Since the Folk Literature Movement emerged in the 1920s,the academia has be-gun to explore folk traditions that can represent pure Chinese culture other than the orthodox ones.As a result,Meng Jiangnü,Buffalo Boy and Weaving Maiden,Liang Shanbo and Zhu Yingtai,and the Legend of the White Snake were selected as China's"Four Great Folktales".These four sto-ries all have a long process of evolution and numerous versions in circulation.However,once they were positioned as the"Four Great Legends",many variant versions were ignored,and only a few versions were regarded as classics.Modern adaptations replaced the early versions,and the inter-pretation of the stories became more in line with the needs of the new era,which also became part of the modern nation-building and national identity construction.Only by re-examining how these legends achieved classic status in the middle of the 20th century and how they were interpreted can we better understand the current adaptations.
This essay stages a dialogue between Lu Xun and Eileen Chang on the figure of Nora, a global icon of the burgeoning New Woman from Henrik Ibsen's A Doll's House. Although often thought of as belonging to diametrically opposing camps -Lu Xun political and Chang apolitical, Lu Xun a sharp critic of women's oppression and Chang a self-conscious performer of femininity in writing style and personal styling -I argue that their concerns converge more often than one would expect, in their trenchant social critique as well as in the ways their celebrated realism unfolds into allegories of modern Chinese history. At the same time, the points of their divergence also provide us a window onto the gendered positioning of each writer and their different responses to the formation of modern subjectivity. On whether Nora should leave and where she is going, the different answers given by Lu Xun and Eileen Chang illuminate the condi-tions, limitations and pitfalls of this gendered subject, whose ambulatory-ness serves as a foundational metaphor of her modernity and self-determination.
劳拉·穆尔维的新著《后影像》追溯了她自《视觉快感》以来的理论发展和转向,并就学术界对其早期理论的质疑作出了回应.《后影像》将银幕女性奇观置于对影像本体论的探讨中,从中发掘出一种深长的媒介自指意味,指出了幻象生产、消费文化与女性银幕形象之间的共生关系,以及女性奇观在电影工业中所起到的经济学驱动.她同时指出,数码媒介所带来的新的观影方式带来一种"延宕"的美学体验,从而打破了观影过程中男性主动/女性被动的性别权力结构,使女性化凝视的生产成为可能.
家谱所载文章历来真伪参半,许多文章是伪托之作.若能把家谱中的文献和现有传世文献相互印证,则可确定其可靠性.经考订,《旌德吕氏续印宗谱》所载吕俞《丰溪族谱序》、《吕氏族谱》所录方回《迁歙始祖吕公墓铭》以及《闽沙邓氏族谱》所收《安抚邓公柞行状》,都与现存文献史料相合,足堪信据,可补《全宋文》《全元文》之未备.其中从《安抚邓公柞行状》一文,我们可知宋代文人邓肃的从弟邓柞的生卒年.
文章回顾了南京师范大学文学院语言学专业建设和学科建设的20年历程.2000年起,首倡"语言科技新思维",制订《语言科技系建设发展十年规划书》,建构语言科技复合型人才培养模式.2008～2012年,文学院、外国语学院、国际文化教育学院联袂完成211工程项目"语言科技创新及工作平台建设",进一步探索多学科交叉、跨院系整合、开放型运行,促使语言研究从传统范型向科技范型转变.2016年以来,语言科技研究所拓展国际合作,组建语言学交叉创新研究团队,成立语言发展与障碍研究中心,汉语言专业获语言科技创新团队称号.回顾走过的一步步足迹,也许可供"新文科教育"参考.
罗伯特·塔利提出的"文学绘图"概念结合了空间研究与叙事学,以之为视角,陀氏的空间书写在思想隐喻和叙事功能中的多重意蕴得以浮现.一方面,陀氏的文学绘图解构了其所属时代主流的"地图"式空间观,经由对主人公在彼得堡"行走"体验的描述,陀氏展现了彼得堡空间复杂的现代性维度.另一方面,出于对现代性语境的认知,陀氏在使用空间书写表征宗教主题时陷入了"绘图焦虑",这也决定了作家在表现救赎主题时绘图策略的转变.不同于书写彼得堡空间时对主体性视角的强调,陀氏在描绘具有宗教救赎意味的自然风景时刻意转变了叙事视角,在与东正教圣像画类似的对主体性视角的搁置中,陀氏完成了对救赎主题的文学绘图.
