20世纪90年代之前,历史电影更多的是为观众认识马克思主义唯物史观、人民史观和革命史观提供辅助,教化的意味较为明显.在此之后,新历史主义传入中国.外部环境的变化及电影产业化的发展,促使电影对历史的阐释视角与阐释方式发生了转变.当下,相当一部分国产历史题材电影无意于进行史实再现或对观众进行单纯的宏大话语宣教,而是对史料转向世俗化的言说与祛魅,历史复线和非线性史观进入人们的视野,人物也显得更为多面.
非遗电影本身就是一种"再造"的融合艺术形式,为非遗文化带来了新的美学表达,同时也产生了新的传播范式.本文从可视化呈现与传播策略两个维度对非遗电影展开研究.根据可视化生成机制,电影对非遗的可视化呈现,不拘泥于"原本再现",而是进行电影化再造、创造性转化,以激发受众的"内在认同性"为要旨.非遗电影的传播依循"吸引力电影"和"共同体美学"策略,进行跨媒介整合,让非遗"活"起来,非遗的文化与审美内涵再次被拓展,不断激发观众的艺术感受力与审美认同.
新主流电影兼具主流意识形态传播和商业化的双重特征以及主流市场与主流价值观的双向统一,是中国式现代化文化产业发展的标志.回首十年,新主流电影不断突破传统的叙事表现形式,是主流题材电影在新时代语境下自我嬗变的新形态.通过共同体叙事视角的解读,从时序向度与空间维度两方面分析,为新主流电影的空间营造上提供了一种新解,以期为中国电影发展谱写新主流旋律,奏响新时代乐章.
VR介入电影创作后,电影场景的空间造型方式迎来重塑.场景在观看过程中,镜头和银幕的本体特性被打破,电影场景观看范式由"景、观相距"转变为VR影片中的"景、观同距".场景识别形成中,镜头画面与银幕界面的"视觉场"构造被消解,电影场景识别路径由"界中识景"改写为VR影片中的"景中取界".场景认知发生中,"以像现景"的造像手段被"具身在景"的情境体验取缔,电影场景认知体验由"感像知景"重构为VR影片中的"触景知象".电影场景,由此实现图示转向.
《脐带》在内蒙古青年导演现象作品集群中创新了草原场域中的治愈式旅途片这一样态类型.从作品的剧作结构上看,影片设置了逆向的脐带、阴阳树等符号,以倒置的母子关系——亦子亦父、亦母亦女——展开叙事,探讨由阿尔茨海默病所引发的伦理关系微妙变化,进而在一场归家之旅中完成人性的疗愈和生死的告别.《脐带》以主观化的处理方式结构视听,丰富了内蒙古电影作为民族电影范畴的内涵多样性,但从影片的人物塑造和内在哲思上讲,影片仍有更深入探讨和逻辑圆融的可能性.
数字时代中国大片的文化叙事和表意图式越来越依靠数字化的视觉符码,虚拟制作影像逐渐成为电影建构故事与文化叙事的核心要素.数字时代的电影制作高度虚拟化,释放了创作者的"想象力",生成了极具观赏性的技术景观,并且为观影体验营造了良好的"在场感".与此同时,数字时代的中国大片应由想象的生发转向想象的物化,脱离景观电影向故事与情感回归,建立完善的、可持续的电影工业发展机制,在中国电影文化建设中发挥出"领头羊"作用.
在国产悬疑市场日趋饱和的发展态势中,"东南亚"类型电影凭借"异域""悬疑+"等特征突破重围,日渐发展为成熟完备的悬疑类型.作为场景建构的重要依托,"东南亚"异域景观在色彩和光影的碰撞及与悬疑文本的交互中成为令观众沉浸其中的不二法门."悬疑+"的叙事手法构成多元化类型表达,悬疑与现实主义、喜剧及女性主义的交汇融合形成类型叠加的叙事新变.另外,朴素情感认同与逻辑合理化强调对道德正义的追问与反思,使作品得以在异域空间中实现逻辑自洽.
导演周天阳的电影,在叙事手法上注重创新,镜头表达体现出一种主观化的浪漫主义之风.这种风格的形成,与其特殊的人生经历息息相关.在他的电影中,真实、感人、接地气,叙事的视角往往显得很主观,习惯于借助电影本身表达自己的内心感受和体验.另外,周天阳在创作电影过程中,很好地平衡了艺术性和商业性,不故弄玄虚,也不矫揉造作,而是在保证作品艺术性、观赏性的同时,深度挖掘人性、展现人物角色的情感发展曲线,以趣味的故事吸引人,以真挚的情感打动人.
倍速观看通过赋权观众达到重塑电影鉴赏活动的效果,"倍速主义"是倍速观看的蔓延态,改变了电影场域的生产模式与接受模式.解说电影类短视频既是"倍速主义"的复合呈现,又是加速的、浮躁的社会症候之一.解说电影类短视频秉持消费主义的制作目的,在高度简化的叙事模型中,塑造极限扁平的迷影文化.文化隐忧由此而产生.不得不说,在日常场景,解说电影类短视频虽具有一定的实用价值,但其电影功能、艺术鉴读以及迷影文化中的异化问题也应当得到反思.
真人电影《芭比》深入探讨了女性主义议题,呈现了女性在社会中所面临的性别身份焦虑和社会角色困境.此外,它颠覆了传统商业喜剧电影模式,通过一系列多元有趣的角色,幽默睿智的对白,以及独具创意且引人入胜的故事情节,引发观众对此类社会问题的思考.通过角色之间的交流与成长,影片通俗易懂地揭示了女性在现代社会中所面临的挑战.这部电影不仅是女性主义商业电影领域的一次全新尝试,更为今后推动女性主义电影创作提供了重要启示.
