若将浮士德与魔鬼梅菲斯托签订的滴血盟约置于西方文化史框架中进行解读,血盟就成为神性-自然的传统性与魔性-人本的现代性之间的分界线,在《浮士德》诗剧中就表现为"与神订约的存在"和"与魔盟约的存在"之间的对立与冲突.浮士德误以为,脱离了神性-自然秩序就能够获得光照思潮-人本主义意义上的 自由.然而,他既没有独立,也没能自由,自由只是他作为现代人徒劳追求的幻觉.他脱离神性-自然秩序之时,就是陷入魔性-人本主义之日.因此,浮士德追求自由的过程始终有魔性相助,借助魔性力量无限扩张式的自由追求便是歌德《浮士德》指向未来的悲剧根源.

歌德《浮士德·第一部》最后一场《地牢》在内容上归属于第二大部分"浮士德情毁玛格雷特"(V.2605-4612),它与第一大部分"浮士德血盟梅菲斯托"(V.354-2604)构成因果关系.玛格雷特与浮士德的出路和结局分别象征着神性和魔性:玛格雷特被上天拯救,浮士德跟随魔鬼践行更宏大的规划,正如剧情一开始他们相遇时,浮士德从魔性的"女巫厨房"出来,玛格雷特则刚走出神性的教堂;他们的出场地与出路规定了戏剧文本的涵义和方向.语文诠释学旨在通过整体结构与部分情节之间的辩证关系,揭示《地牢》一场中如何表现魔性浮士德与神性玛格雷特之间的博弈、缠斗,同时论证《浮士德·第一部》展开的是浮士德之"与魔结盟的存在"同玛格雷特之"与神订约的存在"之间的戏剧冲突,直至玛格雷特的物理毁灭.

20世纪中叶,德意志文学史上发生了一起“戈尔-策兰之争”,这场旷日持久的争战震动了整个德国文坛和媒体.本文从三个方面展开对事件的探究与论述:其一,策兰与戈尔夫妇各自对他们相识和相处的陈述;其二,策兰翻译戈尔法语诗学受到的批评,以及由此引发的戈尔夫人与策兰之间的冲突;其三,诗人、作家、评论家以及专业杂志和大众媒体在这一事件中的态度与倾向.本文同时指出这场争论中所显露出来的政治正确-意识形态以及文化制造,试图从自主立场重构戈尔-策兰之争的来龙去脉,为中文读者提供一个他者的观察立场.

20世纪50年代末60年代初,卜居西欧罗曼语地区(巴黎)的德语犹太诗人策兰跨越中欧日尔曼语言空间向往东欧斯拉夫-俄罗斯文化,并将自己认同为俄罗斯诗人.一本《塔鲁萨书页》激发了策兰的诗情,也激发了对遥远东欧故乡的渴望.诗文《带着来自塔鲁萨的书》是策兰诗文中对东方-俄罗斯向往之情的全面描述,女诗人茨维塔耶娃便是这一诗文的互文焦点,俄罗斯元素显现其中.策兰不仅引用了她的诗句作为诗文的题记,其诗文的主题和母题也与茨维塔耶娃及俄罗斯诗歌发生密切的互文关联;他同时将流亡视为诗人的必然宿命.

德语作家凯勒的"形成小说"《绿衣亨利》被标示为19世纪"现实主义"的典范作品。我们的研究却得出与之相反的结论:《绿衣亨利》传承了经典—德意志浪漫精神,作品不仅充盈着密托斯气韵,更是由密托斯支撑与构架起来;主人公即自述者相信有着高于人、规定人的更高存在。将《绿衣亨利》削足适履于人本主义—光照思潮统摄的现实主义范畴,将其从德意志浪漫家族谱系中剔除,是一种以意识形态为导向的文化制造行为。德意志浪漫之家才是《绿衣亨利》安身立命之处。

