克里斯蒂安·陆帕(Krystian Lupa)新近导演的根据鲁迅同名小说改编的《狂人日记》,继承了斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系,并形成自己独特的风格.在《狂人日记》中,陆帕采用了《风筝》《阿Q正传》等表现被父权压迫的兄弟及忏悔和阿Q被虐杀的叙事方式,如重复和互文;在剧中找到了《故乡》中的意象,《野草》中的存在意识;通过替罪羊的献祭来显示了"灵魂的深",以及对人性的敏锐洞察和深刻揭示.该剧可以说是一种跨文化的戏剧实验,非常值得研究.
针对戏剧影视历史剧创作与研究中所存在的历史剧命名、规律特征、类型、真实观、功能、评价标准、虚构、取材等问题,由话剧、电影和戏曲界三方面的三位专家进行笔谈问答,多维度多层面呈现当下对历史剧的认识与研究状况.
田本相先生的曹禺研究,在中国现代文学界或者研究史上占据了重要的地位,他的研究在现在看来,是经典的、权威的,也是新时期中国现代文学、中国话剧研究的重大收获.田本相先生对曹禺的访谈和研究,更多的学者将他的名字和曹禺联系在了一起.这是一种"双重记忆".从《曹禺剧作论》《曹禺传》,到《曹禺年谱资料长编》,可以看出他一生在曹禺研究上的轨迹.同时,田本相先生也关注曹禺与北京人民艺术剧院的关系.
里马斯·图米纳斯导演的、根据普希金的诗体小说《 叶普盖尼·奥涅金 》改编的舞台剧,康斯坦丁·勃格莫罗夫导演的、根据陀思妥耶夫斯基的长篇小说改编的同名戏剧《 卡拉马佐夫兄弟 》,以及俄罗斯导演格里高利·利兹诺夫导演的、根据肖洛霍夫的四卷本长篇小说改编的同名戏剧《 静静的顿河 》,直接影响了中国现当代作家的文学创作.本文从长篇小说改编为戏剧的角度来分析这三部作品在小说思想与舞台呈现、人物形象与舞台表演、小说技巧与舞台手法等方面所蕴含的舞台艺术的美学价值,由此探究俄罗斯文学和戏剧中诗意、灵魂和迷误的美学意蕴.
在中国话剧史上,将小说改编为话剧来表现上海城市空间的剧作,应该为数不少,如张爱玲的《倾城之恋》、王安忆的《长恨歌》、白先勇的《金大班的最后一夜》等,都算是一种经典的范例.根据金宇澄获得茅盾奖的小说改编的舞台剧《繁花》,也应该是成功之作. 如果说2009年北京人艺演出的《窝头会馆》象征着1949年前夕的老北京,是都市民族志的新范本的话,那么,2018年首演的《繁花》则是20世纪60年代至90年代新上海文化地理志的新景观.本文试图从城市文化地理志的新景观、诗性隐喻和修辞语言来阐释马俊丰导演的舞台剧《繁花》.
“谁是主人?谁是客人”是一个家庭,并从家庭上升到国家的主题.那么,在这里,国家的命运决定了个人的命运、家庭的命运.在当时,每个人都可能因为国家的命运而改变个人的命运,家庭的命运.这是一个双向的主题和结构,是一种假设,也是一种现实,因而也就成为富有寓意的情感形式.
城市记忆是一种空间的记忆,也是一种社会记忆或者说文化记忆.本文选取王安忆的关于上海的《长恨歌》,张爱玲关于上海、香港的《倾城之恋》,白先勇关于上海、台北的《金大班的最后一夜》等,构成了"仪式的一致性"(互动仪式)和"文本的一致性"(互文),从互动仪式和互文的角度,分城市:小说改编成话剧、回忆:女性与男性的书写、仪式:历史与时代的逃离三个方面来阐释.它让人们进入怀旧和记忆之中,表明了人生的况味,引起对于历史的思考,重新发现了这些文本的价值,在这些文本的"文本间性",在上海、香港和台北的"城市空间"之间,形成了一种"互文"和"互动的仪式".
新中国成立以后,将民族团结提高到一个国家统一的高度,因此,作为意识形态重要的宣传的艺术门类,不仅在各个少数民族的自治区建立话剧团,而且倡导少数民族的话剧创作和演出,编导们是通过仪式来完成神话的传播;中国20世纪五六十年代的少数民族话剧,一类是少数民族的剧作家创作的以少数民族的生活为题材的剧作,一类不是少数民族剧作家创作的,但却是以少数民族生活为题材的剧作;中国20世纪五六十年代的少数民族话剧是通过歌唱等手段来进行抒情的.我们可以通过人类学民族志的研究方法来进行研究,即通过民族志寓言来阐释自我与他者的神话谱系;民族志结构:汉族与少数民族的双向交流;民族志抒情:对新中国的情感认同三个方面来阐释.
2017年9月23-24日,由中国话剧理论与历史研究会、浙江大学传媒与国际文化学院在浙江大学西溪校区人文学院咖啡吧联合举办了以“戏剧与仪式”为主题的纪念中国话剧诞生110周年学术研讨活动.来自中国艺术研究院、北京师范大学、中国传媒大学、南开大学、上海戏剧学院、西北大学、广西艺术学院、澳门大学、浙江大学、浙江工业大学、杭州师范大学等十余所大学、研究机构和《艺术评论》《文化艺术研究》学术期刊的戏剧学者、专家共50人参加了研讨会.
