte de investigación documental, de material académico, la normativa nacional y documentos sobre la política educativa, para condensar hitos en la evolución de las modalidades en el país. Posteriormente con base en información estadística del SNIES, se caracterizan diversos aspectos que muestran, preferencias y apuestas institucionales y de país. Conclusiones La Educación superior en Colombia, en los últimos años, ha incrementado su tasa de matrícula, los programas siguen desarrollándose en mayor parte de manera presencial. A partir de la educación a distancia, la evolución de las redes telemáticas y el uso de los medios virtuales en la pandemia, se han ampliado las modalidades. Este proceso abre nuevos desafíos para las Instituciones de Educación Superior que sugieren alianzas, innovación y ampliar la investigación en relación con el uso educativo de las TIC.
Objetivo: La presente investigación histórica se refiere a una institución artístico-educativa privada, fundada en 1946 y todavía activa: el Collegium Musicum de Buenos Aires. El propósito, es dar a conocer a los responsables de este proyecto y dar cuenta de cómo se gestaron y consolidaron los novedosos aportes tanto en el campo artístico como educativo, con adultos, jóvenes y niños y su influencia en la educación musical escolar. Originalidad / aporte: La historia revela que el objetivo de este nuevo emprendimiento fue permitir que numerosas generaciones de aficionados a la música pudieran ser parte de un espacio inexistente en Buenos Aires que les permitiera tomar conciencia del fenómeno musical como oyentes o participantes activos para disfrutar la música por la música misma. Para ello se creó un coro, un amplio programa de conciertos con un repertorio poco o nada frecuentado en las salas habituales y un programa variado de cursos, conferencias, mesas redondas, etc. Método: Investigación de tipo cualitativo, de carácter histórico. El completo archivo del Collegium Musicum fue una fuente invalorable de información para traer esta historia al presente. No menos importantes fueron las entrevistas personales o vía correo electrónico. Estrategias / recolección de información: Recolección y análisis documental de fuentes diversas que incluyen documentos internos, documentación personal, hemeroteca, bibliografía y testimonios personales. Se tienen en cuenta aspectos de enfoque etnográfico, así como una valoración didáctica. Conclusiones: A su vez, el presente trabajo intenta responder cuándo, dónde, cómo, por qué y para qué se gestó un proyecto educativo musical infantil, en un todo diferente a lo que se ofrecía en las escuelas primarias y cuáles fueron las innovaciones que el Collegium Musicum aportó a la educación musical infantil puertas adentro y fuera de la institución. Fue un ámbito de experimentación de pedagogías musicales que pasaron a aplicarse en el sistema escolar argentino y se proyectó a otros países hispanohablantes.
Objetivo: Comprender el papel de Alberto Williams y de su Conservatorio de Música de Buenos Aires (CMBA) en la institucionalización de la educación musical en Argentina entre 1893-1952. Originalidad/Aporte: El artículo ofrece una reflexión sobre la institucionalización del arte musical académico argentino, tomando como punto de partida el proyecto fundacional de Alberto Williams. Método: Se emplearon técnicas cualitativas para analizar y recolectar datos de fuentes primarias (revistas La Quena, las Obras Completas de Williams, memorias del CMBA) y secundarias (biografías, publicaciones del Consejo Nacional de Educación, registros legales) y entrevistas en profundidad. Estrategia/recolección de información: Reconstrucción a partir de las producciones de la Editorial La Quena: revistas La Quena; Obras completas de Alberto Williams y memorias del CMBA desde 1894 a 1910. Se analizó el trabajo de sus biógrafos; publicaciones del Consejo Nacional de Educación; registros de leyes, decretos y resoluciones y se realizaron entrevistas en profundidad. Conclusiones: Alberto Williams impulsó su proyecto intelectual a través de sus publicaciones y discursos. El CMBA y su editorial La Quena fueron fundamentales para materializar sus propósitos musicales e ideológicos. Las redes de contacto fueron cruciales para la sostenibilidad del CMBA, que se constituyó inicialmente como una institución híbrida con apoyo privado y estatal. Si bien Williams no participó directamente en la educación musical estatal, se sugiere que el CMBA y otros establecimientos privados allanaron el camino para la creación de instituciones musicales a nivel provincial, municipal e incluso internacional.