计量及可视化方法对卷轴本《玉篇》止摄韵的系统对比研究有重要意义.首先,实现从韵类系统角度衡量止摄韵及其相关韵,借助参照点考察止摄相关韵在整个韵类系统中的亲疏程度和分合;量化方式客观准确地揭示止摄韵在整个韵类中特征,通过经验值与显著性检验对比,突破单一研究方法的局限性.其次,量化与可视化结合,发现一些新的语音特征:(1)止摄内,支微独立、脂之两韵在99％的概率上合为一类,而且,之韵与脂韵C类关系最近,与脂韵D类关系最远;(2)支脂两韵D类与C类关系最近,支韵CD类与脂韵C类语音关系较近,脂韵D类与微韵、之韵与微韵等偶混;(3)支脂之微四韵开合有别,存在唇音反切上字和圆唇主元音结尾反切上字定开合的混切,《广韵》均为开合同切;(4)止蟹臻摄混切未改变三摄独立格局,微迄两韵可合,微迄物三韵语音相关,三摄混切涉及四个等和四个调类;(5)精章日来属于重纽C类,庄知属于重纽B类,与以《王三》为代表的中古音系略有不同.卷轴本《玉篇》止摄韵的特点反映中古前期读书音的共同音系特征,同时,在语言接触和历时发展过程中,混入了方音成分.
宋代《六州歌头》的"示范名作"为贺铸、张孝祥作品.继二人之后,虽有词人填写此调,却未再出现名作.这一方面是因为后续词人所选题材不再适宜原调风格.再者,《六州歌头》三言句群偏多,且韵脚密集,旋律紧凑.词人对三言句群的大规模删减及长句式的插入促使此调丧失本色.加之南宋词人以文为词、以对话为词的章法改造,《六州歌头》已基本偏离豪放格调.通过比较此调与其他长调的句群搭配,可再度凸显《六州歌头》变体之作形成的差距缺失.它们进一步衍生出词体歌、辞关系的重要问题.
以艺术起源问题为例分析朱光潜对马克思主义的接受、解读和运用,可以认识到马克思主义对中国现代美学发展的深刻影响.朱光潜将艺术的起源由游戏转变为劳动,是其接受马克思主义理论的必然结果.他前期分析艺术起源问题,为心理学美学观引领下的艺术特性溯源;后期则将艺术起源于劳动作为论点论证自己的实践美学观,通过艺术起源来确定美的本质.关于朱光潜等实践派美学家"起源决定本质"的做法值得进一步讨论.
随着信息技术的不断发展,新方法可以为古代文学研究提供新论据.使用NLP自然语言处理工具将《全唐诗》与《全宋诗》进行交叉比对,可以筛选出哪些唐代诗句又被宋人重复使用,其中的具体数量、内容以及年代分布趋势等,从而揭示宋人作诗用唐诗现象的突出特点、发展趋势、审美典范等,证明宋诗重复唐诗大多并非出自偶然,他们在选择使用唐诗诗句时也有较为明确的取向,体现出宋代诗学风潮的阶段性特征.宋诗用唐诗在形式上分整首、整联、整句三种情况,构思方式主要有沿用式、吟赏式、用典式和翻案式,但这样的诗法也有其先天不足.
士大夫在长期的读书生涯中,于笔记中基于自身养生、"中隐"及济世救民的心态,记录了大量内容丰富的医疗故事与中医医药知识,此类笔记话语可被称之为"医话".通过对清代笔记中医话中"六事"(医事、医理、中药学、方剂学、养生学、巫术)的考察,可知此类故事与医药学知识具有实用、救急、民间甚至虚诞的特点.
在《抵达之谜》中,V.S.奈保尔将全书的主题隐藏于叙事中,创作出引发多种阐释的"抵达之谜".通过对社会和世界变迁的质询和思考,借助非线性的空间书写,奈保尔揭示了作为"精神之地""花园"的多重意义.通过对"栖居之地""庄园"和"小屋"这些具有代表性的隐喻空间的描写,作者用细腻的笔触绘制了居住者的心理地图和意识空间.植根于各种细腻的外部景观描写中的,以及叙述者与新世界的情感和精神的碰撞、对旧世界的留念与反思中的,是作家对身份充满情感厚度的自我剖析和对生命和人的存在的"顿悟".所谓"抵达"更是一种心理上的"抵达"和实现.
