宋代以前,"画以存形"观念被画界广泛认同.苏轼对其进行了改写,认为"形似"只是绘画的低级要求,真正的绘画应该是"寓意为物",是得其意思并得其自然之所在,这一点超越了西方追求"错觉"的"欺骗性外观".在本体论上,苏轼从诗画本一律的角度肯定了王维绘画的崇高成就;在价值论上,他认为"德行"高于其他艺术活动,并立出"德""文""诗""书""画"五等级说.

美学原本就与艺术学有密切的亲缘关系,它在很长时期里都是艺术研究的核心.由于这个学科名称在东亚的汉字翻译,以及20世纪50年代中国的"美学大讨论",使得对于"美的本质"的研究在中国美学中占据着中心位置.20世纪80年代"文艺美学"的提出,对于这种研究状况构成了重要的补充和调整,在美学研究的发展和文艺学的美学转向这两个方面实现了双赢的效果.当前,艺术研究一方面有着大的发展,另一方面也存在着与美学脱钩的倾向.加强美学与艺术学的结合,倡导艺术美学,对当前发展艺术理论研究具有重要意义.

"积淀说"在当代中国美学和哲学中影响巨大,但这一理论有着严重缺陷.首先,这种理论所持的理性积淀为感性的思路,造成美学的过度理性化;其次,内容积淀为形式忽视了形式有着自身独特的、不依赖内容的起源;再次,对"实践"也不能理解为依照理性来实施行动,而应该理解为"感性活动".最后,"新感性"要建立在"实践"基础之上,它既不能变成"理性的感性呈现",也不能看成是原始本能的激情迸发."新感性"是感性经验的积累,感性生命力的焕发,也是感性与理性的互动.

引言 此前写过一篇谈文学理论的理论性与实践性问题,题目叫《理论的理论品格与及地性》(1).那篇文章试图说明,一方面,理论有着自身的延续性,从而理论的历史成为可能;另一方面,理论也是联系实际的,与文学实践,包括文学的创作、欣赏、传播、批评的实践联系在一起,因而有着两股推动理论向前发展的动力.这是对文学理论发展动力的一般性论述,涉及中国文学理论的发展,这一规律同样适用,但也有自身的独特的特点.

"五四"新文化运动,促进了马克思主义在中国的传播;新文艺的发展,对马克思主义美学引入到中国起到重要的推动作用.马克思主义美学在中国经历了20世纪20年代初年的准备阶段,"左翼十年"的引入和研究,抗日战争期间"大后方"和"根据地"的分别发展,50年代的"美学大讨论",80年代的"美学热",以及21世纪以来的"美学的复兴".百年的历程,马克思主义美学在中国的发展,既有学理研究的不断深入,通过吸收各种理论资源而丰富自身,同时与中国社会文化发展也有着密切的互动关系.马克思主义美学所倡导的审美和艺术促进社会进步,审美欣赏时的积极参与意识,以及文艺以人民为中心的思想,可以概括为"他律""介入"与"为民"三个重要概念,这些思想随着历史的发展而不断完善.

在过去的一百年中,中国美学有了很大的发展,其中属于马克思主义美学线索的三个概念,即"他律""介入""为民",对推动这种发展起到了很大的作用."他律"与"自律"相对,"他律"带动"自律",两个概念在美学史上循环出现;"介入"与"静观"相对,用实践、生产和活动来克服"静观";"为民"有一个变化过程,从"国民""庶民""平民",发展到"人民",不同时代的"人民"内涵有所不同.对这三个概念在中国的状况做具体分析,能够从侧面反映和阐述马克思主义在中国的发展历程.