Objetivo: analizar la ancestralidad y religiosidad andina de los sikuris en el origen de la festividad de la Virgen Candelaria, con el fin de comprender su rol en la expresión del sincretismo cultural y religioso en el altiplano peruano, identificando los elementos históricos, sociales y simbólicos que vinculan a este instrumento tradicional con la identidad cultural de la región y su manifestación en la festividad. Originalidad/aporte: este artículo aborda una aproximación a la comprensión ontológica de la cultura andina, centrada en la ancestralidad, religiosidad y sincretismo de los sikuris en la festividad de la Virgen Candelaria, celebrada en el altiplano peruano, en el departamento de Puno. Esta festividad fue reconocida en 2014 por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Es uno de los espacios más significativos que expresan el sincretismo andino, festivo, artístico y religioso de América Latina. Método: la investigación se desarrolla desde el paradigma interpretativo contextual, utilizando el método hermenéutico y fenomenológico, de enfoque cualitativo. Estrategias/recolección de información: el enfoque se sustenta en información hermenéutica obtenida mediante el análisis documental de fuentes primarias y secundarias, complementada con un diseño fenomenológico basado en la experiencia vivida y compartida con los grupos de sikuris. Conclusiones: el Siku, instrumento ancestral con raíces preincaicas e incaicas, se ha consolidado como un símbolo cultural clave en el altiplano peruano puneño y el Alto Perú (actual Bolivia), influenciado por la civilización Tiahuanaco. Su evolución ha dado paso a diversas manifestaciones artísticas, como las morenadas, diabladas, caporales, entre otros, que reflejan un sincretismo cultural entre las tradiciones andinas y europeas. Este fenómeno se expresa de manera destacada en la festividad de la Virgen Candelaria. La festividad no solo es una devoción religiosa, sino también un reflejo de la identidad, religiosidad y ritualidad andina.
Objetivo: Se trata de la reconstrucción de la memoria a través del relato incidental de una maestra cubana, que, a través de sus reflexiones va reconstruyendo un pasaje histórico de su vida. Su comunidad y la cultura popular Originalidad: El trabajo se hace desde la concepción de la historia de vida como paradigma y el relato histórico como recurso teórico metodológico. Haciéndose acompañar con la puntualización historiográfica que ayude a explicar el contexto temporal. Aporte: Desde el punto de vista del contexto, aporta un acercamiento a la vida escolar y magisterial cubana en un escenario regularmente inédito para la investigación educativa en Cuba y en américa Latina. Método: Desde lo conceptual y metodológico se usa la investigación biográfico narrativa: el relato a partir del relato del sujeto en la relación escuela, vida, comunidad para expandir la explicación Estrategias de recolección de información: A partir de una ruta investigativa, la autora (Alicia) utiliza su bitácora, narra episodios, organiza la narración, reflexiona sobre los recuerdos. El profesor, (Armando) conduce la ruta, hace acotaciones y agregados contextuales y bibliográficos. Conclusiones: La historia recupera un esfuerzo cotidiano, propio y colectivo en un contexto precario y dentro del bloqueo político del país. Pero el esfuerzo humano, y las esperanzas prevalecen. Hay un intento de retratar el proceso escolar y las vicisitudes de una pedagogía atrapada por los contornos y la cultura popular.
Objetivo: Este artículo tiene como propósito analizar el desarrollo histórico y curricular de la música como asignatura obligatoria en el sistema educativo público chileno durante un período que cubre 145 años, entre los siglos XIX y XX, y que corresponde al inicio y primeras décadas de existencia de dicha asignatura escolar en Chile. Originalidad: La preocupación y foco en esta disciplina artística representa un aporte original dentro de los estudios sobre la historia de la educación en Chile, constituyendo un insumo relevante tanto para el análisis histórico sistemático del área artística como para el debate pedagógico y la formación docente. Método: Para ello, se emplea un método basado en la descripción histórica y estructurado en tres etapas cronológicas que abarcan el periodo comprendido entre 1810 y 1955, diferenciadas según la definición y función asignada a la música en la educación. Posteriormente, se realiza un análisis comparativo del currículo musical escolar a partir de los planes y programas de estudio de los años 1883-93, 1935 y 1955. Estrategias/recolección de información: La principal estrategia de recolección de información consistió en el análisis documental de la legislación educativa chilena y en la evaluación comparada de los componentes curriculares examinados. Conclusiones: Las conclusiones evidencian la evolución pedagógica de la asignatura, la cual pasó de centrarse exclusivamente en el canto a adoptar un enfoque más integral, incorporando diversos contenidos y habilidades al currículo. Asimismo, se observa cómo el desarrollo institucional durante el siglo XX influyó en su validación y configuración contemporánea. No obstante, también se destacan las contradicciones inherentes a los procesos pedagógicos en una sociedad en constante transformación.
