This article arises from research aimed at comprehending the perceptions of both children and adults – encompassing the school director, project coordinator, teachers, and artistic mentors – regarding the RADIO(GRAFIAS) IGUAIS Project. Implemented in the 1st Cycle of Basic Education (1st CBE) at a school within a cluster located in the municipality of Amadora, Portugal, the study conducted focused group and individual interviews to ascertain (i) perceptions concerning artistic education within the 1st CEB curriculum and (ii) the participants' assessment of the project. The results obtained facilitated the characterization of the understanding of the several participants regarding artistic education in the 1st CBE, delineated by five principal logics: compensatory action, community interaction, (non) curricular instrumentalization, (non) motivational instrumentalization, and the simultaneous assumption of roles. Overall, artistic education received acclaim from all participants, particularly among adults, highlighting the recognition of the inclusive and community potentials of the arts. Nevertheless, distinctions were noted in certain aspects, such as insufficient training in areas of artistic education or concerns about curriculum extension (teachers), difficulty in acknowledging artistic education areas as part of the curriculum (children), and challenges in coordinating all stakeholders and managing time (artistic mentors).
Acreditamos na profundidade de transformação latente na junção da arte à educação, ou na arte como forma de propor educação. Nesta união geram-se lugares de relação onde cada pessoa pode encontrar-se consigo, com o outro e com os outros em si, e novas formas de pensar os temas chave da contemporaneidade tendo como ponto de partida a construção conjunta e sensível de uma sociedade mais justa e democrática. Este artigo, espelha a realização de um projeto artístico-cultural, a que chamávamos Guardiões de Memórias, erigido a muitas mãos, a muitas cabeças e subjetividades, num exercício de cocriação entre a escola, museu, que descolou do lugar da arte e cujas abordagens transdisciplinares promoveram momentos de autodescoberta e de valorização das diferenças interpessoais e interculturais, de todos os envolvidos. Falamos de um projeto pioneiro entre um agrupamento de escolas e uma fundação com duas coleções de arte - dois museus, e ponto de partida para pensar na importância dos projetos de mediação artística e cultural, nascidos na união escola-museu, e da importância das parcerias frutíferas entre ambos, na formação integral das pessoas, independentemente das suas idades e diversidades e como contributo para uma cidadania plena. Desta parceria que descentralizou quer escola quer museu e criou novos territórios e possibilidades nasceram outras formas de pensar a mediação e a educação, novos caminhos rizomáticos que se expandiram e implementaram em formas de fazer de ambos os lados.
O presente texto, trata-se de um relato de um projeto artístico-pedagógico intitulado Respiradores, realizado entre os meses de fevereiro e julho de 2022, na Escola Estadual Bernardo Valadares de Vasconcellos, em Sete Lagoas-MG. Todas as etapas do projeto foram detalhadas, desde a pré-produção, produção e pós-produção, acompanhadas pelos registros fotográficos e videográficos, além do documentário final do projeto, que, na oportunidade, foi apoiado pela 1ª Edição do Prêmio Museu é Mundo. Com o objetivo de promover uma reflexão sobre arte, educação e sustentabilidade, além da descrição do passo a passo da realização do projeto na escola, se incluiu um breve panorama histórico da educação ambiental a partir da década de 1970, tanto no Brasil quanto no mundo.
A garantia ao acesso de pessoas com deficiência está cada vez mais sendo posta em prática, sendo notável a preocupação da Universidade em atender de forma satisfatória as necessidades de estudantes com deficiência. Apesar das diferentes iniciativas para implementar a inclusão no nível universitário, ainda permanece uma barreira como as práticas excludentes dos docentes. Diante do exposto, a presente pesquisa objetivou investigar como os professores de uma Instituição de Ensino Superior pública situada no Sul de Minas Gerais, colocam em prática a inclusão em sala de aula. Para isto, utilizou-se uma metodologia com abordagem qualitativa, do tipo estudo de caso. Realizou-se uma entrevista semiestruturada com três professores da área de ensino de química da Universidade. Em seguida, realizou-se uma análise de conteúdo, onde as informações coletadas foram agrupadas em categorias. Constatou-se que os docentes não possuem preparo pedagógico para ensinar alunos com deficiência em sala de aula. Além disso, a existência de um Núcleo de Acessibilidade na Universidade impulsiona certa comodidade nos professores em buscar pela formação continuada para um ensino inclusivo, mesmo estes reconhecendo a importância de uma formação especifica voltada para Educação Especial. Concluiu-se, portanto, que ainda é preciso reforçar a formação em cursos de licenciatura no Brasil para a perspectiva inclusiva, de forma a preparar os professores para o futuro trabalho com um aluno com deficiência e, também, conscientizar professores atuantes para a busca de uma formação continuada que contemple de forma significativa práticas e estratégias inclusivas.
O presente estudo permeia as discussões referentes ao trato da dança no ambiente escolar, tendo como foco as danças presentes na cultura popular do nordeste, mais precisamente do Estado de Pernambuco. Esse estudo se justifica a partir das diretrizes propostas pelo Currículo de Pernambuco que estabelecem as danças regionais enquanto conteúdo da Educação Física Escolar. A presente discussão tem como objetivo investigar as limitações e possibilidades para o trato da dança nordestina nas aulas de Educação Física escolar. A partir disso estabelecer reflexões sobre a relevância da valorização da cultura local na formação de sujeitos históricos a partir da apropriação da cultura corporal de movimento. O delineamento desse artigo se caracteriza como uma revisão de literatura narrativa de cunho qualitativo. Foi possível verificar que o acesso ao conhecimento sistematizado da dança possibilita a produção de novos saberes da prática social e concluí-se que as manifestações regionais colaboram na formação do estudante a partir do seu legado sociohistórico e cultural.