中国当代美学史上出现种种派别之争,与当时囿于一种主客二分的思维有关,他们将审美直观地想象为"一个主体面对一个客体时所发生的一个事件",并根据在这个事件中是主体还是客体起主导作用而将美分别定义为主观、客观以及主客观的统一.此后引入的用社会、实践、生命、生活、生态、经验、身体等各种概念来研究美,都是超越主客二分的努力.所有这些概念和流派都具有一种结合的可能性,这就是要以人的活动为中心.研究美与美感应该在主客相互作用的基础上,分别对主体一边的因素和客体一边的因素做出澄清,关注介于主与客之间的符号现象,并在吸收众多理论优长的基础上,发展审美活动论的观点,以此作为接通各种理论的桥梁.

《人文社科经典文选导读》是为刚刚跨入大学之门的学生准备的一份礼物.同学们可能会问:什么是大学?是中学学习的延长?是,又不是!进入大学,要继续学知识,这像中学;但大学的学习又与中学很不一样.大学要分专业,要进入一个个专门的系科,学习专业知识.大学阶段的学习,也会使学生在个性、思维方式、习惯、兴趣和爱好等方面留下深深的烙印,这些印记会跟随一生,并因此成为一位在数学、物理、化学、生物、计算机、人文、艺术、传媒、法律、经济或其他某个学科中"科班"出身的人.

在当下纷繁复杂的关于文学意义的阐释中,作者意图的重要性值得重新强调.阐释是一个回溯的过程,从文本可以看到作者意图的预设性存在.从作者意图到作品文本的意义,再到读者感受理解时所形成的意味,经历了双重生产的过程,要从生产活动的过程性来理解意图、意义、意味三者的关系.由此,读其书还是要“想见其为人”,通过“以意逆志”,从“传达”的角度看文学艺术,这是避免理论的空谈、回到可操作性的重要途径.

美学作为一个学科,尽管在当代已经比较成熟,但它的对象和内容却在不断变动之中.有一段时间,流行"美""美感""艺术"三分法,这种区分后来被打破.关于美学的概念研究,还要区分作为现代学科的"美学"与古代就有的"美学思想",说明它们之间的差异性与连续性,特别是说明美学作为一个现代学科的形成及其发展.在当代,美学面临各种新的挑战.传统的美学结构要被超越,同时,在一些方面,美学又呈现出回归的态势.艺术应该成为美学研究的中心,但美学研究又不能仅限于艺术,要既依托艺术又突破艺术,进行多方面的研究.

世纪之交,美学迎来了新一轮的复兴.美学从萧条走向复兴的过程主要体现在三个方面:第一,外国美学的引入,重要美学著作的翻译,美学领域国际交流的发展,以及在此基础上中国美学主体性的建立;第二,美学学派意识的形成,对建立新的美学派别的尝试及其得失;第三,各种类型和各个方面的美学研究的全面展开.本文对此分别做了评述,以检讨其得失,温故而知新.

20世纪西方文学理论,是从偏离作者中心开始的.在其发展过程中,至少出现了两种倾向:一是围绕对文学作品的解读,出现了意义从作者到文本再到读者的转移过程;二是以文学研究为平台,在文化研究的号召下,走向对社会和政治问题的关注,从而建立了“没有文学的文学理论”,使“文学理论”研究变成“理论”研究.到了世纪之交,“理论”破产,“理论之后”时代来临.在“后理论”时代,理论向文学回归,只有回到对文学活动和实践的研究,才是文学理论的出路.

中国美学在过去七十年发展历程中出现了三次大的突围.第一次是面对“美的本质”讨论问题的形成和教条化,通过理论资源的内引外联来突围.第二次是面对古典美学研究与外国美学研究的相互分化对立,通过面向当下的审美和艺术实践来突围.第三次是面对在中国美学“走出去”过程中,只向国外学者展示关于中国古代美学的知识以及外国学术在中国的影响情况,而缺乏对主流学术的参与,通过立足中国资源,加入当代主流话题的对话之中,积极参与、扩大影响,从而形成话语权,实现新的突围.