Objetivo: Este estudio analiza la influencia del monolingüismo académico en la participación y producción en los Seminarios de la Comisión de Investigación de ISME, atendiendo a su distribución regional, ejes temáticos y enfoques metodológicos predominantes. Originalidad/aporte: Aunque el monolingüismo académico ha sido frecuentemente estudiado, su impacto en el campo de la educación musical y en estos Seminarios no ha recibido aún una atención sistemática. Este trabajo aporta un análisis histórico basado en datos empíricos sobre participación y temáticas. Método: Se analizó una base documental de títulos presentados entre 1968 y 2024, categorizando los datos por región lingüística y país. Se aplicaron técnicas de análisis de contenido para detectar patrones en la producción, los enfoques temáticos y las metodologías utilizadas. Estrategias de recolección de información: Se trabajó con fuentes institucionales y académicas. Se utilizaron herramientas de procesamiento de lenguaje natural y análisis comparativo para identificar palabras clave, temáticas recurrentes y evolución histórica de la participación. Conclusiones: El predominio del inglés condiciona la visibilidad de investigadores de regiones no angloparlantes. La participación de Estados Unidos y países anglófonos ha sido mayoritaria, mientras que la representación latinoamericana e hispanohablante sigue siendo limitada. Las diferencias temáticas reflejan enfoques metodológicos contrastantes: medición y evaluación en los países anglófonos; identidad, políticas educativas y enseñanza contextualizada en América Latina. Las colaboraciones internacionales han aportado diversidad, aunque bajo liderazgo angloparlante. Se sugiere promover estrategias de inclusión lingüística para garantizar una participación más equitativa.
Objetivo general: Se estudia la creación del Conservatorio Nacional de Música y Declamación en Buenos Aires, Argentina (decreto del presidente Marcelo T. de Alvear del 7 de julio de 1924) que constituyó la consolidación de un ambicioso proyecto pedagógico para la formación musical especializada de alto nivel, y su desarrollo hasta 1959. Originalidad/aporte: Investigación con información fidedigna e inédita mediante el relevamiento de fuentes primarias y secundarias. Método: se emplea el método narrativo para plasmar el estudio, comparación e interrelación de fuentes conservadas en bibliotecas y hemerotecas con las que se constituyó un cuerpo bibliográfico y documental: libros, manuscritos, fuentes hemerográficas, fotos, actas, decretos, reglamentos planes de estudio, programas. Estrategias/recolección de la información: búsqueda, compilación, selección, estudio e interpretación de fuentes documentales que se triangulan y categorizan. Conclusiones: el Conservatorio Nacional de Música marcó un hito en la vida cultural y educativa del país: permitió la institucionalización de este arte, otorgó títulos oficiales de nivel superior, y contribuyó a la formación de notables exponentes del arte musical argentino y a la difusión de la música académica nacional. Renombrados compositores, instrumentistas, cantantes, pedagogos, directores de coro, y directores de orquesta se formaron en esta institución de gestión estatal, gratuita.
Objetivo: El artículo describe los aspectos más destacados de la historia de la educación musical en Paraguay, visibilizando su implementación en el Ateneo Paraguayo en 1972 y su expansión a nivel nacional. Diferencia el concepto de educación musical versus el de enseñanza de la música que se tiene actualmente en el país. El texto articula el fenómeno educativo en el contexto de la dependencia cultural de Argentina y Brasil primero, y de la influencia de los Estados Unidos, después. Delinear aspectos relevantes de la historia de la educación musical en el Paraguay desde su implementación en el Ateneo en 1972 y su posterior proyección a nivel país por parte del entonces Ministerio de Educación y Culto. Originalidad/aporte: El artículo constituye una reseña para la construcción de una historia de la educación musical en Paraguay. Al mismo tiempo, visibiliza su origen en el Ateneo. Método: Investigación básica de carácter cualitativo, que analiza el fenómeno de la educación musical en Paraguay. Estrategias de recolección de información: Para el contexto situacional se ha consultado información bibliográfica pertinente. Respecto a la educación musical, se ha recurrido a fuentes primarias conservadas en el Archivo del Ateneo Paraguayo (AAP). La recopilación de la tradición oral ha contribuido eficazmente al relato. Conclusiones: El Ateneo implementa en 1972 la educación musical en el Paraguay, disciplina posteriormente incorporada por el MEC al programa oficial de estudios hasta 1993.