自北宋至20世纪90年代以前,关于柳永的争议主要集中在两个方面:一是"人品"问题,二是"词品"问题.曾教授通过文献考证和文本细读,首次把柳永的生平和创作分为三个时期,把柳永对歌妓的态度作分期研究,在此基础上借鉴心理学的人格结构理论分析柳永对功名的态度,指出其则是以儒家的入世精神和市民的享乐意识之互补为特质;再就柳永自述和前人词话的有关记载,揭示柳永所遵循的是一条与歌妓乐工合作的创作道路,这就决定了他的作品必须适应歌妓的演唱需要和满足普通市民的审美情趣.
礼敬称谓词"夫人"在早期使用中如需明确所指何人,"娘家姓氏+夫人"是最为简洁而又具有指别性的称谓方式,故而一直沿用至后世;而《世说新语》中出现的与此异构同指的"夫家姓氏+夫人"用法,可以表明所适家族并彰显夫人地位,明清时期开始多见.究其各自起因,前者与古人聚族而居密切相关,后者与男尊女卑、嫡尊庶卑有一定联系.而在一个相对封闭的言语环境中,如何选用"夫人"的不同称谓方式,彼此协调而有章可循固然重要,但具有指别性而不致引起误会才是最根本的原则.
日本东京大学藏五代释行瑫《内典随函音疏》残本,为北宋著名佛教写本藏经《金粟山大藏经》之部分,册页装,系由卷轴裁条改制而成.此残本晚近以法帖形式流转,并经戴茜筱、黄德峻、伍元蕙等递藏,其后散出并流失海外.此残本文本样态较之《内典随函音疏》定本,已发生了不少变化,如部分音义条目在传抄过程中次序乙倒或存在脱漏等现象.同时,残本末陈其锟跋语所言"琴山农部"实指黄德峻.
宋建本《六臣注文选》音注材料包括正文夹音和注中音.正文夹音大体上是五臣音,注中音可细分为李善自作音以及李善引旧注音、引旧有集注音、引其他诸家音.从版本系统来看,建州本李善音主要来源于北宋国子监本系统,五臣音主要来源于平昌孟氏本系统.这跟已有的建州本版本研究结果基本吻合.
钱玄先生的礼学研究为学界所重,他在古汉语教材建设方面也卓有成就.钱玄先生在江苏教育学院、南京师范大学任教期间,先后独立编写或合作编写有《古汉语语法概要》(初稿)、《古汉语常识》《古汉语基础知识》《古汉语概要》《文字学要略》等教材,既有着前后一贯的编写理念,又在体例、内容上不断更新和改进,以便于自学、便于普及、便于专精学问研讨为目的.深入研讨钱玄先生教学思想及教材编纂思想,对于新文科背景下的古代汉语、古文献教学以及教材编纂是具有积极意义的.
数字人文是国内外新兴的文理交叉学科,在语言、文学、历史、艺术等诸多人文学科产生了重要影响.然而,不同的数字人文研究在理论、方法和技术上存在较大的差异,目前还缺乏宏观的理论阐释和梳理.本文从数字人文的发展史和研究实践出发,总结出数字人文研究的四个层次:人文数据集(或数据库)的建设,数字人文工具的开发使用,人文研究方法和范式的创新,人文领域和文化遗产的数字化重建.这四个层次的提出,可以更好地区分数字人文不同的研究目的和成果,推动数字人文在各学科领域的发展.
当代爱尔兰剧作家马克·奥罗的两部剧作《新秀豪伊》(1999)与《中国制造》(2001)在都柏林的城郊生活书写中,植入了众多的中国元素,诸如功夫英雄李小龙、少林寺、香港电影等.这反映了爱尔兰戏剧进入全球化时期,不再囿于"文化身份"大叙事后的视阈扩展,也体现了爱尔兰流行文化和底层个体生存小叙事中的跨文化想象.自20世纪初以来,盛行于欧陆的"中国风"也吹拂至爱尔兰岛,从1931年爱尔兰剧作家丹尼斯·詹斯顿的《黄河中的月亮》到2001年奥罗的《中国制造》,无不显示出中国文化在爱尔兰语境中的变异性接受.
