砚台材质多样,其中以石砚最为盛行.山东地区自古以盛产奇石著称,得天之便,鲁砚制作发端较早,成就斐然.红丝、尼山、徐公砚等,曾一度饮誉海内.由于石料贮备所限,加之社会治乱等原因,鲁砚发展颇多周折,几经盛衰.20世纪70、80年代以来,随着我国工艺美术的发展,鲁砚制作迎来了新的曙光,并取得令人欣喜的成绩,但也面临着发展的瓶颈.本文深入探讨砚的缘起及鲁砚之名来由,系统梳理鲁砚的发展历史,认真总结鲁砚复兴的原因和取得成就,积极探讨鲁砚的发展之路.

传统工艺美术在我国文化建设中发挥了重要作用.充分认识传统工艺美术的当代价值,积极借鉴发达国家和地区的工艺美术教育发展经验,探索我国工艺美术教育发展的实践路径,有助于促进工艺美术保护、传承及创造性转化与创新性发展,助力优秀传统文化复兴.当前,将传统工艺美术教育纳入国民教育体系,可通过构建完善的工艺美术学科及课程体系、构建多层次的传统工艺美术国民教育体系及促进工艺美术产业发展等途径进行.

民间美术是中国文化艺术的重要组成部分,历史悠久,内涵丰富,在人民生活中扮演着重要角色.20世纪以来,中国民间美术研究从发端到发展,努力构建中国民艺学、民间美术学学科,在学科定义、学科属性、研究对象等辨析中确立了独立性.由于受到工业化、现代化、信息化的冲击,民艺学与民间美术学的研究资料逐步减少.因此,在注重学科体系、学术体系、话语体系建设的同时,加强民间美术收藏、展示推广及活态保护也成为民间美术的研究重点.

设计学科的实践性要求其发展必须紧跟时代的步伐,时刻心系国家和社会的现实问题,担负起应有的服务责任,这是设计学科诞生、存在及发展的价值所在.基于此,本研究从学科交叉融合、设计教育国际化趋势、设计服务国计民生,以及设计伦理与使命四个方面,对2021年中国设计学多元发展趋向进行了系统梳理,以期为设计学科发展提供参考.

中国设计学学科在规模迅速发展的情况下,应加强设计学的理论研究和教育规律研究,包括设计学的学科属性、体系及教育研究.本文主要是探讨设计学的学科体系与人才评价机制问题.

近百年来,中国乡村建设始终受到如何统筹、融合传统与现代、多样与统一等问题的困扰,今天"美丽乡村"建设亦然.在此困境下,艺术设计凭借其跨学科、专业覆盖面广、对接乡村建设的直接性等优势,能够成为突破难题的有效手段,在遵循内生化、民主化和开放化原则下,可从提升乡村外部风貌、建筑空间环境、公共服务设计以及包装与营销推广等路径介入乡村经济和文化建设,从而为"美丽乡村"建设作出贡献.

在新文科建设成为全球教育变革趋势的背景下,学科交叉、学科融合成为必然趋势,这对艺术学理论的学科建设提供了新的契机与挑战.审视当前的学科发展现状,要进行中国艺术学理论建设,则亟须在人才队伍建设及艺术科研、创作水平方面有所提高.在坚定中国特色社会主义文化建设理论指导的基础上,当代中国艺术高校应发挥积极作用,突破传统艺术学理论的学科自我限定,加强学科融合和创新,同时在教育现状及学科评估结果的对照中,正视自身存在的问题,通过完善和打造高端艺术人才培养方案、前沿学术话语体系,促进学科发展.

百年来,我国工艺美术发展久经波折、历久弥新,在历史的不同阶段,工艺美术状况截然不同.在经历承载使命、重组合作、曲折发展、重大转型、繁荣腾飞几个阶段,工艺美术行业焕发出新的生机,满足和丰富了广大人民群众对物质文化生活的需求,为社会主义经济发展和文化需要贡献艺术力量.本文分析了不同时期工艺美术行业数据,更进一步了解工艺美术百年发展历程.

论文立足"学科"概念,阐述分析了"四部"学科体系与中国传统艺术的基本概念范畴,结合西方"科学""学科""美术""艺术学"概念的传入演变发展历程,分析了学界对与艺术学理论学科体系相关联的诸多问题的探索与实践,以及学科与专业目录中由"科""一级学科艺术学"到"艺术学"学科门类的发展演变;分析了中国现代艺术学借助西方学科概念解读中国艺术现象、形成艺术学科的基本过程;结合新时代构建中国哲学社会科学体系的任务,分析了现代艺术学发展中存在的问题,提出了完善中国艺术学学科体系的目标,认为应该努力构建中国艺术学学术体系、传播与话语体系、服务与应用体系,并全力服务于新时代艺术学学科建设与发展的新方向.