Objetivo: este artículo indaga sobre el método de enseñanza de violín desarrollado por el profesor venezolano José Francisco del Castillo, intérprete e investigador de una gran y reconocida valía que ha dedicado su vida a la pedagogía del violín. Originalidad/aporte: se analizan los aportes originales que el maestro del Castillo ha realizado como importantes contribuciones al estudio y pedagogía del violín. Castillo combinó su experiencia didáctica y pedagógica con novedosas metodologías que aprendió a lo largo de las décadas en las que viajó por diferentes partes del mundo. Método: a través de fuentes originales y bibliografía especializada, se analiza el método que implementó el profesor Castillo, su impacto y difusión por todo el mundo. La presente investigación está fundamentada en las entrevistas realizadas al profesor José Francisco del Castillo y a sus alumnos. También se ha utilizado bibliografía especializada. Estrategias/recolección información: Como metodología, se ha basado en historias de vida dado que posibilitan la escucha atenta de la voz de sus protagonistas para construir su recorrido. Partiendo de su formación, profundizando en su creación y entatizando en los aportes que ha realizado a partir de una minuciosa recolección de fuentes primarias, secundarias y un análisis documental basado en metodologías hermenéuticas y de análisis cualitativo. Conclusiones: Como hipótesis que se demostró a lo largo del trabajo se argumenta que el profesor José Francisco del Castillo ha creado, desarrollado y aplicado un método de enseñanza de violín con una metodología de alumnos que enseñan a otros alumnos. Ha logrado un perfeccionamiento en la ténica del violín que ha trascendido las fronteras. Muchos de los alumnos que el profesor del Castillo ha formado triunfan en los escenarios nacionales y en las más importantes salas de conciertos del mundo.
Objetivo: este artículo de reflexión propone la dilucidación de una serie de datos histórico-documentales en pos de comprender cómo se formó en el aspecto pianístico el músico argentino Carlos Guastavino (1912-2000), nacido en la ciudad de Santa Fe. Originalidad: resulta imprescindible contribuir a la historización de la interpretación pianística en Argentina y de los aspectos pedagógicos y personas involucradas, toda vez que se trata de una línea investigativa en vacancia a pesar de guardar estrecha relación con la historia de la creación musical. Método: se utilizan herramientas de la historia sociocultural de la música, lo que facilita una aproximación cualitativa que permite comprender las redes interpersonales, las continuidades y los trayectos pedagógicos formales e informales. Así, se procede tanto al análisis de documentos escritos —tales como programas de conciertos, epístolas, hemerografía, entre otros— como sonoros —entrevistas grabadas y registros musicales—. Estrategias: se procede a la confrontación de fuentes primarias y secundarias, que aportan nuevo conocimiento en una intersección entre historia de la creación musical e historia de la performance. Aunque con una base por momentos conjetural, la estrategia acumulativa del trabajo documental permite una aproximación a los parentescos estilísticos y las preferencias compositivas que construyeron el idiolecto del compositor, esto es, su identidad como músico. Conclusión: la condición mayormente autodidacta de la formación pianística de Carlos Guastavino favoreció la autoafirmación de su personalidad. Su aprendizaje ligado al desarrollo de una gran capacidad para la improvisación en el teclado fue entretejiendo su subjetividad como creador y le permitió ser el dueño de su propio itinerario formativo.
