En la hipervisualidad de la era digital actual, la autoconstrucción por parte del artista contemporáneo de su propia imagen ha adquirido una nueva dimensión, no solo como interfaz estratégica, sino afectiva. Este artículo propone una lectura de la autoimagen como dispositivo que excede el autorretrato tradicional y se convierte en gesto de agencia emocional. Partiendo de la noción de autodiseño propuesta por Boris Groys, se analiza cómo ciertas artistas negocian su presencia visual en Instagram, generando narrativas afectivas que interpelan al espectador desde lo íntimo. Posteriormente, a través de los casos de artistas como Tracey Emin y Selma Selman, se examinan estrategias de exposición emocional que desestabilizan los regímenes visuales dominantes. Así, el artículo plantea que la autoimagen digital puede funcionar como cápsula emocional y superficie de contacto hacia una sinceridad digital emergente, donde la afectividad se convierte en vía de comunicación, resistencia y cuidado.
Lucia Bosé, actriz y estrella transnacional, vuelve a la cinematografía española en 1968 tras doce años de retiro de la pantalla. Este hecho es coincidente con su demanda de separación a su marido, el reconocido torero Luis Miguel Dominguín. Los dos primeros papeles protagónicos que realiza, en Nocturno 29 (Pere Portabella, 1968) y Del amor y otras soledades (Basilio Martín Patino, 1968), son mujeres infelices en sus matrimonios que quieren separarse. En este artículo se analiza, mediante la línea metodológica de los star studies, la ‘personificación’ de Lucia Bosé de dichos personajes —es decir, cómo su actuación en dichos films parece revelar su propia personalidad real o situación del momento—. Se realiza un estudio en profundidad de ambas películas y de sus apariciones en prensa, mostrando cómo su star persona influía su star image y viceversa. Todo ello, para demostrar la agencia de Bosé en este momento de su carrera, quien activamente elegía sus papeles para criticar la posible infelicidad ligada al matrimonio y reivindicar la separación y el divorcio.
En la primera parte de este texto queremos poner de relieve la importancia de la nostalgia entendida como emoción psicológica e individual, pero también como hecho cultural y colectivo, pues creemos que la nostalgia, como cualquier otra emoción puede ser expresada y captada en las creaciones culturales. Tomando esto como hipótesis, analizaremos el trabajo de varios pintores españoles ‘emergentes’ para ver no solo en qué modos se expresa la nostalgia en las artes visuales, sino cómo son capaces de complejizarla, haciéndola mostrar una faceta más crítica que se aleja de las visiones simplistas que acusan a la emoción de regresiva, sensiblera y pauperizante.
Este artículo analiza «La mala pintura» (2008) de Carles Congost explorando el uso de una estética pop saturada y personajes sobreactuados para satirizar el panorama del arte contemporáneo español. A través de referencias cinematográficas, televisivas y de videojuegos, Congost construye una narrativa en la que un comisario de arte, encarnando un arquetipo de antihéroe, conspira con pintores del Siglo de Oro satanizados para desmantelar el arte contemporáneo. La obra critica las dinámicas de poder en el mundo del arte, así como la tensión entre la tradición y la modernidad, junto con los desafíos burocráticos a los que se enfrentan los artistas. Al emplear un lenguaje visual kitsch y exagerado, «La mala pintura» ofrece una crítica contra-hegemónica que reconfigura los discursos emocionales dominantes sobre el valor artístico y la identidad nacional española.
Este artículo analiza al arte de Nyota Inyoka atendiendo a la necesidad de incorporar una narrativa emocional a los estudios de historia del arte y de la danza. Para ello, la investigación parte del análisis de la carga material, corporal y emocional del fondo Nyota Inyoka conservado en la Biblioteca Nacional de France. Estos vestigios facilitan una aproximación al proceso creativo de la bailarina por contacto, tomando en consideración tanto la carga afectiva del archivo, como el proceso de construcción identitaria performado por Inyoka. El análisis de la actividad manual e íntima asociada a la recopilación de documentación emprendida por la propia artista desde los inicios de su carrera facilita una lectura de su vida-obra desde dimensiones afectivas que conectan la práctica dancística, el cuerpo y las emociones con un conocimiento espiritual de orden esotérico perceptible tanto en su trabajo teórico y coreográfico como en su concepción de la existencia.