论文从性别神话、卡米拉·帕格丽亚“性面具”和荣格的“两性同体”以及朱迪斯·巴特勒的性别表演理论,来研究新潮演剧中男扮女装.具体论述了李叔同、欧阳予倩、马绛士的男扮女装,追溯了中国古代和日本新派剧性别表演的渊源,进而分析洪深废除“男扮女装”的“社会政治意义”.同时指出在洪深之后,男扮女装并没有“寿终正寝”.
抗敌演剧队的游走和剧团的内迁是世界戏剧史上很少有的一种剧团迁徙的空间的拓展,特别在内迁大后方的陪都重庆后,更是展现了一种空间的景观,最后在戏剧家们所创作的戏剧中展现了重庆的真实和想象之外的“第三空间”.在抗战时期,话剧剧团从沿海迁徙到内地,于是上海、武汉、重庆可以说是一种空间的拓展;在抗日战争中,随着话剧剧团的内迁,话剧中心也随之迁移到重庆,形成了重庆、延安、上海等多个中心,重庆成为话剧的新的空间景观;抗战时期重庆剧作家创作的话剧中,有相当一部分表现了山城重庆的空间,这些剧作,表现了作为陪都的山城重庆的想象的空间.
今年是汤显祖和莎士比亚逝世400周年,我们可以将汤显祖和莎士比亚进行比较.在汤显祖与莎士比亚的比较研究中,最早的论文有徐朔芳的《汤显祖与莎士比亚》,近期的有刘昊的《莎士比亚戏剧与中国古典戏剧中的爱情与异地》[1].本文试图从梦幻、梦境和神话仪式的视角,将汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《仲夏夜之梦》进行比较.
在新中国成立后十七年话剧的舞台美术中,不仅存在着现实主义,而且还存在着“运用民族传统的美学意念,写意的以及风格化、中性化的表现手法”,还有对外国和民族传统优秀的舞台美术的吸取.但是,在新中国十七年的舞台美术中,除了对于斯坦尼体系之外,从总体上说,和民国时期、新时期不一样,存在着封闭保守、和世界舞台美术的潮流脱节的问题,这与新中国十七年的政治背景和意识形态有着密切的关系.
在中国现代城市中,惟有上海才可以说是大都会的神话.20世纪二三十年代上海的大都会神话,可以分为现代性的神话和革命/左翼神话.同时戏剧人形成了早期话剧基础上建立起来的共同体,表现在话剧剧社和戏剧演出上.这种共同体形成了文化与权力、象征与抵抗的关系.
The Orphan of Zhao in Beijing People’s Art Theater version and National Theater version is a case worth researchers’attention.Firstly,The Orphan of Zhao in Beijing People’s Art Theater version and National Theater version is a historical play,which is a historical space in the sense of space.Secondly,The Orphan of Zhao is a revenge play,which contains the motif of revenge from the perspective of archetype.The Orphan of Zhao in Beijing People’s Art Theater version and National Theater version can also be seen as a symbolic play which is ritual in stage space.
在五四新文化运动兴起将近百年之际,我们有必要对于五四新文化运动的百年文化进行反思.“五四”究竟是属于中国的文艺复兴还是中国的启蒙运动,曾经有过不同的看法.胡适认为,“五四”是中国的文艺复兴,他列举了多种理由来说明,其中最重要的有,中国的文艺复兴是“一场有意识的反抗传统文化中许多思想习俗的运动”.中国的文艺复兴的“目标和前途就是一个古老民族和古老文明的再生”.
After a meteoric rise to fame with Temptations of Tibet television artistic films director Liu Lang proceeded with Heaven Horse,Rise and Fall,Spirit Axe and Discovery,etc.After he came to south China,he directed South of the Yangtze River,Gardens in Suzhou,Water of Suzhou,Impressions of Tongli,Charms of Guqin,Story of Ceramics,Li Shutong and Wang Yangming,etc.In recent years,he directed the West Lake,a set of ten large-scale television artistic films.So we can trace in his works a line of subject matter 'from Tibet to the West Lake'.This paper aims to interpret them on three levels in a prototypical approach:1,archetypes and totems,in other words,the pursuit of ideals and sublimity.2,longitudes,latitudes and cycles,in other words,dimensions of space and time.3,grand narrative and details,in other words,the narration of structure and sound-picture.From Tibet to the West Lake Liu Lang's television artistic films depict the home of an Oriental mind and the home of culture.
布尔迪厄提出了"文学场域"(literary field),我们研究曹禺的戏剧创作就是文学场域的一个有机组成,曹禺戏剧创作与城市空间的"场域"可以分成两个部分:一个是大学和学院,一个是剧团和剧院。也就是说,曹禺跨越了两个"场域",一个是从大学的学生到大学教授,乃至学院院长;一个是演员、剧作家,到剧院的院长。论文分两个部分论述,曹禺在大学和学院的"场域",是从南开到清华大学、国立剧专、中央戏剧学院;曹禺在剧团和剧院的"场域",主要是和中国旅行剧社、中央青年剧社和北京人民艺术剧院的关系构成。曹禺"跨越"了大学、学院和剧团、剧院之间的"矛盾",也就是说,培养"国家精英"的大学、学院的"制度化仪式"和在剧团、剧院上演的"国家的仪式"之间的"矛盾",也得以"跨越"。总之,曹禺的戏剧创作为中国话剧在城市空间中创造了一个神圣的殿堂。