Objetivo: reconocer la forma en la que las voces de los niños de una escuela rural permiten la reconstrucción de la memoria colectiva sobre el conflicto armado acaecido en el municipio de San Carlos (Antioquia, Colombia). Originalidad/aporte: se trata de una investigación con niños, por lo tanto, se interesa por visibilizar la participación de los niños de escuelas rurales en los procesos de reconstrucción de la memoria colectiva del conflicto armado. De esta forma, la investigación con niños se comprende como una posibilidad para que la memoria colectiva que los niños han construido sobre el conflicto armado tenga lugar en los sentidos construidos en los marcos sociales e históricos sobre este tema. En ese sentido, reconocer las experiencias de los niños permite acercarse a las formas de ser niño en los contextos permeados por la violencia social y política de algunos territorios. Método: el estudio corresponde a una investigación cualitativa con enfoque biográfico narrativo, puesto que se interesa por la experiencia vivida de los sujetos a través de sus voces y distintas formas de expresión y de manifestación de esas experiencias que han construido en relación con las situaciones, hechos, tensiones y problemáticas que genera en los niños del municipio de San Carlos el conflicto armado acaecido. Estrategias/ recolección de la información: Dentro del proceder metodológico, dado que se trataba de una investigación con niños, se consideró una serie de técnicas y estrategias de recolección de la información que se fundamentaron en una postura interactiva: el zoom, el sociodrama, el dibujo-lenguaje y la observación activa, acompañadas del libro álbum, el guion teatral, las guías de preguntas y el diario de campo. Estas técnicas y estrategias permitieron situar a los niños (sus voces) en el lugar central de esta investigación y reconocer la existencia de múltiples formas de construir la idea de mundo. Conclusiones: los resultados del estudio señalan que las interacciones de los niños de las escuelas rurales de San Carlos están permeadas por la idea adulta de “cambiar la historia”, lo cual convierte a la escuela en un escenario de transformación del conflicto, es decir, en un escenario de paz. También se resalta la idea de que las formas de reconstrucción de la memoria colectiva del conflicto armado presentes en las voces de los niños, aunque son propias, están permeadas por discursos socialmente aceptados en términos morales, así como por las decisiones que los adultos toman frente lo que se dice o no sobre el conflicto acontecido.
Objetivo: este artículo tiene como principal objetivo realizar un acercamiento a la biografía de Alba Herrera y Ogazón (1885-1931), que permita analizar su papel como docente e impulsora de la educación musical superior en México desde el Conservatorio Nacional de Música; así como develar elementos que forjaron su carácter, su discurso como crítico y el impacto en la reconfiguración de la identidad. Originalidad: se aportan elementos desde la biografía moderna para caracterizar la trascendencia de las mujeres en el campo musical del México posrevolucionario, así como se abonan nuevos datos para posteriores trabajos historiográficos con relación a la trayectoria y obra de Alba Herrera. Método: la Historia cultural tiende un puente entre Historia, Música y Sociología, partiendo del concepto de “campo” del sociólogo Pierre Bourdieu (1930-2002). El campo musical se estudia como arena de disputas y de legitimación, en donde algunos miembros defienden su legado, mientras otros irrumpen reconfigurando la construcción de su identidad. Estrategias de recolección de información: la investigación se focaliza en fuentes documentales del Archivo Histórico de la Universidad Nacional Autónoma de México, fondos: Universidad Nacional y Escuela Nacional de Música. Se cruza información con publicaciones de la Hemeroteca Nacional y bibliografía. Conclusiones: Alba Herrera y un grupo de mujeres ejercieron docencia en el conservatorio, antes y después de la autonomía universitaria, dejando una impronta con su trabajo e irrumpiendo con ideas nuevas y profesionalismo en un campo en el cual predominaban los músicos varones.
Objetivo: el presente artículo analiza al músico duranguense como agente en los procesos que acompañaron el desarrollo de la educación musical virreinal y su configuración en las escuelas de primeras letras administradas por el Estado en el siglo XIX. Originalidad y aporte: los procesos de formación musical en la ciudad de Durango son un referente para la comprensión del desarrollo social y cultural ocurridos durante el periodo colonial, y su transición hacia el México independiente. Método: se realizó el análisis de fuentes primarias e historiográficas, que aportaron un marco de referencia para la comprensión del fenómeno estudiado. La observación de los actores sociales, explica su intervención en las estructuras sociales, políticas y culturales para el desarrollo de la educación en la ciudad de Durango. Estrategias de recolección de información: esta investigación se apoya en fuentes inéditas obtenidas en el Archivo Histórico de la Arquidiócesis de Durango y el Archivo del Estado de Durango en diálogo con el estudio de los procesos históricos de la educación en el virreinato y el México independiente. Conclusiones: el estudio en la enseñanza musical propuesta por la Iglesia en el obispado de la Nueva Vizcaya y su adaptación al modelo educativo administrado por el naciente Estado Mexicano en los albores del siglo XIX, han permitido observar la participación del músico duranguense como agente en la configuración del modelo educativo musical.