自1949年以来,中国文艺理论经历了曲折变化,也有了长足发展.在这70年中,出现了诸多探讨和争论,其中有三个贯穿始终的话题,即当代中国文艺理论所接受的不同层次的资源、外部研究和内部研究的循环、文学理论与文学实践关系的变化.对这三个问题进行描述和研究,可以从中窥见当代中国文论的发展轨迹,并对中国文论发展的趋势作出预测.

近年来,美学艺术学的新书不少,也有不少使我读来收获颇丰.我还时常参加一些学术成果的评奖会,看到不少国内学术的新作.读到刘成纪教授的这部《先秦两汉艺术观念史》,不由得进行一些横向的比较.在一些同类的书中,有大量的史料,但常常成为资料的堆砌.材料丰富,常有一些稀见的珍贵史料,旁征博引,很见功力.书的体量也大,再加上装帧精美,使人望而生畏.然而,细读下来,常常是用众多的材料,论证平淡无奇的思想.

本文通过对高建平教授的访谈,深入探讨了"美学"这一学科的发展历程和定位,"美学的复兴"的内涵及对于当代中国文化乃至文明进程的意义,西方美学的资源对于当代中国美学具有的价值和意义,如何激活和实现中国传统文论和美学传统的"现代转换",美学如何才能体现出"中国特点",当下社会生活中美育如何发展与完善,马克思主义美学研究如何深化开展以及当下美学学者的使命与担当等中国美学学科发展建设中的重要理论与实践问题,探索了美学研究的新的宽度与深度.

中国文学界都熟悉一句话,在一千个读者眼中,有一千个哈姆雷特.这句话说明了文学作品意义的复杂性.然而,这里面还有一个“你选哪一个哈姆雷特”的问题.有关文学意义的作者中心主义,在欧洲是19世纪形成的.20世纪对作者中心主义的批判,与文学理论和批评的职业化有关.从文本中心,到读者中心,文学批评的理论几经变化,然而,所有这些理论都具有一种使批评家与作者和普通读者区分开来的理论追求.批评家与作者和普通读者,不是两种不同类型的人,关于文学作品意义的理论,还是要回到常识的立场上来.从作者的意图,到文本的意义,再到读者的意味,具有相关性和连续性.文学本质上仍是一种意义和情感的传达活动,中国古人的“以意逆志”的阅读,试图与作者的意图相沟通,或者说,在心中有作者在场的情况下,对作品所可能具有的意义的选择,仍应是文学阅读的基本要求.

今年是改革开放四十年.从1978到2018,四十年风云跌宕,四十年砥砺奋进,国家和社会发生了巨变,中国文学和艺术积累了丰富的成果,中国的文艺理论也逐渐走向成熟.中国文学艺术和文艺理论的四十年,与国家和社会的发展联系在一起.对此,我认为可分别概括为“新时期”“新世纪”和“新时代”这三个阶段,有着各自的特点.

近日拿到士尔先生的《两界书》,眼前一亮.真是一部奇书,不像小说,不像哲学,也不像神话,通篇在讲故事,很好读.在阅读艰深的学术著作,规范化的学术论文之余,翻看这本书,是一种享受.读完后,又觉得意味深长,平易之中直指文明的幽深之处.

美学作为一个现代学科,是20世纪初年才被引入到中国的.在一个世纪的时间里,中国美学通过吸收外来资源,挖掘和阐释中国古典资源,在争论中进行独创,从而有了长足的发展.中国关学的发展,与中国百年来社会变迁,文学艺术的发展联系在一起.《20世纪中国美学史》将这一百年划分为四个时期,即从世纪之初到“五四”前后,从20年代到40年代,从50年代到“文革”结束,以及从改革开放到世纪之交,分别叙述这四个时期的社会特点以及相应的美学发展情况.在写作中既突出重点人物,同时也注重各时代众多人物的扫描,从而提供一个世纪的美学全景.最后,揭示美学这一学科在新世纪的走向和在新时代的发展前景.