文章对歌德《浮士德·第一部》中《莱比锡的奥尔巴赫酒窖》一场的主题意义和结构功能进行了重新考察.就主题而言,“奥尔巴赫酒窖”不只局限于对法兰西革命中暴力的批判,而是在整体上对人本-光照思潮的全面否定和拒绝,是浮士德与魔结盟之后梅菲斯特展现给浮士德观看的魔性幻象世界,其实质就是如上帝一般允诺伊甸园的自由.这种魔性幻象是对欧洲18世纪理性时代的诗学写照.在戏剧结构上,《奥尔巴赫酒窖》并非孤独存在的场次,它和《女巫厨房》《瓦尔普吉斯之夜》共同构成了一个内在的魔性框架,它对“玛格雷特剧”的框架性钳制决定了“玛格雷特剧”非世俗化的涵义方向.

本文通过对“大街”一场的解释,说明“玛格雷特剧”不是一出所谓的“平民悲剧”(或译“市民悲剧”),而是与神订约的存在同与魔结盟的存在之间的纠缠、博弈与决裂.“大街”作为“玛格雷特剧”的第一场,显示出其独特的戏剧特征,戏剧结构的连贯性体现于神性存在与魔性存在的贯穿性与结构性冲突.浮士德对梅菲斯特的命令式不仅显示出人主魔仆的关系,更是突显出浮士德在魔力帮助下实践其自由的欲念,而玛格雷特则是显示浮士德深重罪孽的试验试纸.

In pursuit of humanistic freedom,Faust destroyed the divinity-social order.He finally achieved the so-called "freedom" while putting others into prison;a number of people's lives were thereby ruined.Similar to Gretchen,the brother Valentin was also one of the victims of Faust's quest for freedom.Valentin's social function as a soldier symbolized that he was in maintenance of an established social order,and took his order from the divinity;he detested Faust's seduction of his sister Gretchen because it not only fouled her reputation,damaged the family honor,but also threatened the social order and profaned the divine will;it was Faust's quest for "humanism-freedom" and violation of the social order,but not Valentin's fault that made Gretchen a victim.

歌德诗剧《浮士德》中,作为现代无神论者的主人公浮士德“翻译”《圣经》“约翰福音”,其目的就是试图弃绝神性-自然秩序,否定此在涵义,意欲建立一个人本-自由世界,即人本主义的世界.从“夜”场开始对此在境况的抱怨,对传统和权威的彻底否定,到“书斋”中对黑色精灵的主动吁求,试图将神性特征“翻译”到人本层面上来,都是现代人浮士德的主体性诉求,这一主题在戏剧情节结构、诗剧的韵律、节奏中得以彰显.浮士德挪迻《圣经》的行为全喻了现代人走向自我毁灭的悲剧.

保尔·策兰的“你”与“我”的结构性诗学生成了其主导主题与母题,由于“抒情之我”(das lyrischeIch)与“死亡之母”(die tote Mutter)之间难以启齿的乱伦恋情,致使诗学哑言或缄默.然而,由于政治正确-意识形态致使策兰诗学没有从这一关键维度得以研究,这一伦理主题却成为策兰研究中的顾忌和禁忌.《癫痫-巨恶》一诗则在病与恶的愤怒情绪中,以前所未有的病态与变态方式表述可以念想而不可实施的乱伦恋情.

策兰的诗学总体呈现出一种转折:语言的转折、呼吸的转折、生命的转折,这种本质性转折不仅是策兰中后期诗学的主导性主题和本质性内涵,也显现在诗学结构之中.这一攸关生死的转折在《线条太阳》一诗中得到充分彰显.《线条太阳》一诗从主题到结构都在表述对人类此在的否定,对光音彼在的向往.这就是呼吸转折之本义,也是诗人在人性灾难之后难以在此在生存,而走向彼在的诗学宣言.