Objetivo. El propósito del artículo es analizar la obra de Emilia Barcia Boniffatti, un hito en el derrotero de la educación inicial en el Perú. Originalidad/ aporte. La educación inicial fue desatendida por sucesivos gobiernos peruanos hasta 1931, que es incompatible con el desarrollo humano; pero, en esas circunstancias y preocupada por la formación integral de los niños marginados del sistema educativo, Barcia Boniffatti, fue clave en la fundación del primer jardín estatal el referido año en un contexto de crisis política y socioeconómica agudizada con la Gran Depresión de 1929, golpe de Estado en 1930, seguida de insurrección en 1932 y magnicidio en 1933. Método. En esta investigación cualitativa se usó los métodos biográfico y analítico. Estrategia/ recojo de información. Se recurre a la técnica del análisis documental para su procesamiento de datos relativos al objeto de estudio, obtenidos de fuentes escritas con fichas. Se incluyen los discursos de cuatro educadoras que participaron de experiencias directas de Barcia Boniffatti, los que se adjuntan en la autobiografía de la educadora que fue editada el 2015; testimonios procesados en tablas analíticas. Conclusiones. El personaje es figura pionera en la educación inicial estatal en el Perú, cuyo fecundo magisterio se extendió de 1921 a 1971. Su liderazgo le permitió recibir apoyo de diversos y disímiles gobernantes para la implementación de jardines de la infancia, basados en las ideas de Froebel, Claparede, Decroly y Montessori, y connacionales, como Elvira García, fundadora en Lima del primer kindergarten (1902) y promotora de la educación femenina, y Juana Alarco de Dammert, fundadora de la primera cuna infantil para niños de madres obreras. Barcia Boniffatti coronó su obra maestra como asesora de la Comisión de la Reforma Educativa, la que en 1972 formalizó a la educación inicial como nivel del sistema educativo peruano.
Objetivo: el objetivo del estudio es examinar los significados que le atribuye el profesorado a la inclusión intercultural en la escuela como base para la construcción de una sociedad que promueva la paz a partir del respeto entre los saberes que coexisten en las instituciones educativas. Originalidad/aporte: radica en la ausencia en la investigación educativa del constructo “paz”, pues este concepto queda oculto bajo otros términos como convivencia escolar o relaciones interculturales. Asimismo, el uso conjunto de los términos interculturalidad e inclusión escolar, habitualmente estudiados por separado. Método/Estrategias/recolección de información: se adoptó un enfoque metodológico cualitativo, desde un paradigma hermenéutico reflexivo. Se utilizó la entrevista semiestructurada para el levantamiento de códigos a partir de procedimientos de codificación abierta y axial Conclusión: los hallazgos destacan una tendencia práctica de monoculturalidad en las relaciones que se producen en la escuela. Uno de los desafíos para América Latina y el Caribe es avanzar en un auténtico diálogo intercultural, abierto y respetuoso entre individuos y grupos con diferentes antecedentes y herencias culturales, religiosas y lingüísticas, sobre la base del reconocimiento mutuo y el respeto.
Objetivo: Identificar y aproximarse a las prácticas sociales que aparecieron como modelos de educación musical en productos editoriales londinenses para Hispanoamérica publicados entre 1823 y 1825 en el proyecto de Rudolph Ackermann y en el de Juan García del Río y Andrés Bello. Relevancia: No hay estudios previos que aborden ambos proyectos al mismo tiempo. Para entender el desarrollo de la música en los países hispanoamericanos en el siglo XIX es necesario conocer los modelos de la educación musical europea que cruzaron el Atlántico a principios de la década de 1820. Método: Investigación con enfoques cualitativo y comparativo de los contenidos de las fuentes, contemplando teorías de transferencia cultural, poscolonial y de género. Metodología: Se analizaron los textos sobre educación musical de las publicaciones en cuestión, así como algunas imágenes de las fuentes y otras relacionadas con ellas. Estrategias / recolección información: Se seleccionaron los contenidos sobre educación musical en las publicaciones contempladas, se pusieron en contexto y se compararon. Conclusiones: Algunas prácticas sociales inglesas y francesas sobre música y su enseñanza fueron presentadas como modelos para Hispanoamérica. Aunque no siempre, se aprecia un colonialismo cultural europeo sobre las nuevas naciones americanas. Los modelos presentan una clara división de roles sociales entre el hombre y la mujer: el primero domina el ámbito público y la segunda el privado. Dicha dicotomía sienta las bases para una educación de la música diferenciada por sexo. En las fuentes estudiadas sólo aparece documentada la educación musical a los niños y a la mujer, esta última orientada exclusivamente a una participación en ambientes más o menos privados.