德波虽未对提出的"景观"一词给出直接的或明确的概念定义,但在其论述中渐而强调出相对"景观"来说,"看"的重要性以及时间和空间之间的转换关系,进而以表达景观是通过何种方式达到颠覆真实世界的本体地位.结合列斐伏尔与福柯等学者的空间理论,展开思考影像与空间所存在的关联.在佩措尔德近年来的电影作品中可以看到从不同角度对空间的运用,且从影像层面重视到空间本身,而非影像通过空间所展现的景观世界.
21世纪以来,东北电影阵地涌现出"新东北电影","新东北电影"的主要景观是东北老工业文明留下的"工业废墟".围绕着这些"废墟",电影塑造了迷茫的工人群体——"跌落者""漂泊者",这些坠入现代性困境中的"工业人",代表了失落者之痛,引发人的共鸣.电影的浪漫主义向度是引入温情的乡村,与工业失落形成对比,展现出活力与自然亲和力.两个视角形成的张力,显现了"新东北电影"独特的现代性之思及对东北地区电影复兴的期盼.
韦斯·安德森作为西方电影市场的宠儿,一直保持着在当代电影美学史上的重要意义.他最新的电影作品《法兰西特派》上映后更是引发了热烈的讨论.这样一部充满个人风格的电影作品以大胆的表现形式和美学立场代表着韦斯·安德森一直以来的艺术道路.他在动画电影与艺术电影两个领域的尝试和成果或许共同滋养了这部新作的诞生.分析这部艺术电影作品中展现出来的动画创作的符号化影响,也或许可以给我国当前的艺术电影创作带来一种全新的思考角度.
中国科幻电影经过了漫长的发展历程.一方面,有赖于电影产业、视效技术、IP资源的托举,国内的"科幻大片"具备成形的条件;另一方面,在走向视觉奇观的道路上,中国科幻电影有陷入困境的可能.院线电影《流浪地球2》和《宇宙探索编辑部》代表着中国"科幻大片"发展的两条进路.《流浪地球2》走的是基于影视技术的视觉奇观之路,而《宇宙探索编辑部》则踏入基于艺术创新的影像反思之路.只有两条进路相辅相成,才能最终成就独特的中国科幻电影创作范式.
科幻片一半靠技术,一半靠想象.当下语境人工智能(AI)已成为热门话题,因此在科幻片影视中加入人工智能的元素,自然更能引起观众的兴趣.国产电影《流浪地球2》取得不俗的成绩,与其中各种人工智能元素的展现不无关系,较之此前的科幻片,《流浪地球2》中各种人工智能的超凡能力被发挥到了极致.与此同时,此片也给告诉我们,当人工智能无孔不入地融入人类生活的方方面面,其无比强大的功能也给人类未来的生存敲响了警钟.
在商业浪潮的席卷中,电影必须考虑观众的感受.在迎合观众的过程中,国产悬疑电影大体上是无法摆脱父权意识控制的,其在故事建构、叙事视角、叙事元素等方面的性别话语依然是以男性为中心的,在塑造女性形象时,也不无将女性边缘化、刻板化和对象化之处.同时,我国电影人已开始意识到,悬疑电影有必要对父权话语有所规避,故而着意于在电影中关注女性意识,提升女性地位,改变对女性的"雄化""非家庭化"叙事.
近年来,以互联网技术为基础的新媒体技术和新媒体平台得到了迅猛发展,这种发展对于传统视频行业来讲不仅是创新性的,而且是颠覆性的.通过系统梳理微电影与短视频的发展概况,从媒介生态、发展挑战与发展机遇三个视角进行分析,以此概括新媒介生态下微电影与短视频融合发展的可行性,并提出两者从终端融合、特性融合、互动融合、渠道融合、产业融合五个方面的融合路径,以提供有益的探索与借鉴.
中国实验影像艺术家陆扬,其作品中丰富的媒介实验与多元的文化表达在近年来受到国内外当代艺术界的持续关注.事实上,陆扬的艺术作品不仅体现对后人类问题上的思辨,更掺杂着艺术家在哲学意义上对人类主体问题的求索.顺此路径,将陆扬实验影像作品中的后人类表达归纳为:人技关系的考察、后人类主体进化历程的演变及赛博空间的视觉景观搭建三种彼此呼应的想象维度,分析陆扬实验影像作品与人类主体的存在问题的互文性关联,对陆扬后人类经验的艺术表达进行哲学批判.
社会性别理论作为当下大众舆论中被频繁提及的哲学思考,其中性别伦理关系于新社会语境的探讨成为当下女性电影作品的主要创作源流.杨荔钠导演的女性三部曲作为当下女性电影中具有代表性的系列作品,作品中男性形象的具象塑造有着该类影像对于社会性别文化表达的共性不足及典型长处.基于社会性别理论视阈,从多面纬度对男性形塑在杨荔钠女性电影中存在功能的考察,有助于阐释男性在该类影像中的结构性作用以及意指性表达,为往后的影像创作提供更为明晰的男性人物塑造经验.
新近国产动漫无论是改编于传统文化IP的神话片,还是聚焦社会现实的类型片,都回避了传统动漫低幼化的特征,将镜头语言着力于对社会、个人及其关系的建构与观照.以《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《雄狮少年》为例,通过观照其中权力话语秩序对个人主体性的形塑,可以发现权力结构关系的生成从"公共"逐渐转向"个人".对"主体性"的凸显与对"公共性"的审视,使得国产动漫强调主体性建构的同时,更显其社会性批判与反思的自觉.
