新时代互联网、人工智能、VR、AR等新技术对美术的发展产生了较大影响,形成了新的网络美术形式.网络美术既是一种独立的艺术形式,也是一种融合艺术观念,能在政治、文化、经济、思想等方面产生重要价值.基于网络美术各要素的特点和传播的内在逻辑,探讨网络美术传播平台建设和传播机制的应用推广.
作为国内首档书法美育类交互式综艺节目,《妙墨中国心》将传统书法艺术与电视媒介影像相契合,通过多维的节目体系设置、多层次的情感唤起机制,推动了书法艺术的现代化传播,为开展书法社会美育提供了借鉴.其深刻的文化内涵也为唤起大众文化记忆,凝聚文化情感,增强文化认同提供了支持.
传统教学模式已经不能满足学生日益变化的学习需求,如今兴起的很多教学方式,都是为了更好地与学生的学习习惯相适应.翻转课堂微课作为一种新的教学手段方式,是指重新调整课内外的时间,将学习的决策权从教师转移给学生,利用碎片化时间,让学生实现时间和空间的自由.本文探究翻转课堂与微课结合的教学模式与教学策略,为进一步推动美术学专业课程教学奠定基础.
红色旅游对游客的吸引力日益增强.为更好地促进红色旅游的可持续发展,提升旅游产业素质,壮大地方旅游经济,需要探索适应当代旅游消费模式和消费需求的新产品来.本文以山西省武乡县八路军文化园规划设计为例,探索和尝试红色文化主题公园产品的设计原则和设计方法.
在对学生开展美育教学中,传统民间工艺美术具有较高的教育价值.年画、泥塑、皮影、剪纸、民族服饰等都是民间工艺美术的具体体现,这些图案精美、色彩艳丽、创意独特的美术艺术品表现了传统民间手工艺的精巧绝伦,承载着人民群众的审美观念、审美倾向和审美理想.使民间工艺美术和美育教学相融合,可以丰富学生审美知识,提升学生审美能力和审美素养,也有利于对优秀传统文化的传承和发展.
在高校美术教育教学体系中,审美教育占据着举足轻重的地位.在日常教学中,教师需要强化审美意识,从思想上认识到审美教育的重要性,根据学生的实际情况采取有效措施开展审美教育,使得学生形成善于发现美的意识,逐步提高审美鉴赏能力,继而使其艺术素养水平不断提升.本文探讨高校美术教学中培养学生审美能力的意义,指出高校在美术审美教育的一系列问题,提出开展审美教育实践活动的建议和方法,希望能够有效提升学生的审美能力和高校美术教学成效.
高职学前教育专业美术类课程建设的目的在于提高学生的美术素养和教学、学习能力,需要注重内容与表现形式,以及实践与教育的融合,给学生创造愉快的学习气氛,从而促进学习者的身心健康发展.高职学前教育专业应跟随着社会的发展优化美术类课程建设.基于此,本文主要阐述高职学前教育专业美术类课程的建设策略,旨在为国家培养高质量的人才.
写实性是石鲁创作的第一特性,作为第二特性的构成性在石鲁艺术创作的不同时期有着多样化体现.本文以石鲁人物画创作为例,通过对比与类比分析,探索其在写实特性之上绘画的构成性形式特点.
人类的生活全方位地被城市化操控,城市里的媒介正在取消人们关注物质是否是意识的载体,虚拟已经成为人类普遍的生活方式,而肖海生虚构城市现实.虚构与现实的关系是肖海生一直关注的一条线索.他的《不一样的风景》系列作品,虚构与真实共时,在同一的时空中,两者构成了事物运动的有机核心,他试图通过社会现实问题的曲折呈现在城市废墟中找到出口.
抽象元素在美术创作中是比较重要的内容,它能够直接地将创作者的个性风格展现出来,体现出创作者的创作力以及构思,为整部作品注入生机与灵魂.在我国的传统绘画中也包含着较为丰富的抽象性元素.本文分析中国古代艺术作品中的抽象艺术、在绘画中应用抽象元素的意义,着重探讨古代绘画中抽象元素的具体体现.
美术创作理念在美术作品中具有多维渗透策略.融入多元美术创作理念,可使美术作品质量更高.基于此,本文运用文献分析法对多元美术创作理念在美术创作中的渗透策略进行研究分析.文章说明了美术创作中渗透多元创作理念的重要性,分析了多元美术创作理念的分类:美术本体论、美术创作论和风格形式论,研究了多元美术创作理念在美术创作中的渗透策略,明确了美术本体论强化作品主体审美内核、美术创作论优化作品多元创作质量、风格形式论深化作品类型创作模式三方面内容.
在文艺复兴时期的图像观念中,叙事是绘画的重要目的之一,艺术家常常从诗歌中获得文本,然后将文本像戏剧一样在画面中表现出来.鲁本斯在少年时期大量学习了意大利艺术的精髓,他的绘画兼具文艺复兴时期南方绘画的叙事性,有带有北方绘画强烈的描绘性.《玛丽·德·美第奇的一生》组画是他一生中堪称最伟大的作品,描绘了玛丽王后从出生到与儿子最终和解的故事,其构思之精巧,技艺之精妙令人赞叹.
为了进一步探索仕女人物形象在当代油画教学中的运用表现,本文对近现代仕女形象创新的艺术家和作品进行深度剖析,在美术学油画教学中发掘他们的仕女形象表现,寻找传统文化与油画碰撞部分,同时探究在美术学油画教学中如何兼具现代性与中国画意境.
以美育为出发点,通过对高校空间的改造设计,解决高校的一些现状问题,包括空间的固化、小场景的忽视,以及具有学科特色空间的匮乏,并提出相应的改造策略,还通过作者所参与的实际案例,进一步对主题进行加强深化.
CDIO是囊括产品研发到运行为整体的教学模式,注重引导学生主动参与到教学实践活动中实现个人能力提升,与高校室内设计课程体系建设相吻合.通过深入剖析当前课程培养目标不明确、职业素养意识仍薄弱、课程考核体系不全面、课程实践协同不充分等问题,重构高校室内设计课程的多维度协同体系,探究CDIO模式下高校室内设计实践课程实现"学术、行业、教育"多维度协同的创新路径.
"喜相逢"纹样是中国传统装饰纹样的重要组成部分.目前,研究传统"喜相逢"纹样的论文并不多,且不说没有这方面的专著,就连提及"喜相逢"的篇章也寥寥无几.而且,很多以往的文献报道中,"喜相逢"纹样并没有被单独提及,多是作为大类纹样介绍中的很小的一个单元形式呈现.对于喜相逢的相关研究,许多学者往往从其美学特征分析,包括其形式美感和象征内涵的关注.文章试就有着悠久历史的"喜相逢"纹样研究作综述.
高等职业院校教育作为我国培育高等技术型、实用型人才的最重要的途经,对于学生专业知识和实践技能的教育已形成了一定的规范,但在审美教育方面还没有达成广泛共识的课程体系.本文基于对《中共中央国务院关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的内容研究和教学实践,以厦门城市职业学院为例,论述实施高职美育教育的具体举措.