中国设计学学科的发展,是伴随时代发展同步进行的.随着科学技术和传播环境的变化,以新技术、新产业、新业态和新模式为特征的新工科建设,给设计学学科的建设与创新性发展带来了新的契机,呈现出跨学科性、交叉性、融合性发展趋势.在此背景下,以"新工科"的教育发展理念和主要研究内容为参照,通过分析比较新工科与设计学的内涵与共性,结合教育部学科评估分析、学科专业目录的调整,以及各院校设计学学科的发展状况,探讨新工科背景下推动艺术类院校设计学学科专业建设的新思路.

通过对英、美、澳、德、法、意六个国家相关资料的搜集,就西方国家设计类专业博士学位培养经验,进行分析归纳,为我国的设计类专业博士培养建设提供参考依据.英语国家与欧洲国家在设计类博士培养方面有不同的制度,但在办学的灵活性与跨学科性,以及为社会提供终身教育的目标设置等方面具有相似性,且培养模式多样化.我国设计类博士培养仍为理论博士,尚无实践类.在当前形势下,设计类专业博士的设立、发展模式需要在保证培养质量的前提下多样化.学校应根据学科平台与学科发展的不同情况,选择适宜的设计类专业博士学位培养模式.

数字创意产业是现代信息技术与文化创意产业的相互融合,在国家发展的战略布局中占有重要地位,将对国家、区域经济的发展产生重要影响.产业发展时人才需求提出新的定位,对人才培养提出新的目标,急需学术界进行系统研究.山东工艺美术学院在不断进行理论创新和实践教学的基础上,积极探索交叉融合型人才培养模式,提高艺术设计类相关人才的培养水平和质量,积极为数字创意产业的发展和提高提供后续人才支撑.

刘巨德是师出名门的艺术研究学者,也是风格独具的著名画家.他在理论研究与艺术创作上都取得了卓越成就,然而其为人却谦逊蔼然、平易近人,具有德艺双馨的大家风范,也深得传统哲学与美学的精髓堂奥.他近年对“浑沌”美学概念的深入理解、阐释和应用,自成一番意蕴丰厚的艺术语境和美学气象.

一、设计基本类型及教育环节 设计一般可以分为三类:以外观造型与主观直觉为主的设计,如戒指、胸针、项链等;直觉性设计与理性设计的交叉,既要满足人的感性要求,又要合乎理性原则,如家用电器、汽车、餐具等的设计;理性设计(逻辑性设计),不考虑人的感性需求的设计,如汽车内部的零部件、家用电器内的电子管等,主要注重功能、结构的合理性.

在图案教育中,陈之佛注重基础知识学习,吸收他国图案理论的同时也批判地继承了民族优秀图案遗产,总结出图案创作"十六字诀".他始终以先进的教育思想来教授学生,培养了如张道一等一批图案理论专家.他的图案教育思想对当今设计艺术教育的发展有很大启示.在设计艺术教育大发展的今天,特别是在图案概念不断变化且不断遭到异议之时,陈之佛等老一辈图案学家所建立的图案理论体系起了导向作用,使我们认识到图案作为工艺美术和设计艺术的基础地位,也认识到建立中国现代图案学体系的重要性和紧迫性.

项目导向式教学法比起传统教学方法虽能够将理论与实践有效结合.但由于其不同于真实的企业社会环境,在实际教学过程中容易出现教学状态松散、 学生学习思路模糊的现象.该文以工业设计专业教育为例,将PDCA模式与项目导向式实践理念相结合,探讨了课程目标、 知识点、 课程管理等方面的教学实践方法与发展路径.并以企业导入课题挂式房车项目为例进行了教学解析,以此推动项目导向式实践教育理念获得卓有成效的教学成果.

党的十八大报告中明确提出:倡导富强、民主、文明、和谐,倡导自由、平等、公正、法治,倡导爱国、敬业、诚信、友善,积极培育和践行社会主义核心价值观.[1]2013年12月,中共中央办公厅印发了《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》,其中明确提出:一切文化产品、文化服务和文化活动,都要弘扬社会主义核心价值观,传递积极人生追求、高尚思想境界和健康生活情趣.

迈克尔·索耐特是19世纪著名的家具设计师,维也纳索耐特公司的创始人.其曲木家具采用蒸汽压力弯曲成型工艺,不仅能够进行工业化大批量生产,而且还打破了传统工艺对家具造型的限制,因此被设计界誉为“现代家具设计的开路先锋”.本文主要阐述其设计实践公司化运营、品牌化管理等问题.

his paper mainly explains the developing process and features of workshop, and further, the implementing process and methods of art and design workshop as wel as the role it plays in the reform and innovation of design education. At the same time, this paper tries to systematically explore the interdisciplinary characteristics of design education.

设计艺术教学资料信息是提高设计艺术教学和科研水平的重要基础条件之一.国内现有的设计艺术教学资料信息比较匮乏、散乱.本文基于Microsoft.NET开发工具创建了用于设计艺术教育的资源数据库,确立了设计艺术教育资源分类标准,建立、完善了设计艺术作品评价体系,并利用计算机网络技术实现了设计艺术教育资源的数字化和网络化.本文研究成果对响应国家关于“加快信息基础设施建设,建立数据交换中心,强化信息资源共享”的战略方针,提高设计艺术教学信息的系统性、完整性和科学性具有重要意义.