诗人翻译诗歌与专业译者有何区别，德语诗人保尔·策兰翻译俄罗斯诗歌为我们提供了值得研究的案例。诗歌翻译是一项不可为而为之的精神活动，在诗学翻译过程中，策兰强调和突出译者的自主性，他在翻译俄罗斯诗人勃洛克、叶赛宁、曼德尔施塔姆的诗作时，将译者的生命体验与诗学理解渗透到译文形式和内容中去，与源语文本进行诗学对话，并在译语文本中体现出来，具体策略就是拆散句法结构，扩增语词诗句，意义转变，语词提喻等。

保尔·策兰的九行短诗《一次》是其诗集《呼吸转折》的最后一首,该诗虽小却占有一个组诗的位置.诗文显示了诗集中诗学转折的最终完成.我们始终坚持诗学文本的语词意义和表述涵义在其结构中自身彰显,而力图避免以客观方法和意识形态,或政治正确来从外部将意义强加给诗学文本.本文秉承诗学诠释学的基本思想,以策兰诗学的整体涵义走向为框架,从文本构造出发,参考他人的研究成果,对本诗进行诗学诠释学的解释.本文的命题是:《一次》表现的是诗人对尘世的决绝,是他出生入死的诗学表述,是对灭绝人性的世界的挽歌.

保尔·策兰的锁闭性诗学不仅给哲学诠释学也给语文学提出挑战。满足文学理论和套用意识形态的诠释方法将研究者的预设判断强加于文本涵义,而伽达默尔的哲学诠释学则在强调人类普遍经验的同时,忽略了策兰创作的整全性和一贯性。诗学诠释学则行走在公共语境和私人语义、历史真实与个人经验的脊锋上,力图在两者之间保持平衡,注重确定文本涵义方向和倾向;要将具体文本置于不断扩大的视域范围进行考察和理解。在一首诗的具体解释中可以彰显诗学诠释学理念。

In der Tradition des deutschen romantischen Geistes zeigt der deutsche Philosoph Hans-Georg Gadamer sein groβes Interesse an Dichtung, weil der Dichter sensibles Gefühl für das Hren und Empfinden von dem hheren Sein über dem Menschen besitzt. Da liegt die Trennlinie zwischen Romantik und Aufklrung, ob es das hhere Sein gibt. Dichten heit nicht, dass der Dichter als Subjekt seine Phantasie in Wort formuliert, sondern dass er das ins Sprechen bringt, was er vom hheren Sein gehorcht hat. Auch wenn Goethe und Hlderlin unterschiedliche Formulierungsart haben, haben sie das Selbe gehrt, nmlich das vom hheren Sein. Goethe nennt es die? Natur" und Hlderlin Gott oder die Gottheit. Das hhere Sein als Wahrheit kann aber nicht durch Begriffe oder Logik erreicht,sondern allein durch das Hren mit dem inneren Ohr verstanden werden. Die Musterhaftigkeit des gehorsamen Hrens liegt eben in der Dichtung.

In"Bergschluchten",der letzten Szene vom Akt V in Goethes Faust II,ist Faust nicht gleich tot.Hier wird eine kunstvolle Kombination von der Form der griechischen Tragdie und dem Geist der deutschen Romantik prsentiert.Trotz der physischen Abwesenheit ist Faust-Seele allgegenwrtig,indem alle mnnlichen Figuren in der Szene den metamorphosischen Vorgang von Faust allegorisch und stufenweise vollenden.In der Sehnsucht nach dem Gttlichen hat die Faust-Seele einen Sterbensprozess abgeschlossen,indem der stndige Aufstieg darauf hinweist,dass Faust,der ehemalige atheistische Humanist,sich zur Gttlichkeit bekehrt,dass er die Grenze der Menschheit zu spüren und die hhere Instanz des Gttlichen zu respektieren scheint : Er wird schlieβlich Doctor Marianus.

