在宋元杂剧形成之前，民间就有一种不是由人来表演的表演样式，那就是傀儡戏。隋朝时期一位叫颜之推的人，写过一本书叫《颜氏家训》，里面就有对傀儡戏的记载。到了唐朝有一本书叫《封氏闻见记》，该书记录傀儡戏的种类有悬丝木偶、走线木偶、仗头木偶等。根据可考的历史记述，傀儡戏是最早表演完整故事的舞台艺术样式。到了宋朝，一位叫耐得翁的人所写的《都城纪胜》中说：“以小儿、后生辈为之。”说的是由人代替傀儡来演戏。由于舞台上剧情越来越丰富，傀儡戏不足以表达，于是在宋代出现由人来代替木偶上台的表演形式，人们把它叫作“肉傀儡”。肉傀儡使得舞台上的姿态和表演更丰富、表现力更强了。早期肉傀儡模仿木偶不用开口，他们只管表演，由其他演员在后台配合他们念台词和歌唱。这种表演方式今天我们还可以在某些戏曲剧种（如新昌调腔、川剧高腔等）里看到，就是由后台演员或者由乐队人员帮腔或配唱。
竹石咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。说到“郑板桥”，大家都不陌生。说“郑燮”（音“谢”，义为调和、和谐），很多读者就不一定知道了。郑燮，号板桥道人。他生活在清朝中期，乾隆元年（1736）进士，做过山东范县、潍县的知县。他是著名的书画家，尤其喜好并擅长画竹。这首七言绝句，便是他为自己画的一幅《竹石》图而题写的诗篇。
中国古代叙事文学特别注重娱乐性，所以戏曲中总会有一个丑角专门逗乐，小说也多继承了这一特点，如《西游记》中的猪八戒、《金瓶梅》中的应伯爵就比较典型；有时也会稍加变形，虽非丑角，但总会带来笑料，《红楼梦》中的王熙凤便是一例。
“禴”是中国古代早期一种祭祀名称，通常认为“禴”即“礿”，二者指的是同一种祭祀。《尔雅·释诂上》列举各种祭祀名称时提到禴，郝懿行义疏：“禴字又作礿，并古字，通。”这是认为“禴”“礿”二字在古代通用。《说文解字·示部》收录了“礿”字，段玉裁注：“礿，亦作禴。勺、龠同部。”这也是认为“禴”和“礿”可以通用，并从声韵方面找出根据。“禴”字的构形从示、从龠。早期甲骨文和铜器铭文中的“示”字，“是对祖先的一种称谓”（张亚初《商周古文字源流疏证》，中华书局，2014，33页），示指的是祖先神。籥（同“龠”），一种用竹管制成的乐器。从禴字构形来看，表示的是祭祀祖先用龠这种乐器加以演奏之义。
所谓五言长诗，其实可以分为两种体式：讲究声律对仗的五言排律；不讲声律对仗的五言古诗。那么，同样的篇幅，为什么要有时候讲声律对仗，有时候不讲呢？难道是因为凑不上格律，就去写古诗吗？如此说来，岂不是古诗写得越多说明水平越差？显然有哪里不对。唐代的五言排律，也不是每个字都讲声律对仗的。与其说五排是稀释了的五律，毋宁说五律是极简主义的五排。五排与五律同属齐梁以后的声律新体，只不过，五律是最标准的形式，五排则是体式未定的新体，五排既然没想好要写八句，也就可以没想好一定要每句都合格律。五排可以学齐梁，可以有不合格律的地方。那么五古就可以学晋宋，可以有讲对仗甚至讲声律的地方。这么一来，五排和五古的界限好像又模糊了。