保尔·策兰于1959年出版的诗集《语言栅栏》是诗人语言晦涩与诗文碎裂的开始,显现了诗人痛苦的生存状态和向往死亡的意念,标志着诗人的创作达到了一个新的高峰.其中的诗篇《声音》具有提纲挈领的地位,破解此诗中的隐喻、密码,重建诗文整体关联性,有利于理解诗集里的各种声音.纵然诠释此诗的学者如云,却鲜有以诗人恋母和死亡的恒常主题一以贯之者.诗学的个体与一般的辩证关系也在《声音》一诗的理解中得到体现:一方面,诗学文本变异了希腊神话,重构了圣经典故,凝炼了历史经验,从而抵达个人情感的深处;另一方面,儿子对母亲思恋的个体情状,通过神话和宗教的互文关系以及历史维度又超越了思念的个体性,进入到人类思念痛苦之普遍性.本文试图通过诗文碎裂性结构的分析,再现完整图像,解读隐秘情感,聆听策兰在德意志语言中发出的帛裂声音.

歌德《浮士德:一出悲剧》在结局"殡葬"(Grable-gung)一场中呈现出神秘的地狱景象和拯救场面。历来诠释者均认定是浮士德死后,天主委派天使来拯救浮士德的灵魂,但论者对拯救的原因和理由纠缠不清,始终在文本之外寻求理论支持,牵强附会的解释既损伤了文本的自足性,也不符合作者歌德一以贯之的世界理念。本文借助诠释学的"涵义一体性"原则,从文本结构呈现的信息中寻找诠释依据,提出浮士德倒下后并没有立即死去,更没有为天使所拯救,戏剧情节皆为悲剧主人公死亡过程中幻觉意念的活动图像,从而说明:浮士德濒死时幻觉意念的流动状态与文本肌理的印合与一致,外在的客观形象作为主观的内在镜像,为难以理解的神秘结局提供合理的诠释可能。

For Paul Celan the dark shadow of holocaust never faded away. This humanitarian tragedy brought the poet in to a "Jewish crisis",which was then intensified by the so-called Goll Affair and drove him to the brink of a nervous breakdown. In the depth of personal crisis Celan had no alternative but to seek his Jewish identity that he had always denied. Celan made a self-declaration as Jew for the first time in his collection The No One's Rose published in 1963. The poems are full of allusions to Jewish themes,and the typical intertextuality reflects the poet's intensive interaction with Nelly Sachs, Osip Mandelstam and Heinrich Heine. Exactly inspired by these Jewish poets sharing the common fate with him,Celan fully displayed his talent in overcoming the stigma of his Jewishness and achieved tremendous success in poetry. However,his desperate attempt at homecoming eventually proved to be a total failure.

Paul Celan, the Jewish poet who wrote in German and lived in exile in Paris, is acclaimed the foremost lyric poet not only in Europe but also in the western world. Published in 1959, Speech-Grille (Sprachgitter) indicates the summit of the poet's creative maturity. In it Celan presents an enduring concern with the theme of death and love for mother, and an unusual form of language in debris that breaks up the syntax, rhythm and poetic form. Such language debris can be seen as a result of the Holocaust. It is a poetic exteriorization of the poet's interior disintegration, and a form of omission to deal with the taboo of the incestuous love for the mother. The language debris rejects the coherence, harmony and completeness of the German poetic language as a tradition from Goethe, Holderlin and Rilke, discards the home of language established by the metaphysics of Heidegger and turns it into ruins on which poetic dwelling is made impossible. Celan's obscurity and unintelligibility both attract and reject the interpretations by the German scholars. While the method of extracting meaningful lines and bringing out the gist is found no longer effectual in the explication of Celan's poetry, this paper seeks to decode the poet's metaphors and visual images with a close textual analysis of Confidence (Zuversicht), Snowbed (Schneebett) and Roadbed, roadside, wasteland, rubble (Bahndmme, Wegrnder, dpltze, Schutt) from the perspectives of death and love for mother in theme and the fragmentariness in form.